LETRONOMO

AGUA MADRUGADA

2011-12-11T20:07:00.001-08:00

De la intemperie de la noche entro
a este cuarto
De la intemperie de este cuarto entro
a este sueño
De la interperie de este sueño
entro a tu cuerpo
túnel de noche por la noche
de sueño por el sueño
adentro que no tiene más adentro
lugar último

Ulálume Glez. de León.

AGUA MADRUGADA

XLI

gorgona no soy ni quiero

bailar en la cuerda floja de la ausencia

¿quién nos envuelve con su perfume de marismas

y su mirar condenado a las piedras?

cómo saber aguas del cielo

los secretos: frontera de la luz

semillero del tiempo

si sólo el que danza es sabio

XLII

me desprendo del pellejo de la sombra

como la hija que ha pagado dádivas

a la ignorancia

rompo el cordón umbilical

y no merezco el castigo de la diosa

por indagar la luna y sus reflejo

los secretos del mar

mis huellas

la ola y sus reveses

devuelvo mi rostro al espejo

ojalá pueda yo romper el mito

de otra serpenteante oscura testa

que haya condenado su mirada

a las piedras

XLIII

que sepa la luna que me rige

que sólo busco peces vivos

en la conciencia vegetal de una manzana

tras la certeza de la voz que dijo:

“háganse los mares”

desbordándome ciega

devastación sin huellas

y separó cielo y tierra entre mis sienes

al sol y la luna

la tierra inauguró los presagios

desiertos y volcanes

la fauna devoradora de frutales

felina en su amar

torrente mineral por mis venas

el río de la vida

un hijo

manantial de la luna

que iluminaba la fronda del manzano

entre la sombra

cuando desperté amanecía

sin saber que hacer conmigo

sin mí

Elizabeth Cazessús,
Del poemario Huella en el agua, 2001.

LOS TRAPOS SUCIOS DE LA IRA

2011-11-21T14:59:00.000-08:00

HUMOR NEGRO, MUY NEGRO…: LOS “TRAPOS SUCIOS” DE LA IRA.
Un estallido de ira es irracional, animalesco, neurótico, y se convierte en un “trapo sucio”, cuando se juzga por la moral social establecida, y se libera cuando se condena por medio de la justicia. Pero no te hagas muchas ilusiones, la moral social en este país, nunca te absuelve aunque pidas perdón, disculpas, pagues daños, o intentes mediar el asunto. “Al que mata un perro le dicen mataperros”.
Un “trapo sucio” es una acción vergonzosa creada por el cuerpo del pecado. Si eres simpático, vele el lado del placebo y goza de tu fama.
Los prejuicios resultan ser “trapos sucios” de una sociedad que ignora y niega los procesos de la naturaleza, animales y de sobrevivencia humanos. Sin traumarte, ¡tírate otra canción y ya está!
Los “trapos sucios”, nacen del dogma, el tabú y la represión sexual. El mejor caldo de cultivo se cuece en un país llamado México.
Un “trapo sucio “ no será bien visto por una sociedad hipócrita. Un “trapo sucio” es mejor que se vea con los ojos de un especialista. Por aquello de que “la ropa sucia se lava en casa”.
El sexismo puede tener muchos “trapos sucios”, pues dicta la división y rivalidad entre los sexos. Crea un juego de esclavos. Un sexo utilitario. Esto trasciende fronteras en todo latinoamérica. Es mejor que goces a tu rival.

Una mujer con poder y” trapos sucios” en su memoria, controla a los hombres en posiciones claves y los utiliza para sus fines. Doña Elba Esther Gordillo es el mejor ejemplo. Pero… ¿es mujer o monstruo? La educación en México adolece de una cultura de la legalidad.
Un hombre con poder y “trapos sucios” controla a las mujeres en posiciones claves y las utiliza para sus fines. Ejem..¿Dónde están los hombres en nuestros país?
Mujeres y hombres que se creen con el poder de la palabra y” trapos sucios” que intrigan, conspiran, y se pasan secretitos abajo de la manga, en posiciones virtuales, y quieren controlar la opinión, en Face Book porque le rinden culto a su cofradía, no son tus amigos, simplemente bloquéalos.
Lo que hay que identificar desde la sombra es la frustración, la impotencia y la falta de visión, que esconden o niegan los “trapos sucios”.
No siempre se puede racionalizar acerca de un “trapo sucio”. Primero se tiene que aceptar que vives entre “trapos sucios”.
Para identificar un “trapo sucio” no existen los supuestos culpables, hay que ir a los hechos, o al lecho para que se arreglen las diferencias.
La mujer golpeadora que apuesta en prejuiciar los actos de su contrincante, en una riña de borrachos, sin usar la ley, tiende a caer en la cloaca de los vituperios. Pues como dijo el tortillero al filósofo: No hay masa ya.

ACTOS FALLIDOS, ADICCONES O “TRAPOS SUCIOS”.
Convéncete, la ira es irracional: Un acto de ira que no se ubica en el tiempo, ni en el espacio justos, se convierte en un pandemónium en el desierto, o en la vida virtual, como una voluta de fuego salida del planeta Marte.
En la relación de los sexos: La ira desbordada de una mujer castra el potencial y creatividad masculinos. La ira desbordada de un hombre reprime la expresión y el placer femeninos.
No hay fórmulas pero…Las mujeres iracundas tuvieron un padre golpeador o una madre asfixiante, o una abuela desalmada. Es posible…
Los hombres golpeadores tuvieron una madre iracunda y un padre pasivo… o una abuela desalmada.Es posible…
Los hombres golpeadores desarrollaron mucha capacidad de resiliencia, las mujeres golpeadoras también.
Los hijos varones pueden vivir muchos años con una madre iracunda por adicción.
Las hijas rehúyen de un padre golpeador por adicción, pero siguen con él por muchos años, o se casan con un marido golpeador, por reflejo. Es posible…
¿La impronta de los padres y madres golpeadores dicta el destino?
Los hijos y las hijas generan odio hacia sus madres y padres iracundos, pero lo niegan, por adicción o tabú. Es posible…
Una madre iracunda puede ser también una mujer castrante.
Un padre iracundo puede ser un padre castrado.
La violencia se mama. Ira y violencia son dos ramas del mismo árbol y castran el imaginario.
La ira reprimida cuando estalla es una especie de droga que te hace sentir vivo, por eso aunque la ley sea la opción en un acto de violencia, en tiempo y forma, el/la iracundo/a prefiere la catarsis que le ofrece el linchamiento de su víctima.
El iracundo se victimiza cuando frustra su placer de golpear hasta el éxtasis o la venganza.
La mujer que vive la ausencia del padre desde la infancia, tomará la justicia por su propia mano.
Una mujer o un hombre golpeadores que no acepten la ley como su protectora, es posible que sean hijas de padres divorciados, iracundos, ausentes, de predadores o violadores de la ley.

LA CULTURA ES PRODUCTORA DE “TRAPOS SUCIOS”.
Hay hombres que les gustan las mujeres golpeadores y se muestran sumisos y con actitudes masoquistas. Les gusta que los controlen. Recuerdo la frase famosa que repetía una amiga “ Los hombres son hijos de la mala vida”. ¿Qué dicen los hombres al respecto?

Hay mujeres que les gustan los hombres golpeadores, con actitudes violentas, y se muestran exitadas y seductoras. Gozan con los golpes y aprovechan la culpa de su víctima en la cama. Qué lujurioso mmmm….La lujuria se juzga como un "trapo sucio" en nuestra sociedad. Pero, como dice en el libro Medicina y literatura,"la lujuria curó al viejo".
Los hombres y mujeres golpeadores reprimidos pagan con escombros.
Los escombros de hombres y mujeres reprimidas son desechos de la cultura.
Actualmente es imperativa la violencia. La cultura impone sus valores de violencia y lo compruebo cada vez que mis alumnos me dicen que no quieren ser médicos, ni abogados, ni panaderos, ni estudiantes, ni electricistas, ni comerciantes, ni demócratas...LOS NINIS llegaron,etc. prefieren ser narcotraficantes. No tengo mi bola de cristal pero …¿creen que les depare un futuro violento?
Estadisticamente:"Sólo el dos por ciento de los hombres golpeados en el hogar se atreven a denunciar, el resto calla por vergüenza".
El feminismo avanzo en diferentes áreas de la educación porque las mujeres organizadas y conscientes, se dieron a la tarea de denunciar los atropellos creados por el machismo, la represión sexual, el tabú, las relaciones de poder, etc. Pero aún falta establecer los nuevos paradigmas de la educación.

Parece mentira, pero a estas alturas de la “evolución humana” aún existe la sociedad hipócrita, de doble moral, en estado larvario, tercermundista, que no quiere hablar de los “trapos sucios” como un fenómeno social, tienden a seguir los “usos y costumbres” de la familia. Las tendencias de sociedades más civilizadas tienden a expurgar dicho fenómeno.
Un hombre golpeador es inmoral. Una mujer golpeadora es inmoral. ¿Serán producto del pecado o de la cultura?
La ruptura del tabú de una mujer golpeadora, acostumbrada a su hombre pasivo/receptivo (de madrazos), es encontrarse con uno que le responda la patada voladora con un puñetazo. Por supuesto que eso le provocara más ira.
La ruptura del tabú de un hombre golpeador es que su mujer lo abandone, o le responda los golpes a carolazos.
La ira social reprimida esta relacionada con los fracasos y las frustraciones. Para conservación de tu especie, aléjate de los fracasados, asómate a la estadística o consulta a tu psicólogo.
El sexismo vende si creas una telenovela morbosa entre "malos y buenos" en la que las hembras abnegadas y los machos castrados son los santos sin cabeza.
El sexismo proyectado entre la guerra de géneros, quieren la cabeza de un hombre
(porque ya nomás por ser hombres es malo) o el desprestigio de una mujer “políticamente incorrecta”.
Entre los artistas “los trapos sucios” se convierten en un panfleto, un gazapo o un libelo mal hecho, como sucede en la leperatura.
Los “escritores” nacidos de la leperatura, son mas propensos al machismo y al hembrismo, porque su lenguaje es sexista.

LOS “TRAPOS SUCIOS” Y LA DOBLE MORAL EN EL TERCER MUNDO.
La condena social para el hombre golpeador y para la mujer golpeadora, se diversifica dependen de la ideología, idiosincrasia y/o el punto de vista con que se vea, (sexismo, machismo, puritanismo, cristianismo, atavismo, feminismo, sexismo, oscurantismo, pragmatismo, socialismo, sadismo y todo lo que termine es ismo etc..), uf! El problema es de fondo.
Hombres y mujeres golpeadores en un país que se dice “civilizado” deben de ser juzgados por la ley. Y luego mandarlos a una terapia de “ponching bag”. Para que no se AUTOCONDENEN como seres maltratados, por una simple trompada, un cacerolazo, o una patada voladora, o por una denuncia en Face Book. Dolor, muerte, sacrificio en el mundo YA hay mucho, mucho mucho, de veras…. !!!
Un marido oprimido que soporta a su mujer castrante, vive una doble moral. Es infiel, segun la moral cristiana. El costo es mantener a las dos, CONYUGES, porque si no se lo “madrean” doble.
Es menos usual que un marido oprimido se libere del tabú. ¡Qué miedo o vergüenza enfrentarse a la ira de su mujer en el juzgado! -Qué va a decir mi mamá!
La ira se somatiza en una mujer reprimida. Toma pastillas para la alergia y a la larga se hace adicta a 10 tabletas diarias para diferentes enfermedades. No distingue entre enfermedades y “trapos sucios”.
Una esposa pasiva que soporta a su esposo abusador, vive una doble moral. Es infiel o somatiza su sufrimiento culpigenamente y no sale del confesionario donde deposita sus “trapos sucios”. El único que gana intereses, es el Papa. La economía del Vaticano se alimenta de la cosecha de los “trapos sucios”.
JUEGO DE ESCLAVOS.
Una mujer golpeadora que abusa de su “condición de mujer” puede ser doblemente perversa: abusa de su inmunidad como “sexo débil”, y chantajea con su status social como “santa madre”, dadora de vida. Y es condenada socialmente como bruja y loca iracunda.
Un hombre golpeador es perversamente sexista porque abusa de su fuerza y su condición de patriarca, y además todo mundo se lo celebra.
Una mujer y un hombre pasivos/activos que no denuncian a sus cónyuges abusadores viven en el tabú o prefieren esconder los “trapos sucios”, detrás del sexismo, hembrismo/machismo.
La familia ciudadana que por cobardía o ignorancia, no hacen uso de sus derechos y leyes, ante un acto de violencia, tienden a revolcarse en el fango oscuro de la doble moral y los prejuicios:“trapitos sucios” que se multiplican en un placer de sobre mesa, para compartir con el clan.
Si una mujer se muestra imparcial, ante una mujer sexista golpeadora, será juzgada como políticamente incorrecta.
Si un hombre apoya a una mujer golpeadora, quedara como héroe, siguiendo el dicho popular “A una dama no se le toca con el pétalo de una rosa” aunque esa dama, linda y tierna, se convierta en una “muñeca diabólica, en una noche de luna llena.
Los hombres que se defienden de mujeres golpeadoras, pierden su imagen social, en la cofradía de sexistas, al menos que se armen de valor y hagan de la guerra una estrategia a su favor. De la guerra entre los sexos, en el Face book, corre sangre y tinta virtual.
En México, se dice que hay un patriarcado, porque los puestos de poder estan dirigidos por hombres, son lo que han ido a la guerra, y han creado las conquistas, con un matriarcado a la sombra que ha tolerado las imposiciones y los valores machistas.Las mujeres madres han alimentado y creado a los machos gobernantes de nuestro país.

LOS “TRAPOS SUCIOS”, DE LO CRUDO A LO COCIDO.
Si a un perro le tiras una patada, el animal -o se retira ladrando o te tira la mordida,- igual pasa con los humanos, somos animales, (al menos que el perro sea cristiano y te ponga la otra mejilla). Esto no es ni malo ni bueno, es una reacción instintiva. Desde la Era de Piedra y con los cuentos de Adán y Eva, se nos ha reprimido el instinto, ¿es por eso que somos tan violentos y agresivos?
Desde tiempos primitivos, lo mas puro es ver a un hombre iracundo y a una mujer iracunda, peleándose por un bistec, sin embarres de domesticación. Cuando ves esa “pureza”, o te asusta o te inspira mucha ternura. Realmente las películas de Gotzila eran buenas.
Lo duro de "lo puro" es cuando tiras la primera piedra, sin saber jugar a "los quemados". La recomendación en nuestros tiempos: Hay que quemar los "trapos sucios" entre las piedras de la fogata, para jugar limpio. O como dice Rosario Ferre, hay que aprender a atemperar la sartén en el fuego.
De cualquier modo, hay que impedir que el hombre o la mujer golpeadores vivan como animales porque a la larga se comportaran de forma inhumana.
La ira por reacción es lo más natural como defensa de tu persona o metro cuadrado; único territorio que te pertenece, como derecho de vida o mortuorio. Existe la cólera justa, pero cuando la justicia falla la sociedad se vuelve iracunda.
No hay ciencia, razón, intelecto o ley que libere de los “trapos sucios” a los ciudadanos/primitivos que viven anclados en la ignorancia, la minusvalía, el valemadrismo. La desproporción impera y la venganza se desborda. Pobres y orgullosos, decía mi abuela.
Los iracundos no entiende razones, no respetan la ley porque vive en una pasión cegadora. Viven en el tiempo de la cavernas, pero ellos no lo saben ¿o si?
Un hombre y una mujer iracundos son fenómenos de la naturaleza animal, embriagados por el alcohol de sus impulsos.
Desde tiempos primitivos: El dilema de los ismos ideologicos ha sido vivir en los extremos: "divide y vencerás"; a los hombres se le manda a la guerra a las mujeres se les deja sin hombres, en casa en la triple jornada, con hijos de padres ausentes, etc.
Hay que limpiar la caverna, y si te encuentras con algo peludo, con garras y te asusta, es un “trapo sucio” que ha cobrado vida; necesitas una lámpara o un garrote para defenderte, y si te muestra los dientes puntiagudos, córrele, córrele córrele…! Sea bella o bestia.

Que no te confundan, dile no a la violencia, venga de quien venga.
Elizabeth Cazessús.

LUNAS DORADAS DE OCTUBRE, 2011, Elizabeth Cazessús

2011-10-24T20:08:00.000-07:00

En el embarcadero: Mario Puglisi, Elizabeth Cazessús, Octavio Hernández, Miguel Angel Chávez, Edmundo Lizardi, Roberto Castillo, Carlos Macías, Ana Rosshandler, Enrique Servín, Ignacio Trejo, Claudia Luna, Rosina Conde , Jorge Ortega,

Era la 1: 30 de la tarde del día 13 de octubre, cuando aterrizábamos la poeta rusa Sofia Faddeeva y yo, en la Ciudad de La Paz, puerto de ilusión, invitadas al encuentro de Lunas de Octubre, ya nos esperaban en el aeropuerto Jesús Rodolfo Contreras y Susana Agundez, miembros del equipo de organizadores de este encuentro memorable.
Subimos nuestras maletas a la camioneta del Instituto Sudcaliforniano de Cultura, y sin decir agua va, nos dirigimos a Cabo San Lucas, donde se llevaría a acabo la recepción de los poetas y escritores convocados.
Por el trayecto al pueblo de Todos Santos, hicimos la escala técnica requerida en el legendario Hotel California para la foto del recuerdo, pues para una rusa nacida en la tundra, esto era un cierre de círculo; la magia empezaba.
Después de unas horas, ya sin la amenaza del Huracán JOVA, que había tomado rumbo hacia Colima y Jalisco, con buen tiempo en esa tarde otoñal de grises nubes a la distancia, llegamos al hotel Windham, frente a la marina.
Así que dejamos maletas en el cuarto para irnos a dar un chapuzón en la alberca. Empezaba a caer la noche, cuando de pronto un caballero (Mario Puglisi), que también disfrutaba la piscina, se acercó para decirnos: ¡No cabe duda que aquí se afirma la canción que dice” las lunas de octubre son las más hermosas”.
En el cielo del Golfo de California se elevaba la luna llena en todo su esplendor cubierta de un velo dorado por los últimos rayos del sol tropical. Asombro y belleza. Esto fue el augurio de una placentera estancia y el inicio de las jornadas literarias. Más tarde, después de tomar los “sagrados alimentos”, la caminata por la marina se hizo imprescindible. La noche sirena y en paz nos abrigó con su calor tropical.

Con Susana Agundez, Sofia Faddeeva y Jesús Rodolfo Contreras.

Al día siguiente nos esperaba la conferencia inaugural con Pavel Granados, acerca de la “Literatura en la primera década del siglo XXI”. A quien el Fondo de Cultura Económica recientemente publicó su libro EL OCASO DEL PORFIRIATO, Antología histórica de la poesía en México 1911-1910. Difícil profundizar en esta crónica en los temas tratados durante el encuentro, pero el investigador sensible e intuitivo, durante su conferencia dejó frases criticas que me parecieron necesarias anotar en la agenda como temas primordiales, en estos tiempos en que México se encuentra sumergido en las ondas oscuras del lenguaje a falta de asumir el pensamiento critico, como parte del cambio en nuestro país, y que apunté en mi libreta: “La política debe de hablar el lenguaje de la poesía”. “La fuerzas destructivas son fuerzas constructivas” “La violencia resguarda a las palabras”.”Los escritores nos comprometemos con la política y los políticos no se comprometen con la literatura”. “Se ha instalado el lenguaje para demostrarnos su inutilidad”, (refiriéndose al poder político oficial).
Las secuencia de lecturas siguió en el Museo de Historia Natural de Cabo San Lucas, con las primeras mesas de lectura de poesía donde participaron Iván Gaxiola, Ana Rosshandler, Santiago Martínez Bringas, Guadalupe Nuño, Ramón Cuellar, Martín Avilés, Juan Pablo Rochin , Carlos Macías, Jorge Chaleco, entre otros.

Entre voces jóvenes y otras maduradas por el oficio, Ramón Cuellar, destacó con sus poemas del libro “OBSERVACIONES Y APUNTES PARA DESNUDAR LA MATERIA”; ganador del premio de la Ciudad de la Paz, 2010. Quien habló de la influencia de Gastón Bachelard en su obra, demostrando el manejo del simbolismo del francés, autor de la "Poética del espacio", así como la teórica conceptualización de los elementales, cuando “nos alumbra” con el tema del Fuego: Penetrarás en el abismo donde se encuentra el polvo que le da forma a los nacimientos de la semilla, esa célula de tu mente, descubierta desde la somnolencia, desde el latido interno de la costumbre.
En esta horneada, como agradable degustación, no faltó el reconocido “Humorismo Sudcaliforniano” de Martin Avilés, con el cuento EL PLÅCIDO DE LORETO, voz templada y de buena lectura.

Edmundo Lizardi, Soffia Faddeeva, Enrique Servín, Jorge Ortega, Elizabeth Cazessús, Claudia Luna y Nora Castillo.

Después de la comida, por la tarde se presentaron en la casa del a Cultura, dos libros ganadores de los PREMIOS REGIONALES DE LA CIUDAD DE LA PAZ, 2010; con Teresa Avedoy presente, y el ausente, José Manuel Di Bella, dentro del programa, y quien sólo hizo honor al título de su libro: “CUENTOS CHINOS”.
En las mesas consecutivas fue mayor la presencia de las voces femeninas como la de Lorena Durán, Claudia Acosta, Anya Aguilera, Calafia Pozo, Leticia Garriga, Patricia Medina Mercedes Reinoso y Sofia Faddeeva, quien leyó en español y ruso.

Después de la degustación de los bocadillos, en el cerro del Timbre, la noche joven y la luna dorada invitaban a seguir la tertulia, algunos poetas nos dirigimos a un Bar Jazz de la marina, donde Rosina Conde se encontraba, “bolereando el llanto”, con el saxofonista de Alain Derbez y el piano del músico del lugar.
Por la mañana del viernes, con el calor y la transparencia del cielo, escucharíamos los haikús de “Poesía en Seda” de Leticia Garriga, libro bilingüe , de exquisita y refinada lectura , con traducciones al catalán por el maestro Peré Besso, presentado por Patricia Medina, con su BREVE SON DEL ALMA, quien hizo alusión a un.. .“Ejercicio de la inteligencia puesta al servicio de la revelación”.
“Usted soy yo” de Alain Derbez y Angel Miguel, novela a cuatro manos, a la alimón como él la presentó: ficción, historia o relato, por la que recibió el Premio Nacional Jorge Ibargûengoitia

Lectura en Casa de la Cultura,Cerro del Timbre.

En la misma mesa, Leticia Garriga presentó mi libro Enediana, quien se extendió por las aguas del erotismo, la sensualidad y la mística de ciertos textos, quien apuntó:” En mi deambular dentro del texto, me pareció conmovedor el devenir de la vida desde mi recreación de la polisemia y la polifonía de la palabra escrita en un encuentro frontal con la obra”.
En la mesa de debate y análisis ,”La mujer en la Literatura” donde participaron Ana Rosshandler, Patricia Medina, inicio Nora Castillo disculpándose, por romper la ecología emotiva y sensible de las lecturas anteriores, optando por alejarse a las márgenes del papel que juega el análisis critico, nada placentero y complaciente para la sensibilidad emocional , y menos para la falsa postura egoíca de algunos literatos en general.

DESIERTO MAR, DE CIERTAS AGUAS.

Siguieron las presentaciones editoriales de Juan Melgar, Claudia Luna, Roberto Castillo . Estos últimos, con dos libros publicados en España por la editorial “El aullido”. Una mesa de voces que ya trascendieron por su necedad, solidez y compromiso con la palabra. Fue un placer escuchar y seguir leyendo a Claudia Luna, de su libro “Carne para las Flores” raptándonos al instante con el poema OLVIDO :” …ayer yo latía aceleradamente / latía / por eso olvídame que sea yo esa marca labrada por la emoción en una pared/libérame en ríos con sus lenguas de viscosos remolinos…” . Del libro, “Nuestras vidas son otras”, Roberto Castillo, leyó el poema de “Los invisibles”, que tendría que ser considerado dentro de los planes de desarrollo de la secretaria de economía, para que no quedara, sólo ,dentro de la estadística reciente de los desamparados mexicanos, siguiendo la idea utópica de Pavel Granados , en el supuesto caso de que los políticos economistas se comprometieran con la poética.
Lecturas seguían y seguían….
Por la tarde de la mesa de “Literatura y Violencia”, de los que llegamos tarde surgieron preguntas: ¿cómo había estado e esta mesa? No sé si sería el cansancio de dos días de lectura, o los especialistas del tema no lograron apasionar al público afectados por el clima o la placidez de cabo.¿ Frivolidad o desafío?….Hablar del tema álgido y feo en medio de tanta belleza y alegría que nos inspiraba el paisaje (¿?) Algunos escritores que llegaron de ciudades bastante mal tratadas por la violencia y el narco, como Tijuana, Cd. Juárez y Monterrey, comentaron que esperaban más de esta mesa. "Yo no lo sé de cierto…"

Autores de lejanas tierras…

Patricia Medina de Guadalajara, antes de su lectura en el Cerro del Timbre se confesó como lo diría Erica Jong, ser parte de la Generación Flagelada. Autora con una formación a pulso de palabra, quien expresa en su libro ENTRE LAS COSAS: el envés es el odio consustancial/ y el grano así renace/ y se vuelve a podrir.
Sofia Faddeeva, de voz tierna, conmovió con su poesía: No tengo miedo de que me absorbas / y me disuelvas en tus problemas./ Tengo miedo de mí./ Tengo mucho miedo/de que el amor me obligue a aceptar todo.
Ferrnando Reyes, del D.F. sigue asombrando con su trabajo editorial y su Antología del Beso en la Literatura Mexicana, promoviendo los besos y a los autores amorosos.
Mario Puglisi, desde Chapala, poeta de largo aliento y palabra candente, al leer de pie liberó la pesadez que nunca falta en ciertos momentos, a falta de una buena “curaduría literaria”.
Enrique Servín , estimado amigo, poeta reconocido de otros puertos donde encallan las palabras marineras, con quien compartimos la vista entrañable al arco, y sus charlas en ruso con Sofia Faddeeva.
Pero ni la fiereza de unos, la pasión cegadora de otros, la inalcanzable cima del amor imposible, la frustración contra la violencia, la melancolía o la prosapia de lo que es correcto o no, nos impidió disfrutar la voz picaresca de Miguel Ångel Chávez, con su “Teoría Marxista de las Nalgas” que irrumpió el viernes por la noche, haciéndonos reír con un ingenioso juego de palabras.

El sábado por la mañana me perdí las dos primeras mesas, tengo que confesarlo, así como de otras tertulias literarias en el espacio intemporal. Ni al caso acudir a las palabras insustituibles y al adorno del análisis de Alain Derbez y Octavio Hernández, a quienes conozco, he leído y admiro por su labor periodística incansable y editorial. Y a Juan Cuahtémoc Murillo, por la edición, de la revista “La Misión”, además de su trabajo como promotor cultural.
Sin ser manda, llegamos a la última mesa, para escuchar “La devoción por la piedra” libro de Jorge Ortega, que nos atrapó con su elevación del espíritu, su mística por el oficio, esa voz sin retorno,revelación. Nuestra querida Rosina Conde, presentó la segunda edición del premio Gilberto Owen, “ Arrieras somos….”; y Hernán Lara Zavala, cerró la jornada con “Palabras divinas Palabras”.

Ultima noche de Lunas de Octubre, 15 11, 2011

La sorpresa era el cierre de ese encuentro sobre el crucero “Oceanus”. Embarcamos rumbo El Arco a las 7 p.m. de la noche. Simplemente inolvidable. “Las Tres Gracias” nos acompañaban. Gracia por el servicio brindado por los promotores, el apoyo de Sandino Gámez, representante del ISC, la entrega desmedida y atenciones de Paloma Vergara, así como el tesón de Edmundo Lizardi, “viejo lobo de mar”. Gracia, por la musa, el amor a las palabras , al canto, la crítica y a los sueños, poetas; por la “salsa”, la rumba , el rock y al pop con el “dj” , sobre las olas. Gracia, por compartir bebida y comida. Otros instantes se quedan en el tintero, las platicas entre comidas, los entremeses, entradas y salidas “al laberinto Windham”, la ofrenda hecha al mar, Enediana, el baile de la culebra festejando el cumpleaños de Rodolfo. El cierre con alegría del amor expresado. La poesía viva se conjugó en esos litorales y la noche que caía sobre nosotros. De regreso, incomparable la vista, ni Nueva YorK, ni Hong Kong, reconciliados con la ciudad y sus espejos desde el golfo de la California. 24/11/11.

Sofía Faddeeva

Cabo San Lucas

Se esparcieron de noche las estrellas
y salió, majestuosa, la luna,
la luna de octubre,
a cubrir de plata a los saguaros.
La ciudad se llenó de gracia
de la brisa del mar.
Los amigos poetas se sumergieron
a los sonidos de saxofón
y las copas.
El aire empezó a olvidar
su recuerdo traumático del sol.

Al día siguiente existían sólo las palabras
en un espacio reducido,
menor que el volumen
de un esqueleto de ballena,
algún día viva
y ahora expuesta en el exterior.

Una muchacha delgada,
cual una paloma,
voloteaba de mesa en mesa
para iluminar el espacio reducido
con su sonrisa.

Las palabras interminables
parecían el ruido del mar
que estaba tan cerca
y del cual me separaba
este ruido sin fin.

A veces tomaba el significado.
A veces lo perdía en absoluto.

Las palabras fluían y fluían
hasta expulsarme
a las olas y la arena,
donde los pelícanos
enseñaron el camino
hacia las piedras
guardianes de poesía
que disolvieron el mar
en el cielo en el horizonte
y desaparecieron la realidad.
Sólo hubo el mar como un animal
jorobando su enorme espalda
para caer en el salto
y penetrar la tierra
en un movimiento repetitivo
como el del amor.

Permanecí abierta a sus caricias
hasta que un rayo de sol
atravesó el Arco,
entró a mis pupilas
color arcoíris
y se quedó atrapado
para siempre
en mi interior.

Germinó un poema.
Ud. terminó de leerlo.

“Lunas de Octubre”
Baja California Sur
Octubre 2011

ENEDIANA, PRESENTACION DE LETICIA GARRIGA.

2011-10-24T19:31:00.000-07:00

Encuentro Lunas de Octubre, 2011, Los Cabos B.C. S.

Nuestra biblioteca personal no es ningún lugar de silencio… Aunque es una paradoja, es el lugar donde se permite la conversación con los libros que hemos elegido o han llegado a nosotros por azares diversos.
El lector , desea obtenerlo para paladear su lectura en determinado momento arbitrario.
ENDIANA llegó a mis manos desde Tijuana, es el último libro de la poeta tijuanense Elizabeth Cazessús. Así comencé una noche su lectura.
El poemario ofrece una introducción con los avatares de su creadora hasta el nacimiento y publicación de ENEDIANA, selección de poemas de siete libros de poesía publicados por distintas editoriales en años anteriores
Su lectura, fue desabotonar un poemario, un desvestir su piel y encontrar una senda hasta la propuesta de la poeta Elizabeth Cazéssus.
A ENEDIANA la sentí impregnada de sal, de mar, de atolones e islas que emergen a través de la evocación de la poeta, frente a los escenarios de los grandes temas de la literatura; el amor, vida, muerte, justicia, libertad, denuncia… me develó el paisaje interior de una mujer que bautizó como madre voluntariosa con el nombre de Enediana, su último libro, cuya sonoridad evoca una musa como Erato. La suntuosidad que encuentro en la selección que lo conforma, un burilar como una roca las palabras hasta develar cada poema. El cuerpo el poemario se ofrece en Enediana ante el posible lector que guste de la poesía o quizá también de aquel que por circunstancias fortuitas comience su encuentro con ENEDIANA el que puede durar años o instantes, dependerá de nosotros de nuestra propia búsqueda al interior del poemario. Pero primero hay que tenerlo a la mano, hacerlo nuestro y es a lo que invito a todos ustedes a obtener Enediana, y leerlo. La autora ofrece al inicio una crónica de su desempeño y avatares hasta su encuentro con ella misma, florecida nuevamente en una selección de sus siete libros anteriores, en ENEDIANA. Imposible citar la selección de su poemario pero de su vida en la frontera nace su poesía de carácter social inspirada en la ciudad fronteriza de Tijuana.
Me parece que no podríamos concebir los poemas de Neruda sin ese océano frente a su ventana en el puerto de Isla Negra, ni la poesía de Lorca sin ese ruedo de la España franquista. Así, dos de los extremos de las relaciones humanas, el amor y la política, comparten ese mito-ciudad llamado Tijuana, entorno del poemario, en que se confronta la violencia y la deshonra concebidas por la ambición.
Desde la Niebla la poeta escribe:
Finco en las piedras el mineral de mis huesos
Soy un cuerpo raptado por el sueño
El tiempo reposa entre los rincones
de una tierra sembrada por el escarnio
Y el impulso voraz de la avaricia.

En mi deambular dentro del texto, me pareció conmovedor el devenir de la vida desde mi recreación de la polisemia y la polifonía de la palabra escrita en un encuentro frontal con la obra. Las imágenes evocadoras de la catástrofe y el abuso, crean el puente sensible que atravieso a través del manejo de los recursos del lenguaje y siento su denuncia a través de su poesía.
Confesión esperanzadora, eje del universo en decadencia que da paso al nacimiento de un nuevo inicio. El caos está presente en su espacio-ciudad al grado de enardecer su fuego creador y dictarle un manifiesto.
Desde la niebla
Afuera la ciudad aúlla con su lengua de fuego
Llueven cenizas del cielo
El ideal se hace conjuro
entre las esporas de la inercia
En vano intento de contener en el aire lo aprensible
En vuelo destila el odre
un universo sin paraíso…

La existencia de un universo sin paraíso es una lapidaria afirmación que da paso en este momento del poema, al sentimiento del exilio del edén, revelación del intento de permanencia contenido en un suspiro vano, que invoca la firmeza de un espacio para la reconciliación.

Haciendo la ofrenda al mar, Los Cabos Baja California Sur.

En Enediana: No podía faltar el paraíso a conquistar , del aquel sentimiento amoroso que converge en el triángulo perfecto, sexo, amor y erotismo, triada que da paso a la sensualidad vuelta poesía. La pareja resiste la nostalgia de ese edén que quiere ser una verdad. En su inspiración develo una búsqueda, la mía, la de nuevas significaciones, recrear un paralelo, el de mi propio espacio para la conciliación en mi propia lengua.
Así, mí yo se inclina ante la sensualidad que envuelve al amor cuando escribe en ENEDIANA:
Juego con las yemas de mis dedos:
y el fuego de los peces en mi boca
Llamas de mercurio alargan estuarios entre rocas

Su escritura es acompasada por el atrevimiento de la pasión y el deseo, presente en mi viaje al universo revelado. Descubro la presencia de elementos primigenios en una propuesta, la de un paraíso que no cabe en la mentira, es una verdad. A través de la sensualidad pone en palabras su definición del amor y la ofrece en una sutil analogía:

Así es el mar, así es el amor. Cóncavo, ahíto de sustancia y humedades.
Eva-poeta omnisciente en actitud de entrega, mujer, elemento primigenio, cáliz del océano y del aire. Navega entre un litoral corpóreo que se viste y se descifra definiéndose con goce entre agua, tierra, aire y fuego, habitados al humanizar la naturaleza bautizándola y sus nombres recrean sensaciones de ese “sentimiento oceánico” como diría Octavio Paz acerca del amor .
Enediana dice:
La ola genital galopa en el océano de la creación
Enciende la noche sin tiempo
Por ella soy todas las que soy

Y se define y nos define a todas cuando escribe:
La mujer es la cuna del tiempo y la luz
Pervive con el beso del esperma salino
sembrado en el mar estela de fuego
Beso de sal inscrito en toda historia de amantes
en cada sueño obstinado y lejos de las manos.
Mujer al fin que acuna el origen de su descendencia, recreadora del acto de la unión de las bocas, goce de Eros.
En Razones de la Dama Infiel nos dice:
¿Cómo quieres que te ame poeta en medio del caos?
Si te nombro padre huyes
Si te llamo esposo me consumes
Y si te digo amante amigo no concibes el lecho donde duermes con tu sombra.

Tanatos y Eros en un encuentro final y esperado, se vuelca en Enediana, es el canto amoroso a la vida, la presencia y expresión de una Eva- poeta, el poemario es la escritura que ofrece y define un camino hacia la experiencia en la lectura de ENEDIANA. Ella, ha encontrado la puerta para entrar en su yo íntimo y nos lo revela cuando escribe.
De No es mentira este paraíso nos dice:

Hundidos en el dulce abismo
Pronunciamos el único verbo de la creación…Yo amo, tu amas, sssh. Alguien llama a la puerta, alguien entra.

¡Felicidades Ely Cazéssus!

Viernes 14, Museo de Historia Natural de Los cabos, B.C.S.

DITRITUS NOSTRUM

2011-09-21T00:05:00.000-07:00

Por / by Elizabeth Cazessús
Are you here, man,
after raising the sails,
loving the clouds,
abandoning the orchard,
and gazing into the most expensive
dream of the empire?

Are you here, man of the world,
after inventing the compass,
electricity, the measurements of time,
after going from ‘raw to cooked’
and from ‘cooked to raw’,
and wander without your center,
without ever looking back?

Are you here, migrant of thyself,
after opening locks,
leaving unconsciousness nowhere
–broken the fence of submission
and ignorance-
chains of slavery,
after inventing
the wheel and discovering the atom?

Are you here, man,
poor and helpless ,
watching your people deceived
robbed, rapped
without the benevolence of God
nor of the government?

Are you here, man,
with all your contradictions,
the statistics,
corruption,
the eternal debt,
and the struggle for power
and greed?

Are you here, man,
starved to death,
by war and misery,
recognizing History
and “collateral damages”,
with the impotence
that eats at the nonsense
while the directurg
tells you with wide open mouth
that you live in a “democracy”?

Are you here, man,
in this row of the fatherland?

TRADUCCION DE JAIME J. CUANALO

DITRITUS NOSTRUM

Estas aqui, hombre
después de izar las velas,
amar las nubes,
abandonar el huerto,
y asomarte al sueño
más caro del imperio?

¿Estás aqui, hombre de mundo,
después de inventar la brujula
la electricidad, las medidas del ltiempo,
de pasar "de lo crudo a lo cocido",
de lo cocido a lo crudo
y andar sin tu centro
sin volver la vista atrás?

¿Estás aqui, migrante de ti mismo,
después de abrir candados,
dejar la inconciencia en ninguna parte
-roto el cerco de la sumisión
y la ignorancia-
cadenas de esclavitud,
después de inventar
la rueda y descubrir el átomo?

¿Estás aqui, hombre,
pobre y desvalido
viendo tu pueblo engañado,
robado, ultrajado
sin la benevolencia de Dios
ni del gobierno?

¿Estás aqui, hombre,
con todas tus contradicciones,
las estadísticas,
la corrupción,
la deuda eterna,
la lucha por el poder
y la avaricia?

¿Estás aqui, hombre,
muerto de hambre,
por la guerra y la miseria,
reconociendo la Historia
y los "daños colaterales",
con la impotencia
que carcome el sinsentido,
mientras el direturgo
dice con la boca ancha
que vives en una "democracia"?

¿Estas aqui, hombre,
en este renglón de la patria?

DIBUJOS DE GERARDO NAVARRO.

PRESENTACION DEL LIBRO ENEDIANA. por Luisa Ruiz

2011-07-18T11:35:00.000-07:00

Luisa Ruiz

Sean todos Bienvenidos a éste espacio Literario que nos abre sus puertas para integrar a los seres pensantes, creativos, ricos en experiencias, curiosos del quehacer literario y sobretodo amigos de las letras todas.
En ésta ocasión, tengo el privilegio de presentar a mi Querida Amiga Elizabeth Cazesssús. Y digo privilegio porque, según los protocolos de presentaciones como ésta; Un muy grande presenta a otro muy grande. Y me encuentro con que los grandes y de trayectoria importante no consideran tamaños ni estaturas, consideran sencillamente sensibilidades de igual nivel que se pueden compartir.
Le agradezco a Elizabeth que me haya permitido ser yo, quien, presente a quien considero grande. Alguien alguna vez comentó: EL que es Grande, es grande y no hay más espacio que para todos quienes lo sigan, lo lean, le aplaudan, somos entonces todos los presentes, tan importantes y tan grandes como el que más.
Conocer a una personalidad en algún ámbito específico resulta una experiencia emocionante para cualquier ente común en este mundo. En una situación así, puede no pasar de una vista a distancia, un saludo fortuito en el camino, una sonrisa teatral y el olvido inminente en la mente de dicha personalidad. Y la experiencia queda solo en ser emocionante.
Conocer el trayecto de una personalidad que ha llevado sus pasos por el camino de la sensibilidad, de la curiosidad por ser y dejar de ser de vez en vez, saber por hecho que el trabajo de ser y de inventarse cada tanto tiempo, estar en la circunstancia para saberlo de primera mano, de escucharlo de primera voz a primer oído eso lo convierte en una experiencia especial, porque nos regala la oportunidad de convertirnos en testigos.

Durante el recorrido de Elizabeth, en ésta recopilación de su Enediana, nos permite ser eso, testigos de un camino que probablemente recorrió sola, y que en soledad abrazó momentos, escudriñó recovecos tanto de un mundo material como el suyo propio muy espiritual para lograr ése encuentro de la mujer con la tierra, con la sal, con el universo y equilibrar un tanto cuanto a la humanidad con ella.
En su Confesión de un Itinerario, nos conduce de la mano a los adentros de su poesía, nos invita a andar paso a paso el trayecto que ella ya recorrió sin saber que un día cualquiera o un día como hoy, nos lo estaría contando.
Después de leer su confesión, me he convertido en su cómplice y con honor me tomo las atribuciones que le corresponden a ese título, después de leer ustedes a Elizabeth, sabrán también que la complicidad tiene un deber, y lleva consigo una repercusión, volver a leer, releer, buscar y rebuscar entrelineas, querer conocer la noche aquella en que escribió: “Boca”, tratar de imaginar la soledad que quizá anubló el viento mientras escribía “Sin Ángel, ni Demonio”, las letras todas que surgen del espíritu activo y revolucionario, de sus rituales y danzas, de sus nublados y estrellados cielos y sus más profundas revaloraciones delante del espejo.
Querer saber cómo es la Sierra Madre de Jalisco desde los ojos de la poesía y que los viajes de turista no enseñan. Querer saber de primer intento como bailan los indígenas cuando lloran, cómo sienten cuando deja de llover. Entender lo que dice la tierra cuando cansada, lanza las poesías que Elizabeth supo atrapar.
Adentrarse y saborear los Mandamientos de la Dama Infiel, que nos lleva mucho más allá de una simple, llana y superficial infidelidad mundana. Es la intención de ser siempre fiel a los preceptos y adeptos que como ser humano somos capaces de establecer en la intimidad con la furiosa e intempestiva amiga llamada soledad.
Que sus letras y su poesía, ésta presencia y ésta convivencia nos asegura que “No es mentira éste Paraíso” como nos cuenta en una de las flores que conforman su ofrenda.
Sin embargo, lejos muy lejos de querer conocer a la poeta rebelde en sus profundidades, nos queda la hazaña pendiente de adentrar nuestro propio ser en sus textos, hacerlos nuestros, llorarlos, soñarlos, vivirlos, adueñarnos de las letras que ella hoy, entrega como una ofrenda de sus primeros siete títulos y sus años de camino sobre las líneas que conforman a una Enediana completa y a punto de emerger en alguien más que aun no conocemos, y que quizá un día cualquiera seamos de nuevo testigos de ése caminar que volverá a entregarnos con más palabras de las que también nos adueñaremos con la misma pasión con que sean escritas.

Fotos tomadas por Gerardo Navarro.

Café Zone, Inauguración de Sala de Lectura,
1 de julio del 2011.

POETIKA TRANSGOTICA, Entrevista a Juan Casillas y Gerardo Navarro. Por Elizabeth Cazessús.

2011-07-17T00:30:00.000-07:00

Entre risas y sonoras carcajadas pude lograr la primer entrevista al músico y compositor tijuanense Juan Casillas, quien acompaña a Gerardo Navarro en el espectáculo denominado POETIKA TRANSGOTIKA, y quienes responderán a dúo y como complemento de contrarios, cada quien con su apreciación personal del mismo espectáculo. Juan Casillas uno de los músicos más “góticos” de la ciudad, aunque él no lo sepa, externó algunas ideas de la música, el arte y la composición. Juan Casillas nunca se ha dejado entrevistar porque él considera que hablar del arte va en contra de él. Y nos enfatiza con esto:

-El arte es para insultarse. Una cosa es disfrutarlo y otra presentarlo. Yo concibo el arte como una integración a mi vida, no como una exposición a la sociedad. Yo participo en POETIKA TRANSGOTIKA porque Gerardo me lo pidió, así nomas. Todo es más sencillo de lo que la gente se imagina.

Lo que me causó curiosidad es que Juan, siendo el músico que es, niega saber lo que es música, y sin pretensiones él cree que la creación artística no se debe exponer ante el público. Sin embargo ha participado y alternado con músicos nacionales e internacionales, en conciertos, obras de teatro y bandas de jazz, con una gran trayectoria musical, así como en Poétika Transgotika, en el Cecut y en la Feria del Libro de Tijuana, en este 2011. Es un músico que abjura de los formatos clásicos, así como de las formas que impongan un culto a la autoridad.

1.-Cuando le pregunto ¿qué es la música?

-No sé, -contesta enfático- porque la música que se lee no es música y si te la sabes de memoria menos. La música es del oído, no de la vista. Yo no puedo decir lo que es música, porque dentro de lo clásico soy un enfadoso, me enfada la música, la composición, así como el sexo. Por eso prefiero el arte moderno porque es más divertido, cuando algo no es emocionante me enfada, y esto tiene que ver con el tiempo. La música está ligada al simbolismo, pero en parte el simbolismo ha secuestrado a la música.

2.- ¿Qué aportas musicalmente a Poétika Trangotika?

Nada. Sólo me divierto con Gerardo, porque estamos trabajando con la composición y la traducción. Si me preguntas mi relación con lo gótico, lo único que hice fue tocar el órgano en una iglesia aquí en Tijuana cuando era joven. Pero yo nunca creí en el dogma. Eso es una abyección.

3.- Respecto al repertorio ¿cuáles son los textos que más te gustan y que cambios hiciste?

Yo capto del artista de cada obra lo que el artista quiere hacer o decir, como en una obra de teatro. Hice cambios al flamenco, porque el flamenco sí tiene ritmos que son música. Y porque a Gerardo le queda el flamenco. Y el canta hablado le queda también. Porque no canta, sino lo habla. El formato de la canción es represiva a la música. Porque aparte la melodía no deja entender bien el texto. No es como en la ópera que el texto acompaña a la música. Pero la clave está en romper las formas. Es más divertido. En el arte moderno, lo que no es necesario, no es significativo. ¿Para qué?
Con los textos me identifico con “La Torre de la Canción”, es muy buena porque dice “que las mujeres no te matan”. En esta, Leonard Cohen supo expresar una verdad. Pero eso de que “el futuro es un crimen” no es ninguna novedad. El presente y el pasado también son un crimen.

Enseguida, Gerardo Navarro creador de esta propuesta escénica, nos da su opinión de fondo.

4.- ¿Qué autores están incluidos en su repertorio? Y ¿cómo es que responden a una educación sentimental en esta frontera?

En el programa se encuentra: Leonard Cohen, poeta canadiense que recién recibe el premio Príncipe de Asturias; Charles Bukowski, el poeta maldito de Los Ángeles, el mítico Jim Morrison y los Moody Blues; el rebelde y entretenido, Billy Joel, una joyita de Kansas y otra de Los Beatles. Es el rock-pop hecho poesía. Son autores y grupos que en la Tijuana de los 60s, 70s, y 80s, tuvieron gran público y ahora son memoria musical de mi generación; porque la música acompaña nuestra experiencia sentimental. Nos enseña a expresar la vida en sentimientos. La música refleja el sentir de las generaciones, de sus épocas; es el vehículo del recuerdo, del “volver a vivir”, del saudade poético y del trance lírico

5.- ¿Qué tipo de artista es el transgótico?

El que busca alivio a la fobia de nuestro tiempo; a ese miedo a soltarse de la banalidad y la artificialidad, y sumergirse en la vida real, queriendo alcanzar su propia verdad. Puede ser de cualquier disciplina, estilo o tendencia. El prefijo “trans”, nos habla de “cruce” y “fusión”. Lo importante del gótico es su mística, su visión trascendental de la vida y del arte. El artista gótico es un artesano cuyo arte es magia, y cuya magia es técnica. Y si no es un “elegido”, por lo menos tiene algo que decir: Busca la armonía que subyace al caos, y mediante un arte renovado intenta dar solución al vacío espiritual que lo rodea.

6.-¿Cómo integras el canta hablado gitano y spoken Word?

Ambas tradiciones, son oralidades urbanas desarrolladas de un tipo de música que demanda improvisación, expresión lírica, dramatismo y pasión. Históricamente, la fusión de musulmanes, cristianos, judíos y gitanos creó en el siglo XVIII, el canta-hablado flamenco. El spoken word se deriva principalmente del jazz y el blues norteamericano. Pero, ¿qué tienen en común? -En el caso del canta-hablado, se define “duende” a la “conexión sagrada”, la “inspiración pura”; y al “pellizco” como la expresión original del intérprete. Al fusionar el canta-hablado y el spoken word se sincroniza el senti-piensa, la lírica y la razón.

7.- ¿Qué diferencia hay entre la lírica tradicional escrita y el spoken Word?

La lírica es la expresión de sentimientos, emociones o sensaciones mediante el poema, en prosa o en rima; el spoken word recupera el tema social, cultural y político; es una forma de herejía poética que exalta la idea y la oralidad expresiva.

El spoken word es “musical”, sin ser canción, ¿y cómo se escucha? -Es como resaltar la letra de la canción, casi hablándola para que se comprenda mejor, pero sin perder su melodía, su rítmica original y la emocionalidad.

Mediante la lírica, se busca que el texto se funda al ritmo, a la melodía y a la cultura, porque muchas veces al traducir textos, aunque originalmente sean canciones, no se adaptan a la métrica musical ni a la onomatopeya del nuevo idioma, y es necesario ajustarlos para mayor expresividad y claridad.

8- ¿Qué relación tiene el spoken Word con la poética transgótica?

El spoken word es un género abierto a todos los estilos, es fusión libre. La poética transgótica es la conexión entre los monjes Goliardos del siglo XXII y XIII, la poesía y el romanticismo del siglo XVIII, y la “poesía maldita” del siglo XIX. El spoken word transgótico sería equivocado etiquetarlo como “dark” o de “terror”; es un híbrido que busca expresar el sentir latino del idioma, mediante traducción y adaptación de una memoria musical del habla inglesa: rock clásico, pop, blues y jazz.

Escogimos y traducimos canciones y poemas con un justo medio literario-musical. Nos interesan piezas con melodías divertidas y letras que hablen al mundo contemporáneo, sobre la vida y la condición humana con humor y claridad poética. Son canciones “liberadas” de complicaciones musicales, porque dejamos sólo las partes que nos gustan y nos provocan sentimientos agradables. No intentamos “copiar” originales, adaptamos y arreglamos a tono flamenco, a ritmos más expresivos para el castellano, es decir, la poética transgótica latiniza la anglofonía fronteriza, porque el español es Gótico por definición; se deriva del latín vulgar de los Godos, los llamados “bárbaros” o Goths, que se asentaron en la península Ibérica y al sur de Francia después de invadir Roma.

9.- En Europa el movimiento del arte transgótico nace de un rompimiento a la banalización del arte. ¿Qué ofrecen en este performance a tu comunidad o público como crítica constructiva?

Ofrecemos el arte más desconocido de México, un espectáculo que busca la libertad, el divertimiento y el menor apego a la tecnología digital. Buscamos regresar a lo básico para construir a partir de lo estrictamente necesario. Gracias al culto a la máquina, la mente tiene una “atracción fatal” con la pantalla y a consecuencia pocos escuchan, observan o razonan. Ante esta enajenación de sentidos y facultades, nuestro recital en una atmósfera bohemia que busca sensibilizar con palabras de nuestra condición y tiempo. No buscamos ser “diferentes”, buscamos la elegancia, que es el atributo de ser excepcionalmente eficaz y sencillo.

10.- Supongamos que este espectáculo es tu manifiesto transgótico. ¿Qué frase incluirías que defina este concepto?

La vida fácil ha terminado, es hora de descansar... Cierras los ojos en un mundo, y los abres en otro, eso es soñar.

ENTREVISTA CON VIDAL PINTO: “LA ARROGANCIA DE LA EXCELENCIA”

2011-07-03T20:32:00.000-07:00

Entrevista con el fotógrafo Vidal Pinto
por Elizabeth Cazessús.

Primera Parte.

Invitada por Antonio Escalante, tuve la oportunidad de apreciar la exposición que nos ofreció Vidal Pinto, en el mes de abril como parte de los eventos de celebración del primer aniversario del PRAD, del presente año. Estuvo presente en la inauguración la Lic. Elsa Arnaiz de Toledo, directora del IMAC, así como algunas funcionarias del instituto, quienes acompañaron al fotógrafo en su recorrido acerca de su más reciente obra. En esta ocasión también tuvo una charla con el editor y periodista, Jaime Cháidez acerca de “La fotografía artística en Tijuana”, misma que fue grabada para difundirla en el programa del IMER que cada jueves realiza el periodista.

Vidal Pinto es uno de los pocos fotógrafos de Tijuana, que han hecho de la fotografía un arte. Con una trayectoria impresionante. Ha participado en 10 exposiciones colectivas, en Estados Unidos; 40 colectivas por varios estados de la republica mexicana, desde su primera exposición realizada con el “Grupo Fotográfico de Tijuana”, en 1957.

Vidal Pinto se introduce en esta entrevista, con ese ímpetu directo, franco y seguro que lo caracteriza y de esta manera nos externa más de su trayectoria, técnicas, orígenes, su relación profesional con sus modelos y la ciudad, así como su compromiso con el arte de la fotografía:
- Un día mi maestro de Literatura inglesa nos dio 55 minutos para responder: ¿qué es el renacimiento? Yo sólo ocupé dos palabras: ambición y riqueza. En el renacimiento, la ambición por el dinero y la riqueza dio lugar a todo el arte que conocemos hasta hoy.

-¿Quiénes son los maestros que han influido en tu obra, Vidal?

Volvemos al renacimiento mi favorito es Paolo Uccello, casi al principio del renacimiento, si lo observas la combinación es ideal, el uso del color. El hizo Las Batallas de San Romano, ves los caballos y parecen viejos y a la vez parecen ultramodernos. Paolo Ucello fue de los originadores del principio de la perspectiva, antes de él la figura era plana, y él demostró la manera más perfecta. No digo que me ha influenciado mucho, pero si en lo que respecta a la composición. Toda la obra de él es un estudio de composición, líneas y curvas. De los demás, D’ Vinci, Miguel Ångel, Rafael, los holandeses; Rubens no tanto; Boticelli si me arruinó, es el que más me ha gustado de todos. Y bueno, Turner, el inglés; Goya, Velázquez, y el Greco.

-¿Quieres decir que has tomado lo mejor de los grandes maestros?

No, he robado, los mediocres toman; los buenos, robamos. Ya no hay nada original. Hace más de un mes En la plática que di en el PRAD hablé del retrato. Todos los retratos que ves ahora en los estudios son una copia ordinaria del renacimiento. Las poses, los perfiles, las manos, todas las posiciones.
¿Tienes una cierta sensibilidad para escoger a tus modelos? Cómo sabes qué modelo tiene las características que tú buscas? ¿Cómo distingues unos de otros?
Simplemente estudias la cara, en la cara te das cuenta, la manera de ver, de hablar, es muy importante, (aunque la gente no hable durante el proceso), y sobre todo, la piel. Yo trabajo con gente morena, en blanco y negro. En la piel morena se logra un punto en que parece metálica. En blanco y negro, tienes muchas opciones, y logras todos los tonos del gris. Bien trabajado logras que se vea como de plata. Esto no siempre se logra porque la piel no siempre está como yo quisiera, o la luz, no la puedo controlar en el exterior. La hora del día influye. Nunca tomo fotos entre once y tres de la tarde.

-¿Cuánto tiempo te lleva el proceso de estudio de un modelo específico? ¿Cuándo una foto te deja satisfecho?

Tú sientes que la foto que tomaste es buena al momento en que la tomas. En fracciones de segundos decides lo que vas a hacer. Es la desventaja que tenemos con los pintores. Ellos tienen todo el tiempo de estar alterando constantemente la obra. Al menos que uses el foto shop. Yo lo uso para quitar errores y basuritas. El último modelo que retraté es un muchacho de Acapulco, le tomé como ciento cuarenta fotos, pero las que valen la pena son dos. Trabajé dos horas y media.
Bueno tu mirada esta entrenada, tu experiencia te ha dado un entrenamiento para lograr esto de manera rápida.
Si por eso nunca me ves con la cámara en la mano. Cuando me veas con la cámara es porque voy a algo.
Entonces, ya tengo la foto que quiero sacar.

-Tú eres un fotógrafo de Tijuana, háblanos de tu origen y de tu relación con la ciudad, ¿que ha sido para ti Tijuana, en tu creación, técnica y estudios?

Creo que Tijuana es mi universo fotográfico, todo lo que he hecho lo he hecho en Tijuana, me gustaría hacerlo en otras, partes, pero aquí tienes una cantidad increíble de cosas que ver y fotografiar, edificios personas, cosas; lo que quieras, aquí lo vas a hallar. Estuve en Uruapan hace poco, y es muy bonito, pero aquí es algo especial.
-¿Qué es lo que te atrapa de Tijuana?

La gente. La de aquí, no la que viene de afuera. La gente de aquí es muy diferente en el trato. Aunque después de los 70s, Tijuana empezó a perder la civilidad, la gente se ha vuelto grosera, lo peor. Yo ya no salgo a gusto a la calle. Ya no me encuentro a los amigos que me encontraba antes, lo ves en la calle, en los comercios. La relación personal con el de la tienda de abarrotes y con el que te vende el periódico se perdió.
-
¿No crees que ha influido las historias de migración?

Ah! si, eso ha influido desde el 85, después del temblor el ciudad de México esta ciudad cambio mucho. Y mucha gente que viene de fuera, desea pasarse a Estado Unidos y no agarran el cariño a Tijuana. Los periodistas saben y escriben que somos un punto de paso, nada más. También hay gente buena que se queda en la ciudad.
-
¿Y la gente de tus fotografías? Háblanos de tus tijuanenses.

La mayoría son gentes que trabajan y que conozco de años, personajes de la calle y trabajadores, aunque en el caso de los fisicoculturistas, esos si, los vi en un concurso y les dije que si me posaban. Fue algo espontáneo. Pero hay un sastre que después de más de 30 años de estar trabajando, a unas cuantas puertas de la casa, duré años para que me aceptara que le tomara una foto. Esa es la gente que viene del sur, huraña, que no quieren que le tomen fotos; como mi papá. A mi papá nunca le pude tomar una foto buena, nunca quiso, nunca se prestó, con mi madre fue todo lo contrario.
-
¿De donde era tú papá?

De Jalisco, el llegó en 1923 de Amacuenca, y mi madre era de Michocán. Ella llegó en 1932 o 34.
-
¿En qué año naciste?
Yo nací en 1939,
-
¿Tus padres te platicaban de la Tijuana del 39?
Si. Mi madre me enseñó a leer. A los cuatro años yo ya leía el periódico. La segunda Guerra mundial la traigo muy marcada, el asesinato de Gandhi , el robo de Israel, la bomba atómica. Yo le preguntaba a mi madre que por qué había guerras. Pero mi madre nunca me supo explicar la guerra. Yo no conocí a los abuelos. Ella perdió sus papás en el tiempo de la revolución, y del lado de mi padre, sólo conocí a la madre de él.

-Esa Tijuana, en relación a tu infancia y adolescencia, cómo se miraba el fotógrafo, al retratista que trataba de registrar a la ciudad a través de su cámara?

Pues, mira, los que tenían estudios no les importaba la ciudad, ellos tenían sus estudios. Fotógrafos de prensa, prácticamente no había ni uno. Sin embargo Francisco Martín, dueño de los artículos fotográficos que genéricamente llamaban Kodak . Ese señor, tenía un registro increíble de fotos de los 30s. El era refugiado de la guerra española . El hijo era Francisco Martin y el otro José María Martin, ya murieron todos. El papá de estos amigos tenía un archivo enorme a finales de los 30 de aquí de Tijuana. Desgraciadamente, lo quemaron y lo tiraron a la basura. Antes de que sucediera esto, yo le decía al hijo, vamos viendo los negativos y hacemos un archivo. No vieron eso. A mí me dolió hasta el alma, cuando pregunté . Oye y las fotos. No, ya se tiró todo, me contestó ¿Te imaginas?

-Qué descuido, esa es la parte a-histórica de Tijuana, por ese tipo de actitudes o maneras hemos perdido muchos registros.

La gente no veía lo que podía suceder después. El momento era lo único que importaba. Por el Sr. Nonaka tenemos fotos de la Tijuana antigua. Hubo otros que tomaron fotos, pero nada más para ellos. Y ese no es mi caso, yo quiero compartir.
-
¿Estos hallazgos y pérdidas te influyeron en tu juventud para saber lo que querías hacer?

Desde un principio yo sí sabía que quería hacer fotografía de arte. Nunca me interesó la fotografía comercial. Pero entonces no se conocía el concepto de fotografía de arte. Te hablo de fines de los 40s. Hasta mediados de los 50s, se empezó a ver la fotografía como arte y más en Estados Unidos y en Europa, que en Latinoamérica. Entonces ya se conocía el archivo Casasola o de Ålvarez Bravo, de estos archivos se conocía la obra, pero era muy limitado el conocimiento acerca de la fotografía como arte y de estos. Fue a partir de los 70s u 80s que cobro más auge el concepto artístico de la fotografía.
En los 50s podías comprar obra de Ansel Adams, en 200 0 250 dólares, ahorita si consigues una en 50 000 dólares es barata. Hay una fotografía del Tina Modotti, la amante de Edgar Weston, que está valuada en millón y medio.

-¿Qué otros perfiles hay en tu fotografía?

Me gustan los trabajadores, perfiles urbanos. Y la razón es muy sencilla. Los que tiene sus ocupaciones en la oficina, ellos van a los estudios.
¿Cuál fue el momento en que te diste a conocer como fotógrafo?
En los cincuenta ya había decidido dedicarme a la fotografía artística, con el grupo fotográfico de Tijuana. Exponíamos en el campestre y sesionábamos en Hotel César’s, en la torre. Todos los del grupo eran profesionistas, ingenieros doctores, arquitectos. Yo era el único lego de ahí, tenía 16 años. Desgraciadamente, este grupo manejaba el culto al equipo fotográfico, no a la fotografía. Si no tenias “X” marca no eras buen fotógrafo, y hasta la fecha hay algunos desubicados que creen lo mismo. Y no es el equipo lo que importa, sino tú como artista. Siento que no he logrado lo que he querido para darme a conocer. Pero, tampoco es lo que más me importa. Yo lo que quiero es tomar las fotos y que las vean.

Entrevista publicada en el Suplemento Identidad,Editor Jaime Cháidez, Domingo 3 de julio del 2011.

LA ARROGANCIA DE LA EXCELENCIA
Entrevista con Vidal Pinto
Elizabeth Cazessús
SEGUNDA PARTE.
¿Cuáles han sido tus últimas exposiciones?
La del Cubo, con OBRA NEGRA en el CECUT, y ésta del PRAD. En la del Cubo yo no escogí la obra, fueron los curadores, Olga Margarita Dávila y Carlos Ashida. Ellos hicieron la selección, y bueno fue una decisión diferente a la mía. Hay dos fotos buenas y dos que desde mi punto de vista no deberían de haber escogido, pero yo no opiné al respecto. Ellos vinieron como curadores y fue su responsabilidad.
-¿Qué exposiciones han sido importantes para ti?
-Para mi todas, porque son parte del proceso. Yo recuerdo que en los setenta yo tenía una frase: “Si expones, te expones”., luego un director de teatro me robo la frase. La charla que tuve con Jaime Cháidez, en el PRAD fue interesante porque hablamos de la fotografía artística, no la comercial, hablamos de los orígenes de la fotografía artística. Porque ahora los que están exhibiendo y haciendo fotografía, creen que son los precursores de la fotografía artística en Tijuana, pero ignoran que desde los cincuenta ésta ya estaba activa. El tema era hablar de lo histórico de la fotografía artística en Tijuana, y no era precisamente hablar de mi fotografía. Hay hechos que nadie me puede rebatir.
-¿Por qué se ha perdido la crónica histórica del origen de la fotografía artística.? Por qué crees que sucede esto? No se han hecho los registros necesarios.…¿Hay rivalidades, celo, entre los artistas? ¿Hace falta más comunicación o dar a conocer a las nuevas generaciones lo que se ha hecho anteriormente? ¿Cómo ves esta problemática como parte de la expresión de la ciudad?
-En Tijuana el arte nunca se ha difundido como debe ser, al principio de mi carrera había una exposición pero no había una sección cultural. Por lo regular las exposiciones aparecían en la secciones de sociales. Lo segundo es que no hay críticos de arte. Algunos que se dicen críticos de arte, creen que saben, pero no, están muy limitados en cuanto a lo que han visto. En cuanto a recopilación de datos pues han surgido varias ocasiones que presenta uno la obra y no pasa nada. Por ahí se hizo un diccionario de artistas donde yo no estoy, porque a mí no me hablaron nunca. De este tipo de proyectos lo que me molesta a mi es que va de boca en boca, de oídas. No se formaliza por medio de un comunicado o una carta, como sucede en otros países. En los últimos años que he exhibido en “el otro lado”, me han mandado una carta invitándome a exhibir. Aquí no hay ese respeto, los funcionarios o promotores institucionales quieren que uno les ande rogando para que te den chanza. Pero yo no tolero eso.
-¿Qué piensas de las políticas públicas? ¿Crees que funcionan? Considerando a una Tijuana con un desarrollo institucional, con intercambios culturales binacionales o fronterizas o con del mismo apoyo presupuestal que se le ha dado a ciertos programas para la difusión del arte. ¿Has entrado a este tipo de programas o has recibido estos apoyos?
-No, lo que he exhibido en Estados Unidos ha sido con galerías privadas, en los últimos 3 años en el Museo de Arte de Santa Mónica. Hubo alguien que me recomendó para una exhibición en San Diego, no recuerdo quien. Y le dijo a la curadora :“tienes que ver la obra de Vidal Pinto”; y vinieron conmigo del Museo de Arte Contemporáneo de la Joya , y me pidieron 3000 impresiones para ver. Yo les dije: No van a ver ninguna. ¿Quieren ver algo? Ahí están los negativos. Y si, nos pusimos de acuerdo y vimos 2000 negativos. Escogieron 11 fotos. Creo que fueron muy espléndidas. Calculo ahorita entre lo digital que he hecho y lo que he hecho en plata hay como 130 mil negativos. Y para mi gusto hay 10 fotos que valen la pena. Estas amigas del Museo de la Joya, escogieron 10 de 3000, o sea que soy más estricto que ellas.
-En cuanto a la colectiva de Obra Negra, me dices que hubo dos fotos buenas, y otras dos que te parece no deberían de haber escogido. ¿por qué consideras esta diferencia?
-El enfoque que ellos quisieron presentar de mi obra, no es el mío. Ellos seleccionaron, fue su responsabilidad.
-¿Qué perfiles son, retratos…..?
-Hay un retrato de mi madre, una de mis mejores fotos; y un desnudo de un chavalo; las otras dos no me parecían tan buenas, un arenal y una pared grafiteada. Desde mi punto de vista, había fotos más buenas en el material que les entregué. Pero, te vuelvo a repetir, fue responsabilidad de los curadores.
-¿Qué opinión tienes de Obra Negra en general y en particular?
-La idea y la intensión fue buena, pero la presentación, no. Por ejemplo, para una de mis fotos no tenía la cédula y las que tenían, no las alcanzabas a ver. Te tenías que hincar para poder verlas. Las hicieron con una letra muy pequeña. Además estaban hechas con un papel muy barato y no tenían los datos completos de una cédula formal. En cuanto a la distribución, ya ves que dividieron la obra en varios pisos. Mi obra está en los tres pisos. Yo esperaba que lo mío estuviera en una sola pared. Esto hace que identifiques fácil al autor y las fechas de creación. Pero no, yo mismo tuve que buscar mi obra por los tres pisos.¡Unas fotos aparecieron en un lado, luego en otro piso, y en el último piso busque otra vez! Eso no me gustó. Creo que fue mucho el trabajo, y se les vino encima.
-¡Y aún no sale el catalogo! Desde tu punto de vista ¿Hay excesos en la forma en que se mostró Obra Negra o situaciones que los curadores no previnieron?
No es mi gusto, ni mi estilo, yo nunca presento una obra junto a otra. En primer lugar, cansa, y cuando hay más espacio entre una y otra puedes moverte a gusto, sin estorbar.
¿Te gusta crear el espacio poético para presentar la obra?
-¡Exactamente! Y la obra requiere de aire, entre una y otra. En 1986 exhibí yo solo en el CECUT, en la sala 5 , que para mi es la mejor sala de todo el Centro. La luz es la adecuada. Y la altura de la luces está muy bien Y exhibí 50 fotos, me hubiera gustado exhibir 25 porque luego me di cuenta que estaban muy juntas. Fui el primer tijuanense que exhibí solo ahí. Ningún pintor se dio ese taco.
-Háblanos de tus técnicas para crear fotografía.
Las técnicas que todo mundo usa. Tengo una balanza para prepara reveladores, pero ya me da flojera. Respecto el equipo es el que usa todo el mundo, los mismos reveladores, las mismas películas los mismos papeles. No tengo nada secreto. El equipo no significa nada, sino quien está detrás del equipo.

-¿Cuál fue tu primer cuarto oscuro?
El primero, fue la cocina de mi mamá. En ese tiempo sacaba a todo mundo de la cocina, tenía que tapar la ventanas, y salir a la calle para apagar el foco del poste, porque entraba la luz. Cuando iba a ponerme a trabajar empezaba a apurarles para que se salieran, les sacaba sus platillos de la cena etc, a ese grado. Hasta 1961- 62, hice mi cuarto oscuro. Entonces tenía 23 años.
Yo hice mi cuarto oscuro, la mesa, arreglé las paredes, la tina del revelado. Tengo mi sierrita y el martillo. No se me dificulta nada manual. Y he usado lo que todo mundo usa. No hay fórmulas. Mi cuarto es chico mide 11 por 10 pies, la mesa de revelado mide 8 pies. Y donde están los amplificadores, hay como 6 pies de largo. Tengo un espacio para caminar como de dos metros.
-¿Tienes fotos de famosos?
No. Bueno si…Tengo a los pintores Benjamín Serrano, a Daniela Gallois,
-Y ¿qué otros famosos te gustaría retratar?
Un buen músico, una bailarina; ningún político, ni deportistas.
Para resumir, Vidal:
¿Realmente crees que OBRA NEGRA nos mostró la crónica histórica del arte de Tijuana?
Hablando en términos artísticos, OBRA NEGRA sólo dejó un claroscuro.
-¿A dónde nos llevará la falta de crítica de arte, de crónica del arte, la indiferencia y prepotencia de algunos funcionarios para el desarrollo del arte y de los artistas en Tijuana?
-Pues, a seguir improvisando…Y bueno, lo que les pasa a los “críticos” es que siempre tratan de imponer sus gustos si es que los tienen. La mayoría son subjetivos y creen que son los únicos que tiene la razón. Recuerda la frase inglesa: Those who can’t, criticize, (“Los que no pueden, critican”). A las instituciones ni las tomo en cuenta, pero de algún modo tienen la obligación de hacer su labor.
- ¿Qué nuevas actitudes o acciones se necesitan tanto de los artistas, las nuevas generaciones y ciudadanos para enfrentar estas ausencias para el desarrollo artístico de nuestra ciudad?
El estudiante y el artista deben de leer más sobre arte y ver todas las obras posibles. Investigar, informarse. Me gustaría que la gente se involucrara más en las exposiciones, que tuviera más curiosidad por el arte. Y que tomara en cuenta que la mayoría son gratis. Todavía no hay ese gusto, aun no existe el fisgón del arte. Sin embargo, viene un Joan Sebastián, cobra más de mil pesos y los pagan. No parece que haya tal crisis. El sistema educativo tampoco ayuda. Si hubiera un sistema educativo que se ocupara de las artes, los Joan Sebastián se morirían de hambre. 5 de julio, del 2011.

LO QUE EL VIENTO SE LLEVO

2011-05-02T22:56:00.000-07:00

Eran las tres de la madrugada. La canaleta del alero de la casa cayó como una viga gigantesca. La escalera de madera retumbó en el suelo como la tumba de Tutankamon. Unas tablas tapagoteras que tenía en el techo exigieron un espacio en la terraza y cayeron encima de la mesa del comedor de jardín. En el patio trasero las tapas de los botes donde guardo agua, volaron como platillos voladores haciendo señales fosforescentes. Las toallas que estaban en el tendedero se convirtieron en alfombras mágicas. Las primeras florecillas de jazmín que habían brotado se hicieron ceniza. Un balde de plástico se vaciaba en el aire como si lo cogiera el fantasma de Canterbury. Las camisetas que estaban en el cordel del tendedero parecía que celebraban las olimpiadas en Tijuana en tiempos de hambre. Los toldos de los vecinos parecían vallas escoltando la calle, con inscripciones muy oscuras, como si se publicitara sobre cordones de banqueta, el próximo plan de guerra, contra el narco por Felipín, ahora si enojado, en serio. Toda la noche se escucharon ruidos y pasos y una sinfonía de sonidos me hicieron recordar no sé por qué “La cabalgata de las Valkirias” de Wagner. No sabía si eran alucinaciones, pesadilla o mucho sueño, o la película de “Fantasía” de Walt Disney ya se había quedado corta. Adentro de mi estudio las hojas que había dejado al lado del ordenador venían volando hacia mí para que las corrigiera. El dios intergaláctico se abría paso con sus ráfagas ininterrumpidas. En toda la noche no pude dormir. Me la pase esperando y a la defensiva a que llegaran los duendes para descobijarme. Oía todo y tenía miedo, mucho miedo. Ni loca salir de mi cama, pues la cobija eléctrica no se rajaba. Pero seguí pensando en que había dejado mi auto de bajadita y sin freno puesto. No sabía si en la mañana estaría en el mismo lugar o tendría que ir a buscarlo al basurero municipal o en algún lugar del espacio. Pues el viento era capaz de dejarme sin auto, junto con los toldos, las tablas, las flores de jazmín, las camisetas, el balde, el comedor y la calma….¡qué miedo!
Pero como no hay paso que dure ni trote que canse. Amaneció. Lo más sorprendente e increíble que me hizo pelar los ojos, estupefacta. Fue que al día siguiente por la mañana, toda la basura regada en mi calle y en toda la ciudad había desaparecido. No había ni un sólo papel, ni una basurita en las calles. ¡Milagro! ¡Tijuana limpia, sin basura!
Elizabeth Cazessús

3 de febrero del 2011.

2011-05-02T22:53:00.000-07:00

VOZ DE LA NOCHE

2011-04-25T13:15:00.000-07:00

Elizabeth Cazessús, el Domingo, 03 de abril de 2011 a las 10:00

Embriagada por la vida
ando como sonámbula por la casa,
tomando café y dialogando con mis fantasmas...
En cada paso que doy los objetos,
los retratos
la secuela de la historia familiar
los desos y la pasión
del amanecer
irrumpen en voces
que el silencio acrisola,
se registran canciones
que nunca volví a escuchar
o que olvidé por otras
y otros
aparecen en la historia
en el espacio revolvente
mientras tú en tu casa
construyes de nuevo el día
la vida
el deseo
la patria
otra vez el sueño
y afuera en el cerro colorado
una estela de humo se eleva
la quemazón de una casa
rompe con la armonia
o le da a este tiempo de cenizas
la benevolencia para ser al fin lo que somos:
una estela de paso
una piedra del desierto
la voz de la noche
que sembró este poema.

ARBRE DE SAL, TRAD. PERE BESSO

2011-04-25T12:39:00.000-07:00

En el día mundial de la poesía: Arbre de sal, traducción de Pere Bessó
de Elizabeth Cazessús, el Lunes, 21 de marzo de 2011 a las 11:43

POÉTICA COMPARTIDA
http://perebesso.blogspot.com/2011/04/com-un-pessic.html?showComment=1303765152935#c5209829481149615035

Arbre de sal

Hi ha en cadascú de nosaltres
un gra de sal als llavis
que un dia germina, madura i creix
fins a esdevindre un arbre de paraules;
dóna flor i fruit
viu i mor en un jardí de sal.

Árbol de sal

Hay en cada uno de nosotros
un grano de sal en los labios
que un día germina, madura y crece
hasta convertirse en un árbol de palabras;
da flor y fruto
vive y muere en un jardín de sal.

Elizabeth Cazessús

VOLVER AL DIARIO

2011-04-24T11:42:00.001-07:00

Escribir en mi diario me da seguridad, me encuentro con mis palabras, mi vida cotidiana, mis anécdotas, mi fuente filosófica, mi ser sin máscaras, en silencio con lo que sigue sin embarres. Quizá por eso dicen que los diarios son peligrosos. Puedes encontrar las huellas personales del que escribe, su modo de pensar, de ser y actuar. Esa desnudez que tiene todas las debilidades, las emociones y hasta los gestos que se desprenden de las rutinas y la conformación social que dicta el devenir cotidiano; el mundo, la familia, los hijos, los compromisos de toda índole y sus problemas. Al momento de escribir el diario estas mismas cosas adquieren otra resignificación, una visión desde lo oscuro, con una mirada intuitiva, liberada de la contaminación y los candados a la libre expresión, desde la sola pluma deslizándose entre los dedos de las mano con dictados que fluyen detrás de tus párpados por la voz del sentir y del pensamiento, no piensas lo que escribes, simplemente escribes lo que piensa; como si las palabras mismas esperaran el momento de la lucidez sensible y la existencia que les da vida. El diario pasa a ser un terapeuta, hay que dejar de pensar lo que vas a escribir, y dejar la creencia que vas a escribir la obra de tu vida. Estableces un dialogo dejando la autocompasión, y el estarte lamiendo las heridas, eres más consciente de la muerte, de las perdidas y sigues sanado la mente, escribes lo que pasa simplemente, y liberas los excesos emocionales y a los fantasmas, reencuentras la paz. Es como volver al centro del estómago y trabajar con lo que dicen los yoguis, en contacto con el fuego interior, la llama de la creación liberada del miedo, asumiendo que la escritura es un modo de respirar, de sentir el aliento que todo lo crea.
Entiendo que hay pasiones que se manifiestan con sus distintas formas,sin embargo todas en busca del amor. Unas mas bajas y densas y que sólo llevan a la muerte tácita , a la disolución o a la soledad; hay otras que hacen de la muerte un dulce idilio ensoñado por las voces del recuerdo y las canciones con sus futuros posibles o imposibles según los sueños del amante, y hay otras que son un manifiesto político por el género humano, por la pasión misma enarbolada por la sangre que vivifica y le da sentido y belleza a la vida y que hacen obra de arte: poesía, cuentos, pintura, ensayos, filosofía....Pasión que eleva la voz y la expresión de la historia, en busca de otras voces y lecturas , de otros labios y otras bocas.
Elizabeth Cazessús
24 de abril del 2011.

POEMA VIRTUAL: EN RED ARTE

2011-04-18T16:31:00.001-07:00

EN RED ARTE

Para todos mis amigos en la red.

Sin lógica ni designio
Porque lo dictan
Las yemas
De los dedos
El suave crepitar
De un teclado
La sabia colisión
Del sentimiento

Enredarte
Porque si
Porque la vida
es frágil
Y tiene todo
el poder
Que lo imagina

Enredarte
De letras
El pelo
la calma chica
El ansia
agua luna
el mágico
instante
vertido
en el vientre
de otr@
enredadera

Enredarte
Afuera y adentro
Ocio sin negocio
procesado
en el corazón
de la maquina
virtual
En la mirada
Lejana y viajera
Sin los sabores
De la ciudad
al desenredo

Enredarte
Con el tiempo
De un cuerpo
Que late
Como especie
En extinción
en la aldea global
Y una copa de vino
Imaginaria
Entre la mano
con las ideas
que se asoman
a la sima
manufactura
de clepsidra
Efímera y fugaz

Enredarte
sin sentido
como si nada
fuera la sustancia
y el sol sentido
entre las piernas
tsunami
orgiástico
de la imagina
Zión

Enredarte
con tanto enredo
dinamita
por si las dudas
y las cuentas
mochas
de viejos
abalorios
que no dictan
solución

Enredarte
Ad infinitum
del espacio ciber
al fin
que la eternidad
es una
y vive en la
última neurona
que nos queda
como la célula mítica
de la creación
de un dios inexistente
inventado
también por ti
lector que vives
de enredarte.

Enredarte
con el tejido virtual
de la emociones
y el status
de la contemplación:
memoria
que pasa
por la ventana
mientras otros
te enredan
los pensamientos
así nomás
porque la red
eres tú mismo.

La premonición como poética de Susana Chávez.

2011-03-25T01:59:00.001-07:00

LA PREMONICION COMO POETICA DE SUSANA CHAVEZ.
HOMENAJE RITUAL EN TIJUANA.

..algo parte en dos la memoria, algo parte en dos a la mujer
Que peina su alma antes de entrar al lecho solitario…
El árbol de la Voz, Susana Chávez.

Se realizó la lectura de PICARAS MISTICAS Y REBELDES de Voz Alta en el Centro Cultural Tijuana, programado por el Departamento de Literatura que coordina Mara Maciel.
Esta lectura fue realizada en homenaje a Susana Chávez, poeta y activista de Cd. Juárez asesinada en el mes de enero por dos jóvenes, víctima de la violencia de género.
Susana Chávez, quien acuño la frase: “ni una muerta más” y defensora de los derechos humanos, contra los feminicidios en cd. Juárez fue encontrada muerta, en una de las calles de la Colonia Cuauhtémoc.
La lectura homenaje inicio con un saludo con caracol a los cuatro vientos y palo de lluvia.
El yembé de Francisco Bustos se despertó como un latido del corazón con el poema “Ocaso”, dedicado a Linda Escobedo otra de las muertas de cd. Juárez.

He perdido la cuenta de tus huesos
Introduciendo mi palabra al tiempo
Entonces me fui a alguna parte
Con el apetito dormido.
Fuiste tú el sitio del crimen
Quien me volvió clandestina melodía
A quien contemplo mezclada de imágenes
Sentada en la butaca del cine
Para ver mí sombra.

Susana poeta, desde el sepulto nos hablaba, Susana la mártir, desde la sombra se elevaba, Susana la victima del feminicidio, denunciaba, Susana la amante de la letras se inmortalizaba.
La primera vez que leí “Ocaso” la voz de Susana me retumbo en el corazón, como si tuviera vida; hablaba con una voz que podía distinguir en el silencio lapidario como si me lo estuviera leyendo ella. Transparente iniciaba su dialogo para tratar de entender el absurdo de las sombras. Un poema del amor imposible, desgarrador e imprevisible.

Nos enredamos en el vacío
Y de la nada surge tu boca
A desprenderme a Dios del aliento
En un espejismo que me brota por un rumor indefinido.

¿Por qué escogí hacerle homenaje a ella y no a tantos otros que también han caído en esta guerra, y en otras luchas no menos injustas y que se reflejan como producto de la desintegración social en la que hemos caído los mexicanos?

Precisamente porque Susana es la voz de la pasión, la voz amante en sacrificio. Y es la Palabra, es la Poesía que nos representa a todos en medio de tanta corrupción e injusticia. Ante la falta y la pérdida del respeto a la Voz de la justicia, la Voz del derecho, la Voz de la verdad. La Palabra Legal, la Palabra Justa, la Palabra de nuestra Carta Magna, la Palabra como acto de comunión. La palabra como la sal de la tierra. Cuando la demagogia, la estafa de la publicidad con sus "mentiras legales" y el abuso del poder político narcotizan y permean nuestra sociedad; Susana Chávez nos dice:

Surges despuntando tu lengua,
liberando a Sofía en tu interior.
Aquí estás, embalsamada,
Casi real entre los árboles.
Pareces un chacal,
Un alebríje que me conquista
Más allá de lo intocable.

Ella le habla a otra mujer como si hablara consigo misma, como si reconociera entre las sombras sus propios pasos u Ocaso, como si ese cuerpo que gira alrededor de su otra parte, más vivo que nunca, la poseyera.

Te veo desatada en una ventana
alrededor de mi otra parte
Dándole a mis ojos el cierre final.
A veces, también te veo
Atrapada en un secreto
Que duele entre mi carne,
Así voy avanzando paso a paso
Tomando de una mano tu ruptura
Y acariciando los cabellos de alguien
Por quien toco la magnánima vehemencia.

Susana insiste en dialogar con ese otro cuerpo, el de afuera, el que yace, y que vive en esa otra parte, y que respira dentro de sí, tomando el aliento de la noche.
Así voy en mi misma
Perdiendo la cuenta de tus huesos.
Premonición, amor a lo ignoto, a lo intocable de la sombra. Al yacimiento del amor perdido. La desperdigada esencia entre los fragmentos de la memoria. El Deseo y el sueño inacabado. El deslinde de otra infatigable desventura.

Poema sacrificial, ante la cruel realidad y la ironía de la vida que nos tiene como rehenes mientras vamos perdiendo la cuenta de los muertos en este país del olvido.

Susana Chávez, nos deja éste y otros poemas como frutos del “árbol de su voz.”
(qepd).

PICARAS MISTICAS Y REBELDES, POESIA DE MUJERES HISPANOAMERICANAS.

2011-03-11T19:27:00.000-08:00

Estan invitados al próximo recital de Poesía en Voz alta, PICARAS MISTICAS Y REBELDES que realizaré el día 16 de marzo del 2011, en la Sala de usos Múltiples en el Centro Cultural Tijuana.

Inicio con el tema de Rebeldes, acompañada del percusionista y poeta Francisco Bustos con una ofrenda ritual a la poeta y activista: Susana Chávez. Escucharán los hermosos y premonitorios poemas de Susana Chávez: "Ocaso", "El Arbol de la voz" y "Fantasmas".

Pero no pueden faltar en esta lectura/ofrenda la voz invocadora de otras rebeldes, como el poema de las "Vírgenes Terrestres" de Enriqueta Ochoa, y Violeta Luna con "Afuera de la Trampa" abriendo con un saludo a los cuatro vientos con el caracol. Tampoco faltaran los tambores y sonidos del palo de lluvia, del yembe, los huesitos de fraile, las maracas, y la oración que no se ve en el fuego con salvia, en este canto ritual dedicado a la primera poeta asesinada en la frontera de México, en ciudad Juárez, Chihuahua, que acuñó la frase ¡NI UNA MAS!

De la Trilogia Poética de Mujeres de Hispanoamerica le siguen "Místicas" con poemas de Sor Juana Inés de la Cruz (México) Blanca Wiethuchter (Bolivia) y Gloria Gervitz (México), siguiendo la selección musical con piano.

El final estará impregnado del sabio humor de las pícaras con la carcajada de la diosa, festin que deseamos compartir con voces como Marie Elena Walsh, ( De Argentina) Katia Chico (Costa Rica) Serafina Quinteras,( Perú ) Juana Pavón (México) Isla Correyero (de Cáceres) entre otras.

Esperamos contar con su amable presencia para este disfrute de voces femeninas.

Sean bienvenidos!

*Los poemas de este recital fueron tomados de la Trilogia Poética de PICARAS MISTICAS Y REBELDES, Selección realizada por Aurora Marya Saavedra (+), Maricruz Patiño y Leticia Luna. Academia delas Nocturnas. Ed. la Cuadrilla de la Langosta.

EDITORIALCAZA DE POESIA: ¿ESTAFA EDITORIAL O SIMULACION POETICA?

2010-12-20T18:23:00.001-08:00

Elizabeth Cazessús

En el mundo de los simuladores literarios, la poesía ha pasado a ser un trofeo de cacería. Me refiero a Caza de Poesía MORALDALSUR, una editorial independiente fundada el 21 de marzo de 2003, dirigida por la poeta colombiana Antonieta Villamil y Mark Lipman.

Antecedentes: Conocí este proyecto editorial, en marzo del 2009, cuando asistí a la ciudad de Los Ángeles, al Centro Literario, Beyond Baroque, donde se daba la premiación de los autores Leticia Luna y José María Memet, Premio Caza de poesía Morada al sur 2008, y donde además se dio a conocer a la ganadora, la poeta Estrella del Valle. (Premio Ramón López Velarde).

http://cazadepoesia.blogspot.com/2009_12_01_archive.html

En esta ocasión, invitada por Antonieta, hice una lectura como parte del programa, y a partir de entonces mi obra publicada quedó propuesta para concursar en la siguiente edición.

El premio consistía en editar un libro con poemas seleccionados de mi obra, para editarse antes del 21 de marzo del 2010, que coincide con el día mundial de la poesía y con la nueva convocatoria de dicha casa editorial.

El premio fue dado a conocer públicamente a partir del 25 de junio del 2009, día en que presentaba mi libro “Razones de la Dama Infiel”, en el Centro Cultural Tijuana. Como parte de los invitados, la representación de Caza de Poesía, Moradalsur, Antonieta Villamil y Mark Lipman, me otorgaron en nombre del jurado, el premio convocado por dicha editorial. (Ver foto).

Foto del Muro de Caza de Poesía,
donde esta la lista de los premiados,(2009 y 2010).
antes de publicar mi nota
y después que me borró de la lista.

Según la página del blog de esta editorial, aparece mi nombre en una lista de los autores premiados, como si yo ya hubiera recibido la publicación en premio, pero a la fecha han pasado 18 meses sin la publicación de mi libro, lo cual me hace pensar que el certamen es una farsa. Me pregunto si los demás autores están en mi misma condición, quiénes han recibido el premio y quiénes siguen siendo usados para darle sustento a lo que he descubierto como una estafa editorial.

http://cazadepoesia.blogspot.com/

Para aclarar, voy a exponer una relación de los hechos que condujeron a tan triste conclusión:

En Mayo 2009, durante la feria del libro de Tijuana, propuse y presenté a Antonieta Villamil, como exponente de su proyecto editorial (Ver foto).Yo ni me imaginaba que un mes después, como mencioné en el segundo párrafo, los editores me darían la noticia como ganadora del Premio Caza de Poesía Moraldalsur 2009, en el Centro Cultural Tijuana en la presentación de mi libro, “Razones de la Dama Infiel”.

Antes de iniciar mi lectura, Antonieta Villamil y Mark Lipman, me pidieron permiso para anunciar el fallo a mi favor. Acto que impresionó al público; periodistas, amigos, editor, libreros y familiares. Ante mi sorpresa, mi público fue “secuestrado”, ¿por qué? A la fecha me siguen preguntando, ¿qué pasó con tu premio de Los Ángeles?

Como dato curioso, el premio se anunció dos meses después de su fecha oficial, ya que el inciso 4 de la convocatoria del premio declara que: “El premio se anuncia el 21 de Marzo: DÍA MUNDIAL DE LA POESÍA”. Así como, “Los libros publicados se entregan al siguiente año de anunciado el premio y puede declararse desierto”.

Fueron pasando los meses y la comunicación entre la “caza editorial” y yo, comenzó a fracturarse debido a los compromisos y situaciones personales de Villamil y Lipman. Después de múltiples llamadas de larga distancia internacional, de correos electrónicos así como largos silencios entrecortados por viajes y compromisos que ocuparon la agenda de los editores; finalmente, Antonieta Villamil, me pidió que transcribiera mi obra completa en el formato digital requerido y se la enviara.

Así, conforme se iba acercando la fecha de anuncio del siguiente premio Caza de Poesía, Moradalsur, 2010; me di cuenta que mi libro se estaba postergando. En marzo 15, 2010, por fin Antonieta V. me rebeló la situación:“Yo he tenido que posponer la publicación por una serie de compromisos […] El 21 de marzo anunciaré a los/las ganadores del concurso de este año”. (2010).

Yo seguía preguntándole cuando tenía planeado publicar mi libro y me respondió desde Colombia, entre otras cosas y otros planes, pidiéndome que yo misma buscara a una impresora en Tijuana, con un costo más bajo al de Los Ángeles.

A estas alturas, su respuesta ofendió mi inteligencia debido a sus excesos de confianza, ya que después ella misma me rebeló en un correo electrónico, que ella y su socio, -se habían auto publicado-, 4 libros de poesía con los que se fueron de gira al encuentro de Medellín, Colombia, cito textualmente correo electrónico del 11 de julio del 2010: “….yo acabo de sacar 4 libros uno de Mark y 3 míos y eso fue lo que hicimos. Aquí en Colombia quiero sacar otras ediciones para dejarlas andando aquí, bueno querida un abrazo que me voy a leer a un parque...”

Y no sólo esto, a la fecha la editora ya anunció en su blog tres publicaciones más: la ganadora del premio 2010, Carla Badillo Coronado, joven poeta reconocida; y la traducción del libro “Belongings” del poeta/activista Jack Hirschman; ambos residentes de San Francisco; así como la ANTOLOGÍA: REVOLUTIONARY POETS BRIGADE - BRIGADA DE POETAS REVOLUCIONARIOS, evento al cual me invito.

¿Qué pensará usted lector al verme atrapada en esta estafa? Yo me pregunto ¿cómo agarrar “la sartén por el mango” y salirme de esta simulación editorial sin quedar como una incauta?

¿Cómo es posible que una poeta-editora reconocida internacionalmente (Premio Gastón Baquero, 2001, Madrid, España), sostenga un proyecto editorial haciendo cautivos a autores reconocidos para su propio beneficio de autopromoción, sin responder a los compromisos creados por un certamen de esta naturaleza? ¿Dónde queda la poesía y la voz de Antonieta Villamil, que con el abuso de la palabra, de una forma tan desfachatada, típica de un estafador de poca monta, siga postergando la publicación de un libro que anunció ganador ante un público respetuoso de la poesía, periodistas y familiares? ¿Cómo estos editores se autonombran “poetas revolucionarios”, si la lealtad y la fraternidad, -valores fundamentales de la revolución-, no son llevados a la práctica ni dentro de su oficio y un trabajo honesto? ¿O será que todo es una simulación de marketing-editorial, que se diversifica con eventos y otras convocatorias?

El 10 de marzo del 2010; aparece el cartel de “Poets Against War”, un evento al que convoca a poetas del sur de California. Y cito el mensaje del 15 de marzo del 2010, en el que pospone mi libro otra vez, porque la “guerra” se atraviesa: “Todo ha ocurrido muy rápido y no vamos a desaprovechar el momento. El tema ya sabes es POETAS CONTRA LA GUERRA en cualquiera de sus variadas formas y lo que queda abierto a las posibilidades por la paz, la libertad, la vida del planeta en condiciones justas...”

http://cazadepoesia.blogspot.com/2010_03_01_archive.html

Villamil hace alarde de un “pragmatismo político”, en el que “los fines justifican los medios”; así, la poeta se excusa con “la guerra” para postergar su compromiso editorial. Y de la misma forma oportunista con que secuestra públicos cautivos, aprovecha guerras, eventos culturales, encuentros internacionales y temas candentes, finalmente, justifica la estafa editorial para su auto promoción.

¿Quién puede creer sus objetivos políticos, después de que una se ve como víctima defraudada? ¿Cuál es el compromiso real de los editores/poetas de esta “caza editorial”? ¿Con la Guerra o con su programa y poetas a los que se dice promover, según la convocatoria “para realizar una labor de difusión de la poesía escrita en español en Los Estados Unidos”? ¿Acaso en esta editorial pesa más el activismo que su razón de ser? ¿Qué tipo de activismo se puede esperar, y dónde queda su compromiso editorial, si no asume la responsabilidad y respeto a los individuos /creadores que han confiado en su convocatoria entregando su obra poética?

Los editores no dudan en descartar sus compromisos profesionales, por los ideológicos. Aclaro, no estoy en contra del activismo, sino del desorden oculto de esta editorial que no toma en serio su compromiso, ni su proyecto con la comunidad a la que convoca.

Denuncio este atropello, para liberarme en salud, y retiro públicamente mi obra de esa casa editora. Pues todo parece que Caza Poesía se ha contagiado de los mismos virus que pretende combatir: la estafa, la demagogia y la manipulación del nuevo orden global.

Tijuana, México, 19/12/2010

P.D.: Debido a la informalidad con la que se ha conducido la editora, Antonieta Villamil, me he visto obligada a publicar información proveniente del correo personal, para sustentar mis argumentos y sumarlo a las evidencias que están en el blog de Caza Poesía y la convocatoria. En todo caso, querido lector, saque Ud. sus propias conclusiones. Gracias

2010-10-05T07:01:00.000-07:00

El verbo en el paraíso

2010-10-04T22:41:00.001-07:00

por Aglae Margalli

Un humus ancestral permea No es mentira este Paraíso de Elizabeth Cazessús, quien se pone a recoger los ecos que le devuelve el misterio de la existencia. Estar viva y cantar es el oficio de esta poeta, por ello aprehender el mundo no le basta a su exigencia lúdica es algo mucho más profundo lo que demanda su esencia, su estar en un tiempo que atraviesa las eras. En su poesía el lenguaje adquiere tonalidades sacras, es un acorde primigenio, una pulsión, un latido que nos abre a la vida. En Elizabeth las palabras son un rito propiciatorio que convoca una ceremonia visionaria donde la mujer manifiesta su misterio. Adentrarnos en su canto es descender a las profundidades donde se enraíza el corazón que se agita para entregarnos su savia. Sonido de tierra atraviesa sus versos para decirnos:

Finco en las ´piedras el mineral de mis huesos
Soy un cuerpo raptado por el sueño
El tiempo reposa entre los rincones
De una tierra sembrada por el escarnio
Y el impulso voraz de la avaricia
Esta ciudad inaprensible y rota
Me ha vestido con sus lenguas muertas
Nazco, comadrona, como una niña
Enamorada del olvido.

Elizabeth es la sacerdotisa, la chamana cantándole a la lluvia o a la diosa que es la madre naturaleza. Es la mujer llorando sobre sus propios huesos que alienta una fuerza poderosa, un instinto salvaje que nos devuelve la esencia femenina. No hay abrazo que la constriña cuando se desata liquida. En su poesía, el mar no es espejo sino develación que nos arrastra aguas adentro. Es así que la lengua es liquidez marina que acicatea la sensualidad desde el cardumen del tiempo:

…
Asila al mar en tu cuerpo
Apareces en la tersura de mi almohada
Tu mano toca la mía incendio vital entre corrientes
Sol
(…)
Y nos vemos ahí
(…)
Evaporados por la imaginación y el deseo
Somos fluidos invencibles que ya ni la palabra toca.

Seis son los momentos que conforman esta nueva entrega de Cazessús: “Desde la niebla”, “La palabra”, “Enediana”, “No es mentira este paraíso”, “Instinto de ingravidez” y “Naturaleza de los amantes”, donde están presentes los signos que cifran su quehacer poético desde sus inicios: la sal, el mar, la mujer, su preocupación por el lenguaje se amalgaman con madurez en estos cantos que nos regalan una poesía solida que se ha ido depurando con los años.
Sus imágenes son como un árbol que se sostiene en su propio tronco, pues se han gestado en la experiencia sinestética no sólo en el tránsito de sus pasos sino incluso en lo interdisciplinario de su quehacer creativo. Y es que, Elizabeth nos grita que los sentidos son aún mayor regalo y don de vida. Su sabiduría femenina estriba en todas las visiones que alberga en su interior :

Sólo huesos tengo para rescatar la memoria de tus brazos
Dame la sal y la pasión que destilan tus lágrimas
(…)
He gravitado callada para no perderme en el bullicio de otras voces
Como sonámbula deambulo con la canción del silencio.

Pero si sus palabras ejecutan un rito tan añejo como el mismo tiempo para descifrar la ventura y el destino, su quehacer poético la impulsa a escrutar los designios de la lengua que bosqueja en imágenes. Hay gozo en la poesía que se vierte entre las páginas de este trabajo que también es un ejercicio literario. No es fortuito que la parte medular de este poemario esté dedicado a la palabra como instrumento que nos adentra hacia la sabiduría que irradia el arte de nombrar y convocar aquello que nos revolotea la boca: la palabra.

La fuerza gestora trae aparejada la parte espiritual que la sostiene . Como una sacerdotisa que ha bebido del liquido de la vida se pone a formular nomenclaturas para adquirir el impulso necesario para llamar a la existencia a los seres y a las cosas. Todo aquello que el ojo iluminado descubre. Todo aquello que se da a luz desde el vientre poético que la posee y que posee:

La pregunta flota detrás de los párpados.
Las señales de los pies andantes sobre el vacío
No pesan las horas alrededor de nosotros
Ni los límites del propio entendimiento

¡una esfera, un círculo de luz!

Un alumbramiento sigue a otro alumbramiento.

Estos alumbramientos son atributos visionarios que traen aparejados diferentes estados del alma que configuran su periplo. Un trabajo que conforma un lenguaje intimo que nos muestra sus filiaciones literarias y los factores interculturales que han impactado su oficio para fincar su compromiso con su especie y ayudarnos a recuperar el alma de la tribu; los dones que albergamos en nuestro interior que es la base de una sabiduría que se pierde en la memoria de los tiempos.
Por ello, hay que celebrar con júbilo esta publicación que viene a enriquecer el acervo de las letras bajacalifornianas y el oficio de la palabra.

Aglae Margalli

PARA UNA EVA POETA de Leticia Garriga.

2010-06-17T23:09:00.001-07:00

Presentación del Libro NO ESMENTIRA ESTE PARAISO en la ciudad de La Paz B.C.S 10 de junio del 2010.

En la foto: Elizabeth Cazessús y Leticia Garriga, en la FIL. 2008

Escribo para hacer más vívida mi percepción de la vida, para enamorar, encantar y consolar a los otros; para gustar la vida dos veces, para hacerlo todo eterno… Anaís Nin.

Los sentidos son el vínculo mediante la imaginación, que nos permiten durante el acto de la lectura obtener de la obra algo más allá de lo que está escrito.
En mi experiencia en la lectura del poemario No es mentira este paraíso de la poeta tijuanense Elizabeth Cazessús, tuve un encuentro con un canto a la vida intemporal; inquietantes las palabras precisas que construyen la poesía, un develar el oficio de creación y una constante sensación de expectación a cada vuelta de página. Descubrí en la urdimbre de la obra, la originalidad, la que huye de los lugares comunes revelándose en un ritmo ágil alrededor de un eje esencial, la palabra vuelta imagen. El poemario a través del manejo del lenguaje escrito, cuerpo vivo en movimiento, tiene seis apartados. De tres de ellos haré mis comentarios.

Desde la Niebla

No podríamos concebir Los poemas de Neruda sin ese océano frente a su ventana en el puerto de Isla Negra en Chile, ni la poesía de Lorca sin ese “ruedo” de la España franquista. Así, dos de los extremos de las relaciones humanas, el amor y la política (modo de detentar el poder de decidir), comparten ese espacio-ciudad llamado Tijuana, entorno del poemario en que se confronta la violencia y la deshonra concebidas por la ambición.
En mi deambular dentro del texto, pude develar el motivo que envuelve conmovedoramente el devenir de la vida desde mi recreación de la polisemia y la polifonía de la palabra escrita en un encuentro frontal con la obra. Las imágenes evocadoras de la catástrofe y el abuso, crean el puente sensible a través del manejo de los recursos del lenguaje y consigue su denuncia.

Desde Niebla, la poeta escribe:

Finco en las piedras el mineral de mis huesos
Soy un cuerpo raptado por el sueño
El tiempo reposa entre los rincones
de una tierra sembrada por el escarnio
Y el impulso voraz de la avaricia.

La pasión entre la cópula de la vida y la muerte, no podía estar ausente, se vuelve un himno poético. Continúa en

Desde la niebla:

Esta ciudad inaprensible y rota
me ha vestido con sus lenguas muertas
Nazco, comadrona, como una niña
enamorada del olvido.

Confesión esperanzadora, eje del universo en decadencia que da paso al nacimiento de un nuevo inicio. El caos está presente en su espacio-ciudad al grado de enardecer su fuego creador y dictarle un manifiesto.

Afuera la ciudad aúlla con su lengua de fuego
Llueven cenizas del cielo
El ideal se hace conjuro
entre las esporas de la inercia
Es vano intento contener en el aire lo aprensible
En vuelo destila el odre
un universo sin paraíso…

La existencia de un universo sin paraíso es una lapidaria afirmación que da paso en este momento del poema, al sentimiento del exilio del edén, revelación del intento de permanencia contenido en un suspiro vano, que invoca la firmeza de un espacio para la reconciliación.

No podía faltar en el paraíso, el sentimiento amoroso que converge en su poemaEnediana. El triángulo perfecto, sexo, amor y erotismo, triada que da paso a la sensualidad vuelta poesía. La pareja resiste la nostalgia de ese edén que quiere ser una verdad. En su inspiración develo una búsqueda, la mía, la de nuevas significaciones, recrear un paralelo, el de mi propio espacio para la conciliación en mi propia lengua.
Así, mí yo se inclina ante la sensualidad que envuelve al amor cuando se expresa en ENEDIANA:

Juego con las yemas de mis dedos:
y el fuego de los peces en mi boca

Su escritura, acompasada por el atrevimiento de la pasión y el deseo, presente en mi viaje al universo revelado, reitero, en un ejercicio frontal entre yo lectora y la obra que se ha desprendido de su creadora… se ha vuelto mía, la encarno. Descubro la presencia de elementos primigenios en una propuesta, la de un paraíso que no cabe en la mentira, es una verdad.
A través de la sensualidad pone en palabras su definición del amor y la ofrece en una sutil analogía:

Así es el mar, así es el amor. Cóncavo, ahíto de sustancia y humedades.

En Enediana hay una propuesta poética cuerpo a cuerpo para reinventar un edén.

Vuelvo a la casa de la poesía para sobornar tu ausencia
Lúbrica me entrego al guardián
Habito en cada árbol
Soy la señora del agua y los vientos

Así se manifiesta como una Eva-poeta omnisciente en actitud de entrega, mujer, elemento primigenio, cáliz del océano y del aire. El mar, origen-manantial de vida, creador y recreador de motivos, abrazado de la evocación es el hábitat de arena, oleaje, espuma, islas, peces… que navega entre un litoral corpóreo que se viste y se descifra definiéndose con goce entre agua, tierra, aire y fuego, habitados al humanizar la naturaleza bautizándola, recreando sensaciones de ese sentimiento oceánico como diría Octavio Paz acerca del amor.

En Enediana escribe.

La ola genital galopa en el océano de la creación
Enciende la noche sin tiempo
Por ella soy todas las que soy

Y se define y nos define a todas cuando escribe:

La mujer es la cuna del tiempo y la luz
Pervive con el beso del esperma salino
sembrado en el mar estela de fuego
Beso de sal inscrito en toda historia de amantes
en cada sueño obstinado y lejos de las manos.

Mujer al fin que acuna el origen de su descendencia, recreadora del acto de la unión de las bocas, goce de Eros.

En el apartado del poemario Instinto de ingravidez da paso a una mirada a su interior :

Lo íntimo y lo ajeno es trinidad: espíritu, alma, cuerpo
flora del que florece en tres: agua fuego y aire.
Holografía de los cuerpos en voluptuoso ascenso

Un alumbramiento sigue a otro alumbramiento.

Un reiterado placer al explorar el cuerpo mediante sensaciones que asoman en la suavidad de la almohada o la huella de dos en una superficie por demás conocida y habitada por los amantes.
En el poema: No es mentira este paraíso, nos sugiere.

…ofrece a la noche los siete mares, las doce lunas
los cantos más antiguos

Tal sea la palabra y el destino
recoge de tu casa lo que queda
nunca olvides la crisálida donde se eleva
el dulce sueño de la muerte

Tanatos y Eros en un encuentro final y esperado, en un paraíso que ha sido vivido con su antagonista innombrable el infierno, el que también nos pertenece.
No es mentira este paraíso, es el canto amoroso a la vida, la presencia y expresión de una Eva- poeta cuya libertad creadora y recreadora trasciende los límites de la palabra escrita, ágil, toca nuestra sensibilidad con su esencia como para no estancarnos en ninguna certeza, el poemario es la escritura que ofrece y define un camino hacia la experiencia de la afirmación contundente de su título. NO ES MENTIRA ESTE PARAÍSO. Ella ha encontrado la puerta para entrar en el desde su entorno íntimo y nos lo revela como punto final en su obra y escribe en Casa del sueño.

Hundidos en el dulce abismo
pronunciamos el único verbo de la creación…
yo amo
tú amas…
ssssh...

Alguien llama a la puerta
alguien entra…

¡Felicidades!

NO ES MENTIRA ESTE PARAíSO

2010-03-21T21:45:00.000-07:00

Entre el pensamiento y el acto, cae la sombra.
T.S. Eliot

Cuerpo de palabras, háblame, desemboca tu voz esta noche
Haz que caigan pétalos entre la bruma
ofrece a la noche los siete mares, las doce lunas
los cantos más antiguos
Háblame de los cirios en el desierto
de la onda acuática que se desvanece en tu corazón:
presagio de tempestades, anuncio de la sombra
Deshila tus palabras líquidas y mira las gotas
caer en la arena, anda con tus zapatos de tela
y tu cordón almidonado
Háblame hasta inundar de letras y sueños
lo que no pudo ser en tu propia celda:
órganos convulsionados, lanto sin lágrimas
rabias contenidas
esa tristeza hueca que sólo conocen
los cuerpos de palabras

Háblame de tus linderos y caminos andados
de las piedras que encontraste
con su carnalidad transgredida:
de su materia en estallido,su lado oscuro
resaca del tiempo desconocido donde estuviste.

Háblame con tu voz frente al espejo
despliega la remota luz como si tuvieras las alas de un ángel
ve con tu lengua sedienta a la primera página
Nacido de lo intangible, de lo que pudo ser y no es
vuelve a tu naturaleza de ofidio
y renuncia a lo que no dijeron las palabras

No es mentira este paraíso, ni mentira el sabor de lo perdido.
Tal sea la palabra y el destino
recoge de tu casa lo que queda
nunca olvides la crisálida donde se eleva
el dulce sueño de la muerte

Desata entre la hierba los conjuros
que transiten las horas por tus células
como una resurrección, un nacimiento a lo insospechado
y entonces vuelve

Hunde tus raíces,animal encendido
bajo esa última luz que se precipita por tus dedos al vacío.
Elizabeth Cazessús.

Martha Nélida Ruiz Uribe.
Foto:Antonio Vega

NO ES MENTIRA ESTE PARAISO parece estar construido a través de distintas historias, cada una narrada en un poema múltiple a su vez, en planos horizontales que a medida que avanzan se van entremezclando y alcanzan la multidimensionalidad.
Cada uno de estos planos es singular tanto en el lenguaje empleado. como en el tiempo, el ritmo y el paisaje habitado por flora y fauna particulares.
Así, el libro puede leerse y disfrutarse como un viaje, un largo viaje que trasciende sus 72 paginas, Un viaje a la ciudad devastada por el crecimiento caótico, la semiurbanidad y el semicosmopolitanismo conviviendo con estructuras sociales arcaicas y amaneradas en las que la violencia y la fauna humana son las dueñas de la calle.

“Esta ciudad inaprensible y rota
me ha vestido con sus lenguas muertas
Esa ciudad que … “Aulla con su lengua de fuego”

Por el desierto de arena pálida y cielos azules intensos, rocas, cirios, serpientes, en el que...
"El espejo de arena diluye el aullido de mi especie” .

Por el mar helado y oscuro en el que viven las ballenas, las sirenas, las “Catedrales de Sal” y se escucha “El Lenguaje de las Islas”
Un viaje marino por las pasiones de la autora y sus amantes perdidos, encontrados, soñados, inventados, construidos con el deseo, los ojos de la necesidad y la creatividad, en el que se percibe el miedo y la desazón, por el uso de palabras tales como tempestades, naufragios, catástrofes, ignominia, luz eclipsada, insomnio, geranios negros, bruma, lágrimas que alimentan ríos en sus venas, siglos de incomprensión, la soledad de los amantes que…

“Perdidos buscan otros labios para beber la ración de muerte que les toca”

Y por los bosques femeninos, siempre verdes y atemporales en los que los únicos habitantes parecen ser las “Diosas petrificadas y somnolientas”, las vestales y las hadas de una mitología igualmente particular, como si hubieran estado siempre ahí, flotando en algún sitio de este planeta mundo al que sólo algunos, al parecer entre ellos la autora, tienen acceso. Como “Jardines Colgantes del Delirio”
El lenguaje va cambiando, la estructura del poema se va transformando así mismo. De este modo, del verso contundente y contenido, el lenguaje contemporáneo, las imágenes nítidas y firmes de lo inverosímil, que encontramos en los primeros poemas:

"Extranjera en tu propia tierra
irrumpes en tu tierra
con cara de animal perseguido
“ piel de molusco danzando en el centro del iris”

Pasamos al lenguaje romántico, demodé, los lugares casi comunes, las imágenes casi desgastadas, lo predecible de:

"Asi es el mar
así es el amor :
cóncavo ahíto de sustancia y humedades
o
“lavarlo con las linfas de la tierra ”

y finalmente al cierre contemporáneo nuevamente del poema que da nombre a este libro.
Lo anterior lo hace accesible, disfrutable a distintos posibles lectores y es que el poema escrito por un profesional de la escritura como es el caso de Elizabeth Cazessús, está escrito para el lector, no para el desahogo narcisista: ¡No es un diario! Es sin embargo un testimonio de su tiempo, de sus inquietudes, sus miedos, sus perversidades, sus pasiones, inclusive de sus profecías, pero siempre poniendo el énfasis en aquello que pudiera ser colectivo, en aquello que puede ser interpretado, hecho propio, enriquecido por el lector quien lo hará múltiple, rizomático y les dará una nueva temporalidad y un nuevo significado aún a esos lugares comunes y a esas imágenes desgastadas. Seguramente por eso están ahí, no por un anacronismo ni una falta de destreza en su oficio, sino colocadas a propósito, como por un escenógrafo meticuloso para darle ambiente y temporalidad a esas historias que habrán de ser leídas y narradas y escenificadas a muchas voces y en distintos foros al mismo tiempo.

Elizabeth sin duda conoce a sus lectores, porque ella misma es una ávida lectora de historias, de personas y de objetos. Casi, casi una provocadora.
Así, el lector que gusta del romanticismo y las palabras en desuso y abarcadoras, los versos y las imágenes esperadas y familiares, encontrara en el libro una lectura agradable, deliciosa y reconfortante.

El lector citadino y preocupado por el caos de su entorno encontrará en el verso poderoso y no condescendiente como
“juego con las yemas de mis dedos
el fuego de los peces en mi boca”
una lectura alentadora y cómplice.

La lectora apasionada encontrará en las lenguas y envolturas de fuego y los deseos hiperrealizados de:
"el deseo busca escandir el vino mas antiguo
que brota de los labios
o
“sal de mis senos en descenso a mi cintura”

Un oasis de posibilidades y un espacio que tienta a caminarlo solo o acompañado.
La lectora "nueva era" (new age) que confía en el poder de los ángeles, las configuraciones astrológicas y el hiperpoder de las diosas también es tomada en cuenta cuando expresa:
"Ellas arrullan los sueños de reyes y princesas
a niñas que le cantan al mar y a las sirenas"

El poema NO ES MENTIRA ESTE PARAISO es la reconstrucción de un paraíso que nos fue arrebatado en un momento de embriaguez, de seducción de lo frívolo y de condescendencia provinciana y naife.

Poema perturbador para alguien que emprendió su éxodo cuando el “paraíso” éste, era contundentemente real en todas sus dimensiones. Me remontó a mi infancia, a mis pasos solitarios rumbo al kínder a los 4 años de edad, ¡quien lo creería cuando ahora tenemos pánico de caminar a la esquina a nuestros años!, Me recordó a las gaviotas que sobrevolaban nuestros cuerpos y nos dejaban bien claro que somos ciudad marítima, a los juegos con las aceitunas y los dátiles que nos hablan del desierto que también somos y sólo reconocemos cuando vamos llegando en avión y el verde desaparece y lo invade ese café anaranjado que lo devora todo y hace más precisa la frontera, con sus grandes contradicciones y contrastes y sus artificialidades siempre verdes y floridas y las grandes vialidades y sus condominios “democráticamente” idénticos. Hiper Orden e hiper caos conviviendo día a día en un baile frenético y sin embargo monótono.
No, no es mentira este paraíso en el que el desierto se encuentra con el mar, en el que la serpiente y el coyote observan la danza del delfín, este paraíso de rocas enormes y cirios como vigilantes y testigos, y lunas solitarias y estrellas fugaces y oscuridad absoluta.

No es mentira este espacio de mundo en el que la frontera alcanza su verdadera dimensión, la idea de frontera de los primeros pobladores europeos de Norteamérica, ese lugar que trasciende lo físico y se instala en el mundo de las emociones, el lugar con el que es permitido soñar, en donde es permitido experimentar y construir a la medida del propio esfuerzo y compromiso. Este paraíso que atrae a los rebeldes y a los soñadores, al forajido y al explorador intrépido, este lugar que no es ni siquiera parecido a nada y es sin embargo común a todo y el que, como dije, nos ha sido arrebatado, lo hemos entregado ingenuamente. Nunca más Tijuana la Fea, la caricatura de México, la cenicienta de San Diego. Nunca más la vergüenza de nombrarla o el temor a las asociaciones indignas cuando ven nuestro lugar de origen o reconocen nuestro acento.

Te felicito mucho Elizabeth y te agradezco este recorrido, esta nueva propuesta justiciera, esta afirmación certera e irrebatible, este viaje ontológico a las profundidades de nosotros mismos en donde somos uno y somos múltiples y contradictorios: agua, arena, cactus, bosques, calles abandonadas, fuego devorador, cuerpo, pensamiento, espasmo, banalidad , movimiento sin forma ni tamaño.

Martha Nélida Ruiz.
12 de marzo, 2010. Sala de Video, Centro Cultural Tijuana.

No es mentira este paraíso de Elizabeth Cazessús
Víctor Soto Ferrel
Foto: Antonio Vega.

En el panorama de la poesía bajacaliforniana una de las obras más sólidas es, sin duda, la creada por Elizabeth Cazessús. Lo prueban los seis poemarios que, escritos a partir de 1994, nos han permitido escuchar una voz cada vez más nítida; lo confirman el reconocimiento internacional y el acierto de esta bella edición incluida en la Colección Literatura del Centro Cultural Tijuana.

Difícil reto es querer agregar algo a lo expresado por Krystyna Rodowska en la presentación de este libro –y en lo leído por Nélida Ruiz esta noche-, pues como lectores resulta imposible escapar a la fascinación de las llamas de este infierno que, Elizabeth afirma, es también un paraíso donde sus rituales y cantos celebran las bodas del sueño y el despertar a un nacimiento y una nostalgia de la muerte. La búsqueda y el conocimiento de sí misma son la fuente de energía que impulsa a esta apasionada mujer entre la oscuridad y la luz, la pierde en un callejón sin salida, la deja en el desierto de voces y ruinas que es la historia de nuestros huesos, cabellos, dientes, piedras, papeles, templos. Sólo queda un murmullo, una fuerza sorda parecida al silencio esencial que la poeta conjura. Lenguas muertas se tornan lenguas de fuego, el instante esparce sus cenizas. Expulsión y retorno al paraíso son palabras que testimonian la aventura purificadora, la conciencia liberada de la poeta

Palabra, voz, posesión y renuncia, ser y no ser en esa noche oscura del saber no sabiendo del primer lector, del habitante otra vez en esta orilla desconsolado, desdichado, añorando el viaje; confuso, lleno de miedo, extranjero, ángel caído partiendo de cero nuevamente, aprendiendo a recoger, a seleccionar entre los restos de la catástrofe. Más sola, más libre danza esta mujer frente al peligro; más poderosa vuelve fusionando cielo y tierra, transformándose una vez y otra, uniéndose a los elementos, abrasando todo, engendrando, poseyendo tiempo y espacio en alas del deseo.

Con Elizabeth vamos al lugar del encuentro de la pareja, a su separación y al reencuentro en el sueño. Por la imaginación, por el poder de las palabras, por la memoria su ritual nos revela el jardín eterno del que fluye un río de sangre, de licor, de viento; fuerza de la naturaleza primigenia recobrada por el amor de Eva, Helena, Isolda, Elizabeth que es todas las mujeres, el enigma de la escritura, el paraíso, la liturgia, la cuna del tiempo y de la luz. Su energía espiritual es muerte y resurrección, alumbramiento y deslumbramiento en la pasión amorosa que sus imágenes trasmiten. Placer, gozo de las palabras que mantienen intactas sus posibilidades de relación al servicio de una libertad que Elizabeth contagia bajo ese sol negro de la melancolía, seducción que invita a seguir su danza de vacío y plenitud con parejas amantes en perpetua orgía.

2010-03-19T11:59:00.000-07:00

ARRIER@S SOMOS Y CON POESIA ANDAMOS...

2010-01-11T20:52:00.000-08:00

“Arrieros somos y con poesía andamos...”
Homenaje a Rosina Conde
por Elizabeth Cazessús.
IX
Hay vínculos más fuertes que la vida,
pactos de sangre transgresores de silencio:
necrofilia visigótica.
Porque la vida es malsana,
y el amor y la nostalgia...
así como los nombres que cambian con el tiempo:
traición esquizofrénica.
Pero hay vínculos tan fuertes
que no los rompe el dolor ni la distancia...
Hay vínculos tan fuertes
como las huellas mismas,
como el primer beso:
la Copa Rota maldita.
De Rosina Conde, Bolereando el llanto (México, Tierra Adentro/ Conaculta, 1993)

Queridos poetas, colegas, escritores, artistas amigos, agradezco mucho su atención al llamado y asistencia a esta lectura para hacerle este homenaje a la escritora Rosina Conde, motivo por el cual estamos aquí reunidos.

Los poetas y escritores sabemos que en tiempos de crisis la palabra ha sido el instrumento que no ha llevado a retomar caminos que antes creíamos inimaginables, imposibles o simplemente inexistentes.

Porque la palabra es creadora y nos apasiona. Y cuando la entregamos con el corazón, hacemos de ella el medio a través del cual establecemos un diálogo sensible, definimos nuestro quehacer, nombramos otra vez el universo y a nuestros seres queridos.

Y en este sentido, el único y verdadero compromiso de todo artista es transformar, y esto se dice fácil, pero hacerlo conlleva toda la vida, la pasión y el amor por las letras; la confrontación con el pensamiento, el lenguaje, las ideas y por supuesto con nosotros mismos.

La transformación del ser humano nos lleva a los límites de la existencia y a la ruptura con todo lo que impide el desarrollo creativo de la propia existencia.
Así, los artistas nos enfrentamos a toda palabra que cruza por nuestro camino, a todo concepto o estructura que la quiere encarcelar, a todas las ideas que nos exigen y retan a un vuelo más alto.

Para el creador de arte toda acción poética lo lleva a la crítica de la vida y el pensamiento; y al ser un transformador es transformado.

ROSINA CONDE ha hecho toda una obra a lo largo de su vida para lograr su transformación en cada lectura que nos ha entregado, por varias rutas y vertientes, por varios caminos y atajos de una manera trascendente.

En diálogo constante, expresando hasta los imposibles, aquello que no alcanzan las palabras haciendo más contundente el silencio, mientras hemos leído sus poemas, cuentos, novela y escuchado voz cantante y vistos sus performances.

La carta de rumbos que nos ha legado Rosina Conde es la de una creadora con mayúsculas. Ella se ha hecho y rehecho a si misma con una fuerza expresiva impresionante y una rebeldía incomparable: única, confrontativa, transgresora, guerrera incansable frente a la vida. Siempre cuestionado, siempre convocando y llamando a las cosas por su nombre y vistiéndo a sus personajes con los dramas propios de su época.

A la autora de “Arrieras somos...” aún le debemos un estudio profundo, meditado, serio, de todo lo que ella nos ha entregado.
Pero su voz la identificamos como un aluvión de voces y personajes; en entrega total y militante de la literatura.

Rosina Conde ha incurrido en todos los géneros: poesía , cuento, novela, ensayo, teatro, en el terreno de la educación como maestra y editora, además de ser cantante, performancera y vestuarista, tejedora incansable e insaciable de mundos diversos.

Su pasión desbordante cruza las fronteras del arte y nos ha tocado siempre, nos ha creado la conmoción y el arrebato intelectual del pensamiento productivo, flamígero, incandescente.

Su obra habla por si misma, y a estas alturas es imposible negar la historia de la Literatura en México, sin la voz de Rosina Conde. Porque ella ha sido pionera de las letras en el norte y se ha convertido en un icono del desarrollo artístico e intelectual de Baja California.

Ella es el filtro de la creación, el espejo y el reflejo en lucha constante por darnos siempre lo mejor de sus creaciones. Su palabra ha trascendido a todos los niveles que queramos encontrar en la vida propia, en el inconciente colectivo que nos hermana con la creación de altos vuelos.

Estamos pues dando el reconocimiento a la creadora y a la creación misma reflejada en la obra de esta escritora del Norte de México, como ninguna otra.

Ya lo dijo Erica Jong.

“Un nombre debería de considerarse un acto de liberación, de celebración. Un nombre debería ser una invocación mágica a la musa. Un nombre debería de ser una bendición para una misma.”

Y en esta tarde el único nombre que vamos a celebrar, nombrar, invocar y liberar es el de ROSINA CONDE.

9 de enero del 2010, El Agora, Centro Cultural Tijuana.

Rosina nació en Mexicali en 1954 y hasta la fecha sus obras más importantes podemos mencionar: Poemas de seducción (poesía, 1981), De infancia y adolescencia (cuento, 1982), En la tarima (cuento, 1984), El agente secreto (cuento, 1990), De amor gozoso (poesía), Textículos (poesía, 1992), Bolereando el llanto (poesía, 1993), Arrieras somos... (Premio Gilberto Owen cuento, 1994), Embotellando el origen (cuento, 1994) y La Genara (novela, 1998).
Además de sus performances y conciertos como cantante de jazz.

2009-12-28T17:42:00.000-08:00

CARTA POST- NAVIDEÑA.

Son tiempos que se asumen con su carga de nostalgia, lo quieras o no, entre abrazos compartidos y sonrisas, con lazos afectivos a distancia, fantasmas de palabras, esas que no comunicamos, entendimientos afectados, silencios y suspiros. Miradas que quisimos atrapar; deseos en el tiempo suspendidos, regalos que nunca dimos, regalos que siempre recibimos de lo lejos y a destiempo; amores y cartas extraviadas, canciones, películas; lo tanto que amamos y otro tanto que anhelamos...

Los cuerpos que se han penetrado aun siguen acicalando en la memoria. Todo se les revela en el cuarto oscuro del recuerdo, como imágenes expurgadas en un más allá incierto, a un más acá de olvido, pero inmersos en el pasaje vital de la existencia.

Los muertos retoman su distancia y vivos aún en la mente nos visitan, aparecen con su fuego entre las manos, toman su espacio y sus rutinas, conjugan los verbos en pretérito y siguen con su ardiente mirada que nos seduce con más recuerdos. La religión es aquella que se colma de agradecimiento, sin altares, ni figuras emblemáticas, aunque sigan ahí en la pared, en el nicho.

No se diga la infancia, ese edén que creíamos perdido; entonces voy a mi misma, veo sobre un cerro de Tijuana, en un callejón sin salida a una tribu de niños alrededor de una pira de neumáticos elevándose. Nada es oscuridad, todo es luz. Sus rostros flamean con la luz y sus caras llenas de alegría, su voz atraviesa el espacio sideral, las bromas y los cantos y la imaginería casi tocan las estrellas del solsticio de invierno como si el viento y el frío fuesen los cómplices de esa ordalía.

Si lees tu diario, o las notas que escribiste antes, te darás cuenta de las frases inconclusas o de esa oración luminosa que atravesó tu espíritu purificando tu circunstancia. Ahí están los cuentos que no has contado; esa palabra sola y sosegada en el sepulto.

Si consultas los libros y el álbum fotográficos, atizarás las reminiscencias del pasado.

Lo mismo pasa estando alrededor de la sobremesa en la madrugada: una lista de nombres aparecen, la impronta de los padres, siempre la familia y los amigos, una serie de anécdotas, y como en toda tragedia no faltan las traiciones y engaños: la historia de Caín y Abel.

Porque lo que sucede hoy, el ahora de este instante no es tan valioso, aunque lo sea y nos falte futuro, ese tiempo que falta por conjugar y que queda en el sueño y en la voz que dicta: - ¡Vamos! Hay que seguir adelante. Hay que darnos la oportunidad de cambiar, de volver a realizar lo que queremos. Hay que seguir haciendo el amor.

En resumen, el tiempo no es lo que es, pero nos volvemos a dar el abrazo por si acaso,para entrar y salir por esa sangre que se precipita por las venas de la memoria, reconociendo que la fuente brota de ese fuego primigenio.

Elizabeth Cazessús.
27 de diciembre del 2009.

DIARIO DEL DOLOR DE MARIA LUISA PUGA

2009-12-06T18:34:00.000-08:00

Escucho el "Diario del Dolor" de Maria Luisa Puga y pocas veces he confirmado cómo una narradora hace de la prosa un gran poema; en esta narración la poesía permea la vida entera y la escritura pasa a ser una visionaria: Escritura y Dolor son protagonistas. La que narra esta muriendo y naciendo en el dolor de la artritis reumatoide. La narradora es otra escritora que se enfrenta al asombro que le causa el dolor cotidiano, al que hace su cómplice, su compañero, su huésped incómodo y que está al acecho siempre.

Aquí se registran todas las contradicciones propias de enfrentar la presencia del dolor, con sus territorios, sus recovecos, sus vagas huidas: en el sueño como ruido en la rodillas, en el tormento que no es lo mismo decir -¡ ay!, algo que la afea cuando se ve en el espejo, algo que no es de ella sino algo que alguien le aplica, y si despierta y revisa y no está, aunque ahí siga, acurrucado en quien sabe dónde.

La escritura nos ofrece tantas lecturas como la autora haya tenido, pero este último testimonio afirma que la literatura no nos salva del dolor, sino a pasar por él, y esto de algún modo nos salva y cura; cuando el pensarse sano es ya inimaginable. Y cito:

¿Andas por ahi?
Cuando voy a escribir algo nuevo,Dolor, merodeo la idea. La trato de ver desde todos los ángulos que pueda tener. Tú estas haciendo lo mismo conmigo ¿no es cierto? Me andas merodeando para ver por donde me llegas. Ahora te cuesta más trabajo que antes. Era tan fácil agarrarme desprevenida. Ya no, no es fácil pero igual me agarras. Sé que tu estrategia es esa nueva somnolencia que me ha crecido y que detesto. No me gusta dormir en el día. Nunca me ha gustado y es por ahi que te metes. Esos restallidos que haces cuando estoy profundamente cuajada. ¿Te da risa? Te imagino riendote y no eres un cuadro agradable, mano, perdóname, pero es que te convulsionas y como eres tan flaco parece que te vas a romper. Prefiero verte bailar.
Ahora lo que quieroyo saber es si lo haces para entretenerte o porque es tu naturaleza. No lo puedes evitar pero ademas te divierte. Yo perdonaría eso, fijate. Disfrutas tu cometido en la Vida. En cambio si me llego a enterar que lo haces para divertirte. VOY A TOMAR MEDIDAS.

La nueva mirada ante la enfermedad y el dolor de un cuerpo fragmentado. Cuerpo visto con un lúcido e inteligente escrutinio de todas las formas del dolor: desde la renunciación, el diálogo, las presencias, los momentos, las circunstancias y todas las voces del placer desconocido en los límites del dolor mientras la narradora trata desde una silla de ruedas acomodarse en la cama, en el sillón, en otro lado de la ciudad, los hospitales o el mundo con una conciencia inimaginable, saliendo victoriosa de la autocompasión a cambio de un optimismo sin precedentes, y no quiero decir admirable, pero si, una admirable actitud ante lo irrenunciable de la propia fatalidad humana.

Es increible! María Luisa Puga me ha convencido que se puede hacer el amor con el dolor, como si fuera otro amante, cómo hacerlo tu amigo, dialogar con él, atisbar sus gestos, adivinar su llegada, sentirlo hasta el fondo en todo el cuerpo, pelearse con él y volverlo a tratar en el laberinto de la soledad para llegar de algún modo al entendimiento.

Fundirse con el dolor y describirlo de esta manera, implica trascender el dolor, es vivir más que desnuda ante él, o dificilmente, es vivirlo con todas sus palabras.

Un diario como ninguno. No dejes de escucharlo....leerlo.

Nota: El libro viene con una trilogia de discos grabados conla voz de la autora.

NUESTRA CAMA ES DE FLORES

2009-11-10T21:28:00.001-08:00

POR PEDRO SERRANO.

Lo primero que hace un libro como este es invitar a preguntarse qué se espera y cómo se va a juzgar, si solo incluye mujeres, y cuyo tema es el erotismo (dos cuestiones que surgen incluso antes de leerse o principalmente antes de leerse). Es necesario separar otras cosas también, para no encimar valoraciones y para ver lo que hay ahí, pero empezaremos por eso.

A pesar de que a algunos les pueda parecer innecesario, la acción sociológica de que muchas mujeres escriban y se den espacio para expresar, exponer y consentir sus deseos, miedos y realidades en Baja California es digna de mención. No hay que olvidar el lugar dónde han sido escritos estos poemas, el medio en que han aparecido y aquello que confrontan. Las mujeres que los escribieron ponen su discurso escritural y sexual enfrente de la violencia, principalmente masculina, del negocio de la droga y de su relación con el poder.

Los estudios críticos feministas han señalado que las mujeres tienden a abrir más espacios de emancipación escribiendo que hablando. Habría que pensar por qué. Una primera conjetura es que en la lectura el interlocutor no puede interrumpir a —es decir irrumpir en— quien escribe. En el acto de la escritura no aparece la violencia del otro: está postergada. Uno de los resortes iniciales de la escritura es la ocupación de un espacio en que el silenciamiento no irrumpe de manera inmediata. Es más fácil escribir que lograr esa escucha en la confrontación, contacto, negocio o roce directos de la oralidad. Es en la discusión donde los mecanismos de silenciamiento aparecen automáticamente y son inmediatamente efectivos. A partir de esto, este libro es importante porque muestra a un grupo social que ha cambiado, si no el modo de las relaciones sociales, sí la manera en que las percibe.

Ahora hay que hablar de los poemas. Si bien es cierto que todas las mujeres que los han escrito han dado un primer paso hacia su propia emancipación al expresarse, mucha de esta escritura está remedando prácticas masculinas. Esto es normal en cualquier proceso de emancipación. Pero es aquí donde se da el esguince entre hecho estético y realidad social, y donde se separan, dentro del libro, los poemas que son expresión de necesidad vital de los que son, además, creación estética. Es a esto a donde la visión prejuiciada de quien solo ve “poesía femenina”, o “poesía erótica”, o “poesía de Baja California” no alcanzará nunca a llegar. Sus anteojeras habrán creído saber, de antemano, qué hay en un libro así. En ello coincide una visión no articulada pero sí efectiva de la literatura, con actitudes tradicionales de menosprecio a la mujer. Habría que preguntarse si el desprecio de un conjunto de poemas de carácter sexual escritos por mujeres y el dato documental de que las mujeres ocupen un lugar casi nulo en las estructuras del poder literario real en México, no son síntomas de lo mismo.

Por eso es importante que este libro se haya hecho, y hablar de él. Quien lo considere meramente como un compendio de mujeres que expresan sus deseos o sus realidades no va nunca a descubrir cómo esos deseos y realidades, cuando están hechos desde una conciencia de escritura, entran en cotas de expresión nuevas y poderosas. Además, es muy probable que una mujer que alcanza una afirmación estética esté alcanzando con ella su emancipación como mujer. Quien escribe desde esta instancia ya no está buscando la aceptación del otro sino la construcción de su propia expresión independiente y autónoma. Y eso también incomoda porque, entre otras cosas, no es fácil acomodarlo en una visión tradicional de la poesía mexicana.

Son varios los poemas aquí incluidos que construyen su propio espacio escritural. Esos poemas son un verdadero goce, y en ellos surgen realidades que no aparecen, por imposibles, en poemas escritos por hombres. Si este libro documenta una historia de varias décadas de escritura femenina, también abre una cartografía de dilatados intereses. Porque aunque sea el sexo el campo central de expresión en el que coinciden todos los poemas incluidos, sus implicaciones se extienden, ya sabemos, por toda la gama de experiencias posibles y con diferentes tonos de sensibilidad y percepción. Es muy distinta la manera de entender y estar en el mundo y en el lenguaje de Elizabeth Cazessús , que lo vive como acto de conocimiento y dice: “Cuando entras en mí es mi casa es mi ciencia es mi cielo” a la de Chuyita Yuriar , quien afirma metonímicamente: “Traigo deseos en mi vientre, hambre de un buen filete”. Y mientras que a Ruth Vargas Leyva la realidad del Internet le sirve en contraposición a lo real para declarar: “no me ofrezcas sexo virtual”; Rosina Conde , al retomar elementos de la poesía china, la hace decir reposadamente, “Yo, sentada, distrayendo tu Miembro recordamos la tarde, la lluvia y la montaña”.

Éstos son versos legítimos y cada uno de ellos habla de cosas distintas. Por eso, mientras Brenda Yanes afirma contundente “mi lengua culebra te buscará y atacará hasta dejar sin piel tu presa más viril”, Violeta Villavicencio susurra: “Tus manos oscilan, todas llenas, en el tejido frágil del abismo”. Son a la vez, estados vitales y estados de escritura que vale la pena visitar.

LIBRICZ LIBRIS LIBRIX

2009-10-27T22:06:00.001-07:00

YONKE HUMANO: TEATRO Y NOVELA NEGRA

2009-09-18T22:39:00.001-07:00

YONKE HUMANO, TEATRO Y NOVELA NEGRA.
Presentación de Yonke Humano de Gerardo Navarro,Nemónico.
Premio Estatal de Dramaturgia 2008.
Elizabeth Cazessús.

Hablar de un libro como el “Yonke Humano”, obra dramática de Gerardo Navarro, nos podría llevar a descifrar los estragos de la existencia humana en la frontera, a deslindar las escalas del pensamiento frente a la conciencia social, romper con el concepto de fe tradicionalmente aceptado en tiempos de crisis, o incomodar a las “mentes positivas” dedicadas al confort o conformismo, frente a las modas publicitarias o culturales del laboratorio fronterizo de Tijuana, encargados de pixelear la justicia, la ley, la verdad y los valores.

Pero como dijo Boris Vian, autor de la novela El Lobo Hombre: “Dejar la literatura en manos de los imbéciles es como dejar la ciencia en manos de los militares.”

Con el uso y función de la inteligencia del pensador activo, es inevitable acercarse a la piel del lobo, considerando al lobo como ese animal sabio que sabe deslindar bien los territorios, porque esta al acecho de los acontecimientos, quien profetiza porque se adelanta a los resultados y con la tela delgada de su percepción capta los ambientes urbanos, olisquea los tiempos de la canícula y los cambios políticos; y deshace las ilusiones o el misterio que uno vive creyendo las bondades del mundo con nuestra frágil condición humana. El que llega a los límites de un más allá que se vuelve más acá, a la hora de encontrar los hilos que convergen en una historia que representa los desastres generado por la mafia, la corrupción, la decadencia social, la demagogia política y el poder .

El tejido de esta obra sorprende por su forma, la síntesis en el lenguaje, por sus imágenes sobrias y elocuentes que hablan por si mismas, con una poética de la devastación y el desencanto ante las trampas y frustraciones de sus personajes desesperanzados o condicionados por las adicciones, la psicología urbana de la ciudad o la barbarie del siglo XXI.

Tijuana se ve reflejada en los personajes tan humanos que parecen salidos de la novela negra o de una pesadilla.
Liberados ante los ojos de los lectores que vivimos la realidad absorbidos por ella, evadiéndola o filtrándonos por los recovecos de los convencionalismos, las rutinas del vivir, el sometimiento al que nos ajustamos por sobrevivencia, negando a enfrentarnos, de algún modo, al dolor, al crimen, a la traición, a la codicia, a la falta de un estado de derecho, a la impotencia y el desconocimiento de no saber qué hacer frente al monstruo que hostiga el bienestar común y el desarrollo humanista como fuente de esperanza y verdadero progreso.

Imposible no evidenciar la critica aguda que ejerce el autor presentándonos una obra dramática con personajes tan vitales y concisos, perfiles de un mapa social que día a día sabemos que están, que nos agreden y que rechazamos instintivamente, pero que nos reflejan en contradicción de nuestros deseos.

Akiro Montana, Madame Rui, La Payaya, Cavernario Sinesterra, cada uno en su quehacer y su oficio, se ven desnudos, en la deconstrucción de la sociedad urbana que gime con estertores de ahogado o como parte de un laboratorio humano.

El drama aquí presentado se vuelve más claro cuando se establece la relación intrínseca del teatro y la novela negra que tuvo su origen en Estados Unidos en las primeras décadas del siglo XX.

Desde la cuna de la novela negra la “crítica seria” la ha mirado con desdén y desconfianza, así como a muchos de sus autores, por considerarla un género menor. Sin embargo, este género tomó más brios en la década de los setentas en España y Francia, desde un punto de vista más profundo que en Estados Unidos, aportándole un contenido critico y social.

Son muchísimos los autores que han dado brillantez al drama de la novela negra y que la han dado un lugar en el cine con mucho éxito. Pero definitivamente sin la creación de estos autores la relación del teatro y la novela negra viviría en las calles descarnada, acéfala o “encajonada” en el amarillismo de la nota roja.

Es esta relación que la obra dramática del “Yonke humano” la hace tenga las características propias de la novela negra y cito:

“Hay un tratamiento realista de la temática criminal, con técnicas de origen periodístico, un estilo oral antirretórico, un ritmo rápido con diálogos concisos, todo ello desarrollado en ambientes y personajes propios de la cultura urbana, especialmente con detectives brutales, casi tan violentos, cínicos y marginados como los delincuentes. También aparece como otro gran tema el individuo marginado por el sistema, personajes que sin buscarlo se encuentran en medio de conflictos, personas corrientes que por motivos pasionales se convierten en delincuentes, sobre los cuales gravita un fatalismo que determina que los acontecimientos se vuelvan contra ellos”.

Enhorabuena que salió el “Yonke Humano” con este premio estatal, que muestra con toda su desnudez la realidad que cotidianamente enfrentamos y que necesita ser valorada por escritores, periodistas, poetas, artistas y ciudadanos en general, con amplios criterios de análisis dentro del contexto de nuestra sociedad moderna.

Son pocos los autores de norte que ejercen una crítica para ubicar a cada autor y obra en su contexto. La crítica literaria en Baja California aún no se ha abierto lo suficiente para dejar la cultura del prejuicio, los intereses de los grupos de poder político y cultural en el estado, que a más no poder responden con la indiferencia, la simulación, el murmullo, el cotilleo infantiloide y los recortes presupuestales que afectan principalmente a los creadores de arte para desarrollar programas sociales en beneficio de la salud comunitaria.

Esta obra en sí tiene un carácter, una memoria, un aire de resurrección resultado del oficio del vivir, que todo buen escritor enfrenta dándole coherencia a su obra y sus actos.

En este sentido, el “Yonke Humano” de Gerardo Navarro es muy contundente y a estas alturas de las circunstancias políticas y económicas de nuestro país el autor tiene más para darnos.

Porque así lo dijo Julio Cortazar: “Nada esta perdido si se tiene el valor de proclamar que todo está perdido y hay que empezar de nuevo.”

2009-09-09T20:30:00.001-07:00

MARIDAJE Y VINO.

DEL CURSO DE APRECIACION DEL VINO EN BAJA CALIFORNIA
por el Sommelier Marco Amador, promovido por Baja Terra, Fernando de la Cruz.

¿Hay algo, pregunto yo
Más noble que una botella
De vino bien conversado
Entre dos almas gemelas?
Nicanor Parra

Muchos son los gustos y las apreciaciones que se tienen de un buen vino, pero la relación entre el vino y la gastronomía es un tema bastante amplio y reconocido en la historia del vino en Europa, y actualmente en todo el mundo. Tanto la enología como la gastronomía tienen un objetivo común: darle satisfacción y placer a nuestros sentidos.

De esto se deriva que la combinación entre vino y comida sea todo un arte, ya que enaltece la sensibilidad, el bienestar común, el espíritu y el amor a la vida de los productos de la madre cepa. El vino se relaciona con los placeres sensuales y beber bien pertenece a la cultura del erotismo.

El vino y el amor es un maridaje histórico. Dionisos era dios de la embriaguez divina y el amor más encendido. Las mujeres eran las más fieles seguidoras del dios: sacerdotisas, amantes o frenéticas bacantes.

Los maridajes entre vino y comida, es como los matrimonios, depende de la combinación de los elementos, de que haya equilibrio entre las partes y que se busque de alguna manera satisfacer la vida en común para ser felices.

Por eso un maridaje erróneo no estropea la comida, así como un divorcio no significa el fin del mundo, sino la oportunidad de realizar una nueva vida o preparar con más gusto una buena mesa o un buen lecho. Sin embargo, un vino en mal estado destruye la comida y por lo tanto la satisfacción, el placer y la felicidad evocados.

Los ingredientes de un plato no deben de anular la expresión del vino, o en su caso, hay que escoger un vino que sea maridable con el platillo elegido. Sin olvidar que uno de los maridajes exquisitos es el vino y la poesía que en estas reseñas se han hecho sentir.

Las coplas españolas son típicas expresiones poéticas para hacernos ver las combinaciones del maridaje y las verán intercaladas a lo largo del texto. El vino junto con el amor es parte de las delicias de la vida y desde los griegos está íntimamente ligado al imaginario del placer

Pero escuchando a Marcos Amador podemos entender el cómo y el por qué de los elementos que intervienen en la producción del vino son importantes para obtener un buen vino en la mesa con sus alimentos preferidos
Un buen vino depende de una buena cepa y del suelo, aunque a la vid le gustan los suelos poco fértiles. La vid puede nacer entre rocas calizas y granitos arcillosos con sales minerales. No es para menos que el que vino de clima mediterráneo semiárido, tenga los nutrientes perfectos para una buena cosecha.

Mi padre parrón se llama
Mi madre se llama cepa
Yo me llamo tinajita
Para que el vino me quepa*.

Hablando de las Vitis viníferas, las uvas que se usan para la elaboración del vino, Marcos Amador nos dice que existen más de 4000 variedades de vino en el mundo; de las cuales unas 30 son las más utilizadas, y por mencionar algunas conocidas son la Merlot, Cabernet, Chardonnay, Chenin Blanc, Moscatel, etc. Obviamente otro elemento importante en la elaboración es la mano del hombre encargado del cultivo.

Es linda la vida del campo
es lindo ser campesino
me gusta a bajar al pueblo
y gastar un medio y vino.*

La variedad de uva y de la mezcla es lo que define su estilo y carácter, son el ingrediente principal y la materia prima del sabor. Los grados de calor ideal para el crecimiento de la vid, es de 14 o 19 grados centígrados. La uva se compone de azúcares, ácidos, materia colorante, taninos y levaduras. Las levaduras son las que generan olores frutales.

Los procesos se llevan a cabo en bodegas modernas donde la higiene es el requisito indispensable para la elaboración del vino.

La acidez es lo que le hace la columna vertebral del vino. Cuando un vino no tiene acidez, los vinos se sienten delgados en la boca. En el proceso de maduración es muy importante ir viendo el avance del vino tanto de la acidez, los azúcares y las levaduras. La falta de lluvia o el exceso de agua pueden ser un factor determinante para nivelar el nivel de azúcares.

¡Amalaya un aguacero
que me haga perder el tino
refucilos agua ardiente
y las goteras de vino!*

Para la elaboración del vino blanco se utiliza sólo el jugo y se reduce al mínimo tiempo al contacto con las partes sólidas o sea la semilla y la piel de la uva produciendo vino de tenue color y abundantes aromas, pero bajos en taninos pues los taninos se encuentran en la piel y las semillas. Si queremos vinos fuertes intensos, se requieren uvas resistentes al añejamiento. El añejamiento es un proceso que guarda el equilibrio entre: cuerpo aroma y sabor.

Mi madre fue una bodega
mi padre fue un tonel
soy engendrado de un hombre
nacido de una mujer.*

Antes de que consigamos en cómo se hacen los vinos espumosos, debemos primero hacer una distinción entre el vino espumoso y el champán. Champán es vino espumoso, pero el vino espumoso no es necesariamente champán.

Para elaborar el vino espumoso hay dos procesos que siguen, el método champenoise, que esta en contacto íntimo con sus levaduras o clásico en botella de doble fermentación, y el método charmat; cuya fermentación es en grandes cubas de acero inoxidable.

Una mano azarosa derriba la botella
y los regueros del champagne, fundidos,
son burbujas que alfombran nuestros cuerpos
rendidos y anhelantes, en donde mecemos
la persuasión de vida que alivie nuestra nada.

Pedro Jesús de la Peña

Este método fue ideado por Eugène Charmat en 1916 y actualmente se utiliza para la producción de grandes cantidades.

Ya sabemos que el champán (o champaña) del francés, champagne, es un tipo de vino espumoso elaborado conforme al método "champenoise" en la región de Champaña, Francia.

Es un vino blanco, aunque también existe el champán rosado, elaborado a partir de varios tipos de uva.

Es importante mencionar que depende de la cantidad de azúcar lo que genera la presión y levaduras refinadas molidas bajo 5 kilogramos por centímetro cúbico de presión para obtener el vino espumoso.

Como competencia los Estados Unidos, usan el “champán” porque se ha convertido en un término general para incluir cualquier vino espumoso. Éstos se hacen con frecuencia de las uvas inferiores a través del bulto que procesa y se azucaran a menudo para enmascarar su calidad inferior. No son “champagnes” verdaderos.

Muere el valor, escapan las histerias
resaca cruel de las antiguas pujas
y en una noche en donde bailan brujas
hasta se olvidan las palabras serias.

* Coplas de José Jesús Oyola, Fundador de la Asociación Folclórica Riojana.

EL ALMA DEL VINO. Vino y Salud.

2009-08-26T23:12:00.000-07:00

DEL CURSO DE APRECIACION DEL VINO EN BAJA CALIFORNIA por el Sommelier Marco Amador, promovido por Baja Terra, Fernando de la Cruz.

En todas las tradiciones se considera a la vid como sagrada, por eso el vino desde tiempos antiguos ha sido la bebida de los dioses. El vino representa un símbolo trascendente en la mitología y la cultura, no sólo por usarse en prácticas religiosas sino por todo lo que está vinculado y alrededor de él; desde el cultivo de la uva, los diferentes significados y simbolismos que contiene históricamente hablando.
Es de todos conocido que en la religión cristiana representa la sangre de Cristo en la Eucaristía. Y en los sueños simboliza la riqueza y el conocimiento.
El roble, ese árbol con el que se hacen las barricas de añejamiento, los antiguos griegos lo asociaron con el culto al dios Zeus y los germanos con el culto al dios Donar (Thor), Dios del trueno, que simbolizaba el poder y la fuerza.
El odre recipiente donde se guardaba el vino durante la faena cotidiana, era una especie de bolsa de cuero o barrica pequeña a la que se le consideraba contenedor de los placeres Venusinos, según los mitos paganos.
El fervor popular a Dionisio en Grecia y Baco en Roma, demostró fehacientemente que el culto al vino fomentaba esa vieja leyenda de que el jugo de la uva fermentada era el néctar preferido de ángeles y dioses.
El racimo de uvas, en el simbolismo de los sueños, se asocia a la fertilidad por la abundancia de sus semillas.
Sin olvidar el pasaje del “Cantar de los cantares” del Rey Salomón: “que sean para mi tus senos como racimos de uvas”, escrito en el año 900 antes de Cristo.
Alrededor del cultivo de la uva no faltan las Diosas de la fertilidad que dan protección, salud y larga vida. Como Siduri “la mujer del vino” que se convierte en la protectora y esposa del mítico Gilgamesh.
Por esto y más no es extraño entonces que el vino esté asociado a los beneficios de la salud y valorado por diferentes estudiosos a lo largo de la historia.
El vino hoy en día se considera una de las más saludables e higiénicas de todas las bebidas.
Las propiedades curativas del vino se mencionan 400 años antes de Cristo, en el antiguo testamento. Entre 430-360 a. c., Hipócrates utiliza el vino como sedante antiséptico y diurético. En una carta que Apolonio escribe a Ptolomeo, describe el valor medicinal de los vinos europeos. Galeno en 131 al 201 utiliza numerosos medicamentos hechos a base del vino y escribe ampliamente del tema. En el siglo X aparecen numerosos referencias escritas tanto de oriente y occ. de las diferentes formas curativas del vino.
Liber de Vinis fue la primera obra que habla sobre los beneficios en la salud por el vino, del autor Arnaud de Bilanova, que data de 1235 Valencia a 1311 Genoa. Alquimista, astrólogo, psiquiatra con estudios de filosofía árabe.
Arnaud de Bilanova escribió en su libro: “El vino cura las flatulencias y la infertilidad, sino que fortifica el cerebro aumenta la fuerza natural y produce sangre nueva”.
En 1857, Luis Pasteur describe el proceso de fermentación del vino, pues no se conocía cómo se llevaba a cabo la fermentación, pero el método lo llamaba “proceso mágico”, debido a que no se conocía la quinta esencia de la fermentación vinícola.
Pasteur publica en 1866, “Estudios sobre el vino”: sus enfermedades, causas que lo provocan y nuevos procedimientos para conservarlo y envejecerlo.
Si comparamos la dieta de los franceses con la de los norteamericanos, los franceses consumen mucha más grasa, por lo tanto sus niveles de colesterol son más altos, además de que consumen más tabaco y hacen menos ejercicio físico, que los norteamericanos. Y sin embargo Francia ante Estados Unidos, tienen una taza de mortandad por enfermedades cardiovasculares, de un 33% en relación al 100% de los norteamericanos. Varios estudios médicos diagnosticaron que el beneficio que reciben los franceses a su salud, comparado a la de los norteamericanos, es debido al consumo de 300 a 400 mililitros de vino en su dieta diaria.
En el Liber de arte medendi (1564), de Cristóbal de Vega (1510-1573); que es un auténtico regimiento de salud, relevante dentro de la literatura médica renacentista; se dan algunas aportaciones de los beneficios del vino español a la salud y hace recomendaciones en el uso de los vinos españoles como el Santorcaz, el de Yepez, Catalapiedra, San Martín de Valdeiglesias, el dorado de Corpa. Vinos que han sido utilizados para curar ciertas enfermedades como: la pérdida de la memoria, convulsiones, halitosis, tos, nauseas por destemplanza caliente, anorexia causada por destemplanza cálida, mala digestión, impotencia sexual.
Respecto a la mala digestión, hay una anécdota del apóstol San Pablo, el gran Apóstol de la cristiandad, y que en sus famosas cartas a Timoteo le comenta: “Me he enterado de tus frecuentes achaques de estómago y mi recomendación es que dejes de tomar aguas en las comidas y las acompañes con vino.”
Efectivamente, se recomiendan vinos tintos y astringentes para la diarrea, vinos blancos como diuréticos y el oporto para fiebres agudas y anemias, champagne para nauseas y catarro, y el jerez para la convalecencia.
¿Qué tiene la vid que nos da tantos beneficios a la salud?
La mayoría de los polifenoles que se encuentran en la uva son poderosos antioxidantes destructores de los radicales libres, causantes de las enfermedades degenerativas como cáncer, enfermedades de parkinson, el Alzheimer y otras.
El roserotrol se encuentra en la cáscara y en la semilla de la uva, y con mayor frecuencia en los vinos tintos. Además de su acción antioxidante, es un inhibidor de agregación planetaria poseedor de propiedades anti-inflamatorias y nos protege de inflamaciones del hígado, páncreas, y previene enfermedades respecto a estos órganos.
Los beneficios que aporta el vino frente a otras bebidas alcohólicas, es que destaca por su acción protectora; aportada en el consumo moderado del vino y como consecuencia de los polifenoles que absorbe el cuerpo.
El vino tomado en forma moderada reduce la frecuencia de los ataques de resfriado, puede evitar las infecciones virales de herpes, reduce la incidencia de infecciones gastrointestinales, previene caries dentales, ayuda contra el estreñimiento, reduce el 50% de sufrir cálculos biliares en comparación con abstemios, mejora la función pulmonar.
Son muchos los beneficios que la vid y el vino nos han dado, los que seguiremos disfrutando de la riqueza de este fruto. Gracias a estos descubrimientos, la vinoterapia se ha extendido por europa. Así como Cleopatra tomaba baños de leche de cabra, hoy en día se hace el mismo con la hidroterapia de vino, y se ofrecen cuidados de la piel y masajes.
La poesía escrita nos da la síntesis y no puedo dejar de mencionar uno de los poemas más saludables y hermosos escritos al vino del poeta francés, Charles Baudelaire, donde el vino le canta al catador del di-vino néctar:

El Alma del vino
Cantó una noche el alma del vino en las botellas:
« ¡Hombre, elevo hacia ti, caro desesperado,
Desde mi vítrea cárcel y mis lacres bermejos,
Un cántico fraterno y colmado de luz!»

Sé cómo es necesario, en la ardiente colina,
Penar y sudar bajo un sol abrasador,
Para engendrar mi vida y para darme el alma;
Mas no seré contigo ingrato o criminal.

Disfruto de un placer inmenso cuando caigo
En la boca del hombre al que agota el trabajo,
y su cálido pecho es dulce sepultura
Que me complace más que mis frescas bodegas.

¿Escuchas resonar los cantos del domingo
y gorjear la esperanza de mi jadeante seno?
De codos en la mesa y con desnudos brazos
Cantarás mis loores y feliz te hallarás;

Encenderé los ojos de tu mujer dichosa;
Devolveré a tu hijo su fuerza y sus colores,
Siendo para ese frágil atleta de la vida,
El aceite que pule del luchador los músculos.

Y he de caer en ti, vegetal ambrosía,
Raro grano que arroja el sembrador eterno,
Porque de nuestro amor nazca la poesía
Que hacia Dios se alzará como una rara flor!»

Elizabeth Cazessús. 24 de agosto del 2009.

EL ARTE DE LA CATA

2009-08-15T15:06:00.001-07:00

Elizabeth Cazessús

CURSO DE APRECIACION DEL VINO EN BAJA CALIFORNIA.
Segunda Sesión, por el Sommelier Marco Amador, promovido por Baja Terra, Fernando de la Cruz.

Vino, enséñame el arte de ver mi propia historia
como si ésta ya fuera ceniza en la memoria.
Jorge Luis Borges.

La práctica de la degustación del vino depende de un ejercicio sensitivo, sensual, memorístico, de identidad, así como experimentación de aromas, terapia que con la dirección de Marco Amador nos invita a desarrollar y despertar los sentidos liberados de prejuicios, ideas, dichos, rumores o comparaciones. Las preferencias de vinos extranjeros ante los nacionales o de la región, tipos de aromas e intensidades, lo que se sabe o no de las cepas y el cultivo de los viñedos, formas de pensar que a veces estigmatizan la apreciación de un buen vino.

El análisis de las propiedades, cualidades y defectos de la bebida, involucra los sentidos para percibir las características tantos visuales, olfativas y gustativas como registro de la memoria y base de datos.
Para apreciar un buen vino depende de la buena práctica de la degustación. En este caso lo visual, lo olfativo, el gusto nos dan la experiencia cognoscitiva del universo de la uva o de las diferentes cepas cultivadas, sean nacionales o extranjeras.
La clasificación de los vinos nos acerca a la sensualidad y a la poesía según la imaginación del catador, pues la intervención de los sentidos magnifica el placer entre los catadores según el color, el aroma y el gusto en el tiempo de esta tradición fundada para el disfrute de la alegría, como nos dice en un poema Jorge Luis Borges:

¿En qué reino, en qué siglo, bajo qué silenciosa
conjunción de los astros, en qué secreto día
que el mármol no ha salvado, surgió la valerosa
y singular idea de inventar la alegría?

Con otoños de oro la inventaron. El vino
fluye rojo a lo largo de las generaciones
como el río del tiempo y en el arduo camino
nos prodiga su música, su fuego y sus leones.

Cada vino tiene sus características propias y esto tiene que ver mucho con la identificación sensible de las características. Un gran conocedor o poeta del vino nace de la experimentación de la cata a lo largo de su vida.

El color del vino:

Todos los vinos pueden clasificarse sólo por el color.
Entre los vinos blancos y rojos, jóvenes y añejos encontramos características muy específicas.
En lo visual se considera el color, los matices, la apariencia, la brillantez, la transparencia.
La brillantez de un vino significa que ha pasado por un proceso de limpieza o filtrado mejor logrado.
Por la transparencia se identifica a un vino joven, cómo fue elaborado, pues a mayor color del vino tiene menor transparencia. Los vinos tintos tienen color de intensidad.
El cuerpo adherente, forma lágrimas o piernas en la copa del vino, y esto nos muestra la cantidad de alcohol que tiene el vino.
Los matices van desde los violetas, azul marinos a los marrones y tejas; el vino joven tiene negros o azul marinos; los maduros o añejos, teja ladrillo y marrón.
Los vinos blancos jóvenes tienen menos intensidad de color.
Los vinos tintos entre más jóvenes más intensidad de color y entre más maduros menos intensidad de color.
Solamente por el color podemos saber el tiempo de añejamiento.
Así los vinos se clasifican por el color y su añejamiento: un vino añejo se considera tres años joven, maduro, de 2 a 4 años y después de 5 años es un vino añejo , según la legislación francesa, española o italiana. .

La fase olfativa o experiencia aromática:

Marco Amador nos deja claro que las intensidades de color no tienen nada que ver con la intensidad aromática.
Puede tener mucha intensidad de color y poca intensidad aromática o viceversa.
Aprender a separar las características, de color, aromáticas y de gusto ayuda a la apreciación del vino, de ahí su clasificación por el aroma que son tres combinaciones distinguibles:

Los aromas primarios, todos los vinos están obligados a darnos aromas primarios, y esos nos los aporta la uva desde que está en el racimo, y son aromas de flores frutas hierbas y especias.

Los aromas secundarios son aromas propios de alcohol, levaduras, (pan, cerveza) lácteos, minerales (grafito, lápiz,) y miel (penca de abejas, mate).

Los aromas terciarios provenientes del añejamiento o la crianza.
Los vinos que no hayan tenido añejamiento de crianza, no puede tener aromas terciarios.
Los aromas terciarios son de cueros, piel (de animal o humana), todo tipo de maderas, (pino, roble, maple, encino..) tostados, tabaco.

El gusto, la lengua, el sabor.

Las zonas de percepción del gusto en la lengua se dividen en: dulce, salado, ácido amargo.
En la punta de la lengua percibimos lo dulce, a los extremos laterales los sabores ácidos, al centro los salados y al fondo el amargo.
Así entendemos, que en la boca sólo se perciben cuatro sabores básicos que en las etapas de la evolución gustativa se consideran importantes:

1.- El Ataque: es la primera presencia del vino en la boca, la sensación fugaz inicial o que deja marca sensacional.
2.- La evolución: es la percepción de sabor o rejuego con la lengua y las papilas gustativas.
3.- Fin de boca: es el aprecio de aromas retro nasales y vapores de alcohol.

La textura del vino se percibe con la lengua. Los taninos, ácidos que crea esa sensación de sequedad en la boca, muestran diferencia ante la acidez de otros vinos menos secos.
El acido tánico le da presencia a un cierto cuerpo adentro de la boca que no se ve ni se mastica solo se toca. Sensación de las papilas gustativas que detectan la acidez del fruto.
Sería extensiva esta reseña por todo lo expuesto en esta sesión. Pero esta segunda etapa de “El Arte de la Cata” que Marco Amador ofreció lo esa noche del miércoles, 12 de agosto en el restaurante “LA CARNICERIA” contiene todas las variantes del tiempo de añejamiento y lo sensible de los sentidos: el gusto, la aromaterapia, el conocimiento real o ficticio que se tenga del vino. En esta sesión se cataron vinos extranjeros y nacionales. Un vino español, tempranillo, granash; sin ataque; un francés, Gerard Bernard, Merlot, con aromas terciarios; un mexicano de Valle Redondo, Aguascalientes, exquisito y de buena cepa, Cabernet Sauvignon; y un italiano.
Lo interesante es que cada momento de la cata se revela ante esta práctica introductoria y nos lleva a especular, a predecir, a asegurar, a confirmar en diálogo lo que un buen vino nos puede dar. A identificar el gusto por esta tradición. Pero definitivamente la educación de los sentidos: la vista, el olfato, el gusto nos da una apreciación no considerada hasta el último detalle y sensibilidad captada por nuestros sentidos, antes de este curso.

Como dice Michel Serres, filósofo francés. "No hay nada en el intelecto que no haya pasado antes por los sentidos: lo sensible permanece. Existe en lo sensual una finura que queda, buqué, conversación, este goce permanece. Lo que queda de los sentidos forma nuestra cultura".

Elizabeth Cazessús.

(En la próxima entrega expondremos el tema de “La salud y el vino”.)

¿EL VINO HIJO DE LA CASUALIDAD O CAUSALIDAD?

2009-08-10T21:44:00.001-07:00

¿EL VINO HIJO DE LA CASUALIDAD O CAUSALIDAD?

Curso de apreciación del vino en Baja California
por el somelier o catador Marcos Amador.
Promovido por Baja Terra, Fernando de la Cruz.

¿Por qué es importante que un ciudadano de Baja California conozca el origen del vino, su historia, sus procesos de elaboración y fermentación del vino?

Al escuchar a Marcos Amador en esta interesante exposición nos damos cuenta no solamente de la historia del vino de Baja California, sino el origen histórico del vino en Europa desde la prehistoria, América y México en relación de uno de los Estados productores de vino en México.

Los contenidos de esta charla conferencia nos llevan a apreciar el vino como una bebida alcohólica resultado de la fermentación del mosto de la uva.
El vino de principio es hijo de la casualidad desde la prehistoria y esta rodeado de leyendas y dioses como Dionisios, Dios de la Vid del Vino, la diosa de la Madre Cepa, la Dama del fruto embriagador, Osiris y Baco.
Los primeros hallazgos de las vasijas contenedoras de vino, como bebida fermentada se encontraron en Mesopotamia desde .7000 y 8000 años a. c. en Irán 5500 años a. c. en Egipto en 2650 a 2575 años a. c.

La palabra vino proviene del latín vinum. En Persia, el vino fue el tema principal que inspiró la poesía durante más del 1000 años, en una las primeras epopeyas escritas en Sumeria, 2659 años a. c.: el “Poema de Gilgamesh”, donde aparecen los primeros escritos con el tema del vino.

Otra de las sorpresas de este curso es que se dice que las primeras enólogas fueron mujeres. Lo sorprendente es que se desconoce la información de este hecho, pero así como la mujer descubrió la agricultura, dedicada a la recolección de los granos y frutos se le atribuye el hecho de haber descubierto también las primeras vides silvestres.
La fermentación del vino es producto de la casualidad, gracias a las mujeres.
Se deduce que el vino es producto fermentado en una de las vasijas cargadas de uva después de la recolección de un grupo de nómadas en su ruta, y que durante el trayecto a su destino la uva se fue fermentando. Los nómadas se dieron cuenta que la uva había sufrido cambios. El líquido de la uva no era el mismo al momento de tomarla del fruto de la vid, a diferencia del néctar machacado y destilados en el odre durante el camino de esa larga jornada. Al beber después de ese néctar fermentado descubrieron que la uva les creaba diferentes efectos de embriaguez en el cuerpo.
Es larga la historia del vino a partir de este momento en que se produce la bebida del Dios Baco, el vinum, a la que se le adujo hasta propiedades místicas y espirituales.
A lo largo de la historia el vino ha jugado un papel importantísimo y resurge una poética del vino dentro desarrollo de los pueblos, tanto en rituales místicos para tener contacto con los dioses o sus ancestros, así como estimulante para los combatientes que iban a la guerra, tanto como alimento y medicina, así como para los grandes jerarcas en el poder.

La distribución del vino en Europa desde Mesopotamia se hizo a través de la ruta de la seda, llegando a España, Italia, y todos los pueblos europeos.

Es difícil registrar todos los datos históricos que Marcos Amador nos hace ver del vino generoso, por su extensión a lo largo del tiempo. Pero no nos deja de dar datos muy interesantes de nuestra historia en America en relación al vino europeo.

HISOTRIA DEL VINO EN AMERICA.

La historia del Vino en América es reconocido después de la llegada de Cristóbal Colón desde 1493; axial Juan de Grijalva fue el primer español que tomó vino con Moctezuma en 1521, y en 1587 se hizo la Bodega de San Lázaro, la más antigua en México.

En 1844, con Francisco I. Madero como presidente de México, nuestro país empezó a participar en grandes concursos del vino, ganado algunos premios importantes, de las cepas de Coahuila, Chihuahua y Zacatecas.

En época de la revolución, Francisco Villa protegió el cultivo de la vida pero prácticamente con el movimiento revolucionario quedó en el abandono.

HISTORIA DEL VINO EN BAJA CALIFORNIA.

Sabemos que los primeros misioneros jesuitas trajeron vides de Italia y olivos, cultivos que lo hacían como obligación para sembrar en la parte posterior de cada una de las misiones que iban creando, para hacer el vino de consagrar

En 1888 nacen las Bodegas de Santo Tomás, la más antigua en Baja California, con Abelardo L. Rodríguez

En 1928 Nace la vinícola L. A. Cetto con la llegada del italiano Don Ángelo Cetto.
Herencia del hijo Sr. Luis Cetto produciendo 10 millones de litros anuales.

Es interesante saber que el primer viñedo se dio en la ciudad de Tijuana, según lo registra el libro del enólogo Camilo Magoni en la” historia de la vid y el vino”.

Luego en el Valle de Guadalupe, por la misión y luego las viñas creadas por los molokanes, rusos emigrantes llegados a B. C. Aunque no eran bebedores de vino sino de leche. Sin embargo, para sobrevivir, desarrollan el cultivo de la vid y dejan su religión para poder tomar el vino que producían. Y son los rusos los primeros en obtener el primer permiso del gobierno mexicano para la producción y venta del vino.

En Baja California, crece el auge del uso y consumo de vino y del desarrollo de las vinícolas de la zona con la prohibición del licor en Estados Unidos.
La industria del vino que conocemos en el Valle de Guadalupe, nace en Tijuana, en la zona del Río, mucho antes del desarrollo de la canalización del río Tijuana.

Hasta 1980 se sabe por la Organización Internacional del Vino ( OIV) que existe vino en México, en el primer congreso donde estuvieron representados más de 40 países de la OIV en Tijuana.

LOS PROCESOS DE ELABORACION DEL VINO.

Definitivamente incluir todo lo aprendido, expuesto, escrito de la historia del vino por Marcos Amador, en este curso seria imposible después de dos horas de exposición grabada.

Sin embargo, el curso esta estructurado de tal manera que nos hace entender de manera cronológica y sustancial los pormenores del historia del vino en B. C. hasta los procesos de elaboración, los cuales se ajustan a las temáticas siguientes donde viene la parte mas sabrosa; la degustación de los vinos, que nos dan ejemplos de los diferentes productos elaborados:

La vendimia, la recepción, el prensado, la fermentación, el proceso de limpieza o filtrado
el trasiego, la estabilización y embotellado.

De esta manera sabremos degustar las cualidades de lo que es un vino joven a diferencia de uno añejo, una vino de crianza y uno de crianza en barrica, los procesos del vino blanco y el tinto, los grados de alcohol y de azúcares, la maduración, las levaduras, el enfriamiento, la fermentación meloláctica, el añejamiento de las barricas de roble, tanto americano como francés, su aporte aromático y sutil, la elaboración del vino espumoso, etc.
Conceptos ampliamente reconocidos por el cultivo y consumo de una tradición vinatera, la más importante como tradición y más propiamente dicha en Baja California.

Los vinos que catamos en este curso en esta primera sesión: un Chenin Blanc, vino joven; un Chardonay de reserva, y un tinto Petit Sirah.

Les aseguro que este es el curso más sabroso en el que he participado del que agradecemos a Baja Terra su difusión y a Marcos Amador por habernos introducido a este curso sin igual realizado en Tijuana en el restaurante, Mezo Giorgio.

Con este montón de uvas que Deus me da
Haremos el vino que fermenta la conciencia
Una por una, copa tras copa,
Su cielo nos desviste en la madrugada
con viñedos labios que hacen piel
la lluvia íntima de las frutas
bajo la rama que florece nuestros cuerpos. Elizabeth Cazessús.
(En el árbol de Parra)

NATURALEZA DE LOS AMANTES II

2009-07-25T13:21:00.000-07:00

Los amantes buscan imposibles, volando en la intensidad y la locura: momentos, días, años entre la intriga del placer y la magia de un pre-texto . Vueltos al azar como desesperados pájaros que difícilmente han encontrado lo que los ata y llama al universo; animales con el deseo al acecho,perciben señales y signos ante la conflagración del mundo. Son el renacimiento perpetuo y la infancia floreciendo acompañados por esa fiera que late con su propio corazón y laberinto, con la llama y el soplo inconformes entre los hilos de otras historias. Vívidos y delirantes en pensamiento buscan la luna o la inmortalidad del cangrejo, y se quedan perplejos y amenazados por el consumo de su propio deseo.Congregan instantes y miradas que se extrañan, solas miradas añorando el ritual de la noche, en la espera, abriendo surcos en la geometría del cosmos y nada; pensamientos que se cruzan para no morir del todo. Personas del sexo entregados al ensueño. Cuerpos con la reserva de las palabras liberando miedos, dogmas,simulacros; interviniendo la propia soledad y el naufragio del sueño del deseo. Hechos a imagen y semejanza, al placer de los sentidos y la insaciable pasión y sed de ternura. Amantes con todo el amor y nada del amor. Liturgia de la carne compartida. Los amantes se encuentran entre las páginas de un libro en esta ciudad del olvido:lo unico que queda de la utopia entre los ecos urbanos que no terminan de insistir con la pasión creadora entre las líneas de un largo poema.

Elizabeth Cazessús

octubre 28 del 2006.

RECUENTO

2009-07-08T20:30:00.000-07:00

Me asomo a mi blog y me doy cuenta que todo pasó, que no he incluido nada nuevo, que la ciudad, que el tiempo y los reveses hacen de las suyas, que no sé si estas letras soporten tanto, que si mañana el flujo de la historia cambiara por unos cuantos votos más para el pri y menos para el pan, que si el abstencionismo será interpretado como el desastre de la inercia y la sin razón de ser de este sistema político, que si no hubiera corrupción y se administrara la justicia sin ese cinismo e impunidad tendríamos mejores resultados como sociedad, que si el machismo con faldas o en pantalones de este méxico profundo dejara de montar sus pequeños infiernitos, la vida no fuera sueño, que si la lucha entre los sexos será del mismo tamaño que cuando era niña, que si el poder o la gloria que detentan esos seres que se dicen humanos enmascarados con el delirio de su maldad o por esa enfermiza obsesión de joder al prójimo, seguirán creando números rojos en los camposantos, que si sus fantasmas aparecerán con cuernos, dientes puntiagudos, pistolas, armas blancas o explosivas, en patrullas o carros blindados, que si los grandes chantajes de marketing seguirán tomando a tijuana como el laboratorio de vallas y a donde vayas sepas que no hay de otra porque no hay lectores apasionados según las estadisticas, que si los estafadores y políticos de cencerro se seguirán desparramando como si pertenecieran a una generación espontánea, que si la palabra en tiempos de elecciones y por costumbre seguirá siendo tratada como una meretriz de la calle primera como en tiempos de hambre y caridad, que si esto y lo otro termine algun día de hacer sus ju "egos' de poder....

2009-06-22T11:08:00.000-07:00

Estimados amigos,periodistas,traductores,artistas, promotores y amantes de la poesía que me acompaÑaron es esta travesía poética:
Estan invitados y los espero a esta presentación de cierre de gira con la última lectura pública de este libro rebelde de las letras: RAZONES DELA DAMA INFIEL, con mi agradecimiento infinito por todo su apoyo y cariÑo. Vamos a compartir el vino, el pan y la poesía como enlace en este ritual de la abundancia, el amor y la belleza.
Elizabeth Cazessús.

Las Razones de la Popularidad ( 2) Conferencia de Carlos Monsiváis

2009-05-31T11:28:00.000-07:00

La declamación: “Milagro, mis manos florecen”
Foto de Antonieta Mercado

A la especie de los declamadores que se difunde con brío a fines del siglo XIX, la consolidan el culto a la brillantez verbal y el recuerdo de las galas de la oratoria sacra, aquellos sermones que son dramas teológicos comprimidos, guías de turistas del cielo y el infierno. Por virtud de la declamación, la poesía deja de ser íntima y se vuelve pública, no el convenio entre un autor y un lector, sino entre una audiencia y un actor, sacerdote del idioma, taumaturgo que resucita a las palabras asesinadas por las voces monocordes.
Lo substancial en la Edad de Oro de la declamación es el tránsito del disfrute individual al éxtasis de multitudes. Los partidarios de los grandes declamadores, en especial los oyentes de la argentina Berta Singerman en la América Latina del período 1920-1950, colman estadios y plazas de toros, y se arroban durante un par de horas, sometidos a la Magia de la Palabra, con mayúsculas. En los años de su auge (muy prolongado), Singerman es, literalmente, un medio masivo de la difusión poética. Pintan su retrato Diego Rivera, Carlos Mérida, Fujita, Roberto Montenegro y Cavalcanti, y son muchos los que la dibujan y caricaturizan. "Posesa del arte", la llama José Vasconcelos, y el poeta colombiano Guillermo Valencia cae en éxtasis: “Ella realiza sintéticamente la concepción wagneriana, es el individuo-antena que capta los signos que parten del misterio y los entrega a la admiración del hombre a través de un organismo milagrosamente afinado.” Juan Ramón Jiménez es vehemente: "A Berta Inolvidable Singerman: Dueña de su justa figura, de su perfecta actitud, de su gesto acorde, de su expresión bellísima, de su gracia diferente, de su voz inverosímil, de su completa emoción".
La Singerman hace de los poemas objetos únicos y, por así decirlo, los sitúa en el ámbito de las fuerzas naturales, “brisas o tormentas”, batallas de amor en el espacio bélico de la palabra. Gracias a su repertorio, que incluye a Darío, Lorca, Juana de Ibarborou, Juan Ramón Jiménez, Luis Palés Matos, su público capta el fragor insólito, el viaje por los temperamentos. Berta se envuelve en las túnicas, y es Isadora Duncan, y es el anhelo del Partenón y es el juego donde cada movimiento es un telón y una escenografía y un texto donde la Palabra reitera sus profecías. (Esta descripción intenta ser “de época”)
“Y ante Dios, que todo ata y desata,
en fe de promesa tiéndeme la pata”
A los frecuentadores (más que lectores) de los modernistas, los poemas les resultan literalmente emociones prestigiosas. Estos feligreses (término adecuado) no oyen o leen poemas, sino fragmentos de la totalidad verbal que los incorpora a la profundidad del sentimiento. Entre otras razones, por eso es tan importante en América Latina Rubén Darío (1867-1916) que, al revelar otras sonoridades, reinventa el idioma. Antes de Darío y los modernistas, se tendía a ignorar los acentos épicos del castellano. Luego, ya se conocen las vetas majestuosas del idioma y sus entonaciones desafiantes:

¡Ya viene el cortejo!
¡Ya viene el cortejo! Ya se oyen
los claros clarines,
la espada se anuncia con vivo reflejo;
ya viene, oro y hierro, el cortejo de
los paladines.
De “Marcha triunfal”

Según sus devotos, la aportación inigualable de Darío se cifra en el estrépito glorioso. Véase por ejemplo, el comienzo de "Responso” a Paul Verlaine:

Padre y maestro mágico, liróforo celeste
que al instrumento olímpico y a la siringa agreste
diste tu acento encantador;
¡Panida! Pan tú mismo, que coros condujiste
hacia el propíleo sacro que amaba tu alma triste,
¡al son del sistro y del tambor!

¿Quién de entre los lectores y oyentes del poema sabe quién fue Verlaine o qué significan “liróforo”, “siringa”, “Panida”, “Pan”, “propíleo sacro” y “sistro”? Y sin embargo el poema arrebata por lo brioso del sonido, y esto libera de la necesidad de entender cabalmente. Y Darío es autor también de la proclamación de la edad perfecta (“Juventud, m divino tesoro,/ que te vas para no volver,/ cuando quiero llorar no lloro,/ y a veces lloro sin querer... ¡Mas mía es el alba de oro!”), y de poemas gráciles que contradicen la algarabía de las marchas triunfales:

La princesa está triste... ¿qué tendrá la princesa?
Los suspiros se escapan de su boca de fresa,
que ha perdido la risa, que ha perdido el color.
La princesa está pálida en su silla de oro,
está mudo el teclado de su clave sonoro;
y en un vaso, olvidada, se desmaya una flor.
De "Sonatina"

Decenas de miles repiten frases, las usan paródicamente, las leen y repiten con alborozo, acuden a los versos para dormir a sus hijas:

Margarita está linda la mar
y el viento
lleva esencia sutil de azahar.
Yo siento
en el alma una alondra cantar:
tu acento.
Margarita te voy a contar
un cuento.

En las veladas familiares, se declama a Darío. En los festivales escolares el repertorio dariano es infaltable. En las reuniones se dicen a coro los poemas a la manera de canciones de moda. Y tal vez, según numerosos testimonios, lo más repetido es la gran reflexión moralista "Los motivos del lobo":
Foto de Antonieta Mercado

El varón que tiene corazón de lis,
alma de querube, lengua celestial,
el mínimo y dulce Francisco de Asís,
está con un rudo y torvo animal,
bestia temerosa, de sangre y de robo,
el lobo de Gubia, el terrible lobo,
las fauces de furia, los ojos de mal.-
Rabioso, ha asolado los alrededores;
cruel, ha deshecho todos los rebaños;
devoró corderos, devoró pastores,
y son incontables sus muertes y daños.

Foto de Antonieta Mercado

“¿Y tú me lo preguntas?”
La poesía patriótica, plataforma indispensable del civismo, no se filtra en la vida cotidiana, territorio del amor romántico y de las evocaciones del paisaje, donde impera la celebración de los sentimientos propia de autores nacionales, de autores traducidos con excelencia (Lord Byron, Víctor Hugo, Alfred de Musset, Verlaine, Baudelaire, Edgar Allan Poe), y de los muy famosos en España. José de Espronceda y Ramón de Campoamor, desde luego, y el que capta los ánimos iberoamericanos, Gustavo Adolfo Becquer (1836-1870):

Yo sé un himno gigante y extraño
que anuncia en la noche del alma una aurora,
y esas páginas son de ese himno
cadencias que el aire dilata en las sombras.

No digáis que agotado su tesoro,/ de asuntos falta, enmudeció la lira;/ podrá no haber poetas; pero siempre/ habrá poesía. Bécquer anuncia lo que se quiere oír: la universalidad de lo poético, la esencia de lo sagrado discernible en movimientos y estremecimientos del ser humano, la raíz de las sensaciones límite, el viaje de la literatura hacia los hogares:

Mientras haya unos ojos que reflejen
los ojos que los miran;
mientras responda el labio suspirando
al labio que suspira;
mientras sentirse puedan en un beso
dos almas confundidas;
mientras exista una mujer hermosa,
¡habrá poesía!

Foto de Gerardo Navarro

Agnóstico, sacralizador del infortunio, Bécquer le proporciona a sus lectores las definiciones que devienen ley indiscutida. El presagio de los Siglos de Oro se cumple, y de Bécquer en adelante, todo, el sentimiento religioso incluido, será un desprendimiento de lo poético. A lo más notable de personas, objetos, situaciones, paisajes, cuadros, estatuas, hechos heroicos se le califica de poético. Y el ser amado es la condensación lírica más ferviente:

—¿Qué es poesía?—, dices mientras clavas
en mi pupila tu pupila azul.
¿Qué es poesía? ¿Y tú me lo preguntas?
Poesía... eres tú.

Foto de Antonieta Mercado

"¿Quién que es no es romántico?", y la petición de principio enardece a los "cabalmente existentes", dueños de un alma libre según sus propias afirmaciones. Ser romántico, en la segunda mitad del siglo XIX latinoamericano, es trascender por instantes el entorno deprimente, es igualar lo poético y lo cotidiano, es redimir lo vivido merced a los buenos oficios de la sensibilidad, es hacer coincidir los “climas de arrebato” y el gusto por la musicalidad de la lengua. Y el extravío romántico alcanza su clímax con “Nocturno”, de Manuel Acuña (1849-1873). Provinciano que estudia Medicina en la ciudad de México, bohemio de noches en blanco y escritura febril, Acuña se enamora de la “musa” indiferente (Rosario de la Peña), intenta convencerla (en vano) de un pacto suicida “por ser bella la muerte en compañía”, y expía su fracaso ingiriendo cianuro. Desde su muerte, el poema se vuelve sinónimo de la entrega sin límites. Y de la sociedad decimonónica que lo recita a la menor provocación al personaje bisexual de Doña Herlinda y su hijo, el film de Jaime Humberto Hermosillo, que lo declama en una fiesta, el "Nocturno a Rosario" es el objeto de culto y de evocación irónica que celebra la entrega sin condiciones:

Pues bien, yo necesito decirte que te adoro,
decirte que te quiero con todo el corazón;
que es mucho lo que sufro, que es mucho lo que lloro,
que ya no puedo tanto, y al grito en que te imploro
te imploro y te hablo en nombre de mi última ilusión.

Como muchos jóvenes de su tiempo, Acuña es descreído y religioso, venera la ciencia y el instinto, es idealista y materialista: "La materia, inmortal como la gloria/ cambia de forma pero nunca muere". Y si detesta los mitos, se quita la existencia al no poder formar una familia:

¡Qué hermoso hubiera sido vivir bajo aquel techo,
los dos unidos siempre y amándonos los dos;
Tú siempre enamorada, yo siempre satisfecho,
los dos una sola alma, los dos un solo pecho,
y en medio de nosotros, mi madre como un dios!

2009-05-30T18:09:00.000-07:00

Foto de Gerardo Navarro

“Tú me quieres blanca”, de Alfonsina Storni,
un delirio de la entrega a las exigencias masculinas:

Tú me quieres alba,
me quieres de espuma, me quieres de nácar.
Que sea de azucena, sobre todas casta,
de perfume tenue, corola cerrada;
ni un rayo de luna filtrado me haya,
ni una margarita se diga mi hermana.
Tú me quieres nívea, tú me quieres blanca,
tú me quieres casta...

Presentacion de "Las razones de la popularidad"

2009-05-30T16:13:00.000-07:00

Nunca
de Ricardo López Méndez

Yo sé que nunca besaré tu boca
tu boca de púrpura encendida
yo sé que nunca llegaré a la loca
y apasionada fuente de tu vida.
Yo sé que inutilmente te venero
que inutilmente el corazón te evoca
pero a pesar de todo
yo te quiero
pero a pesar de todo
yo te adoro
aunque nunca besar
pueda tu boca.

METAFORFOSIS
de Luis G. Urbina.

Era un cautivo beso enamorado
de una mano de nieve que tenía
la apariencia de un lirio desmayado
y el palpitar de un ave en agonía.
Y sucedió que un día,
aquella mano suave
de palidez de cirio,
de languidez de lirio,
de palpitar de ave,
se acercó tanto a la prisión del beso,
que ya no pudo más el pobre preso
y se escapó; mas, con voluble giro,
huyó la mano hasta el confín lejano,
y el beso, que volaba tras la mano,
rompiendo el aire,
se volvió suspiro.

Foto de Antonieta Mercado

“Los amorosos”
de Jaime Sabines.

Los amorosos callan.
El amor es el silencio más fino,
el más tembloroso, el más insoportable.
Los amorosos buscan,
los amorosos son los que abandonan,
son los que cambian, los que olvidan.
Su corazón les dice que nunca han de encontrar,
no encuentran, buscan.

Los amorosos andan como locos
porque están solos, solos, solos,
entregándose, dándose a cada rato,
llorando porque no salvan al amor.
Les preocupa el amor.
Los amorosos viven al día,
no pueden hacer más, no saben.
Siempre se están yendo,
siempre, hacia alguna parte.
Esperan,
no esperan nada, pero esperan.
Saben que nunca han de encontrar.
El amor es la prórroga perpetua,
siempre el paso siguiente, el otro, el otro.
Los amorosos son los insaciables,
los que siempre -¡que bueno!- han de estar solos.

Los amorosos son la hidra del cuento.
Tienen serpientes en lugar de brazos.
Las venas del cuello se les hinchan
también como serpientes para asfixiarlos.
Los amorosos no pueden dormir
porque si se duermen se los comen los gusanos.

LAS RAZONES DE LA POPULARIDAD (1)

2009-05-30T09:04:00.000-07:00

por Carlos Monsiváis

Teatro del Instituto de Paz y Justicia, Universidad de San Diego, California

¿Qué determina la popularidad de un poema en una sociedad de lectores ocasionales en el mejor de los casos? En el siglo XIX, la poesía alcanza a multitudes sin libros y casi siempre sin periódicos, hechizadas ante la melodía del idioma y maravilladas por los gestos y las actitudes que la Palabra provoca. Y a la selección de los poemas que serán cultura popular, contribuyen diversas causas:
- el convenio de grupos, gremios, familias, sectores sociales.
- los libros de texto que, sobre todo en la primera mitad del siglo XX, eligen poemas que los niños memorizan por obligación.
- el convenio de los declamadores que prefieren textos de eficacia probada y los repiten hasta volverlos instituciones del gusto.
-la utilidad de los poemas en algunas de las grandes situaciones: la velada familiar, las sesiones hasta el amanecer que mezclan el trago con los atisbos súbitos de la belleza verbal, el intercambio epistolar de los enamorados.
-la necesidad de habituarse a los distintos ritmos del idioma.
- el gusto por las metáforas, indispensables en la revisión diaria de las visiones de lo real.

2009-05-30T08:52:00.000-07:00

MENSAJE URGENTE PARA EL FOCUC

2009-04-10T16:53:00.001-07:00

¡Nos quedaron muy grandes las palabras, ciudad!
Francisco Morales.

La crítica respecto "a la salida intempestiva de la Directora del Cecut", debe ser analizada desde otra perspectiva pues no depende de la Lic. Teresa Vicencio, sino a las renuncias de las direcciones de la secretaria de Educación Pública y la de la titular del INBA Maria Teresa Franco. Por los motivos que sean son cambios de puestos claves que pudieran favorecer planes y proyectos en función de que La Lic. Teresa Vicencio siga apoyando desde el INBA el proyecto del Cecut y abrir nuevas posibilidades con el titular que se designe acá en Tijuana. Se sabe que el Cecut depende directamente de Conaculta, asi que espero que los nuevos cambios abran una línea en el tiempo y el espacio para el intercambio hacia el centro de México.
La Lic. Teresa Vicencio ha demostrado con su trabajo e inteligencia su capacidad para sacar adelante proyectos como la administración y dirigencia del Centro Cultural, aun con las limitantes ineherentes a un proceso de desarrollo dentro de la estructura de la que depende.

El Focuc como todo foro tiene el derecho de opinar y expresarse respecto a los cambios generados en el Cecut, simplemente que ya conozco sus tácticas y estrategias tan repasadas y clichés de lenguajes tan repetidos que no me causa más que una reflexión propia como ex miembra de Focuc. Va la reflexión crítica de regreso, pues siento la necesidad de abrir el foro.

El asunto es que el documento enviado por la coordinación y firmado por todos los actuales miembros del Focuc, expresa su sentir como en otras ocaciones pero se ve identificada por la crítica del Sr. Fidel Glez., el activista político Pedro Solis y por otros ciudadanos a un solo nombre: Leobardo Sarabia.

Es curioso e interesante este fenómeno que ahora representa el Focuc que dió inicio a un proyecto colectivo para la ciudad compuesto de una red humana que reorganizara las ideas que fluían y se reencontraban en la sobremesa, en los cafés y en las reuniones de artistas.
Organismo que se pensó para crear como una fuerza política ciudadana desde la comunidad cultural, con todos los sectores ahí representados, para desarrollar y hacer propuestas donde realmente se pudieran replantear las ideas de sus creadores, de sus promotores, de sus lectores, de los amantes del arte y de la comunidad en general, con una agenda ciudadana que no dependiera ni de las instituciones, ni de los partidos, ni de grupos políticos con intereses convenientes.
Esta era el sueño que platicamos con el Sr, Alfonso López, Lupita Rivemar, Aida Mendez, Luis Garzón , en el restaurant Gypsis de plaza Pueblo amigo, una noche después de la presentación de Tijuana La Horrible... Sueño que luego se fue transformando en una aventura política ciudadana sin precedentes hasta terminar en una pesadilla en mi caso personal.

La historia seria larga, pero ha quedado en actas, acciones políticas, en otros manifiestos y eventos. Una cronología realizada hacia dentro y fuera del Focuc y de la que yo formé parte activa.
El asunto de mi crítica va hacia la credibilidad del pensamiento, de las ideas y de la transparencia en las acciones, ver mas allá de nuestras expectativas y oler como el sabueso nuevas posibilidades de trascender la cultura provinciana de la que todos somos parte por mas ilustrados que aparezcan.

Es triste ver que finalmente el Focuc que se vio en un principio como alternativa a la inercia y a la falta de sensibilidad e inteligencia de nuestros gobiernos y funcionarios estatales y municipales así como a la falta de un proyecto cultural; una respuesta de integración de la políticas públicas que respondieran a las necesidades y características de nuestra región; y que en un principio si realizó una agenda como una voz determinante en el estado. El Focuc ahora se ve reducido al vituperio y descrédito de uno de sus miembros fundadores por la perdida de una visión y misión, la falta de autocrítica, de verdadera integridad y de un concepto de colectividad renovado.

El Focuc que en su inicio contaba con 23 miembros fundadores todos ellos con una gran trayectoria y de representación, así como de trabajo artístico y política de grupos independientes.
En el 2004 sumamos décadas de experiencia a una agenda política intensa y de consulta por todos los frentes y grupos de artistas que participaron en las actividades realizadas por el Focuc, de manera distinta.

De los miembros fundadores que firman este documento, “NO A LA IMPOSICION DEL CECUT” ahora sólo quedan 6 : Jaime Chaidez, Vianka Santana, Carlos y Leobardo Sarabia, Alfonso López y Guadalupe Rivemar.
Por lo que se ve la pérdida de la representación ciudadana porque ellos representan a un sólo grupo, al de ellos mismos. Cayeron en el absurdo total. Las otras voces ciudadanas ya no están, porque se minó el respeto a sus voces fundadoras, al ideal colectivo soñado de ex miembros que se fueron saliendo por la falta de coherencia y lealtad a un proyecto ciudadano único en la historia de la ciudad. De lo que nos propusimos ser, entonces, ahora el Focuc esta lejos, si no es que muerto.

De aquí que la simbiosis Focuc-Leobardo Sarabia, sea más que inevitable evidente. Ahora entiendo que con la intensión o no, este grupo fue mermando las voluntades propias del Focuc inicial y socabaron proyectos más interesantes, que los que ahora tiene el Focuc (¿cuáles? aparte de enviar cartitas y manifiestos).

Con el colectivo que un día fue el Foro Cultural Ciudadano, realizamos en los primeros dos años acciones sin precedentes, como: tener en nuestras manos las propuestas de desarrollo para la ciudad de Tijuana desde el primer foro ciudadano y del que tuvimos resultados nunca antes vistos en el Estado; la revisión de las políticas públicas culturales del estado con cada uno de los funcionarios representantes en su momento, la presencia del Focuc en el Congreso del Estado con propuestas y la intensión de mejorar los presupuestos destinados a las ciudades por parte del Estado, y otras acciones no menos significativas y de gran demanda para el desarrollo y la municipalización de la cultura. Sin las ideas y fuerza política de los ausentes no hubiera sido posible este trabajo y del que aún se hace vanagloria.

Al paso del tiempo lo que hicieron estos integrantes fue ir segando la fuerza de lo que se veía como una esperanza y una voluntad colectiva ante la sed de desarrollar en Tijuana un movimiento desde las entrañas y fuerzas vivas de la cultura de la ciudad.
¿Acaso premeditaron que este movimiento se les podía salir de las manos? ¿Acaso los nuevos proyectos de la Tercera Nación, el viaje a la exposición de Arco en Madrid, el festival de la ciudad, la participación en la FIL de Guadalajara, la búsqueda y rectificación y cabildeo de los presupuestos estatales y municipales les sirvió para otros fines?

Será el sereno. Lo que no supieron ver mis amigos, es que había que seguir por la línea independiente y por lo que perdieron los objetivos y la objetividad.
Finalmente Leobardo Sarabia y su grupo han conseguido todo para sus proyectos personales, no para el desarrollo de ese proyecto que se llamó Focuc. No supieron ver que el Focuc tenía el poder y lo tuvo, por el propio perfil de colectividad que se conjugó, la cantidad de miembros que lo componían, y por sus trayectorias y compromisos políticos demostrados con trabajo en la ciudad de manera independiente y con un compromiso social.

No fue por Leobardo Sarabia, ni por la coordinación que ahora esta representada por Alfonso López y Vianka Santana que ahora se ven bajo la critica, sino por ese doble juego político y de falta de un codigo de ética hacia adentro del grupo. La falta de respeto a la ciudadanía que se dicen representar hacia adentro y fuera del propio Focuc y que sus ex-miembros al final vivimos con todas sus contradicciones, hasta el cansancio y desvelo.

La misoginia de Vianka Santana y el machismo de Alfonso López se encargaron de nombrar como “pleito de faldas”, nuestras discusiones cuando las mujeres del colectivo proponíamos acciones más concretas y contundentes, en la promoción, en el desarrrollo de acciones poéticas criticas, en la alianza con los grupos artísticos independientes o institucionales y que no fueron escuchadas. Aun así se lograron hacer algunas propuestas, pero nos quedamos cortos, nos rebasaron los acontecimientos. Hasta mi renuncia al Focuc, había mucho más que vitalizar y dar en favor del trabajo comunitario y colectivo.

La experiencia en un inicio fue como una vela en el horizonte, pero se olvidó el camino de la resistencia que muchos de los antiguos miembros del Focuc habíamos realizado a pesar de las instituciones y de los intereses convenientes para darle seguimiento a las tantas propuestas que recopilamos. Ahora no creo que le sigan valiendo de mucho a estas alturas de la convergencia política. El Focuc se ha convertido en lo mismo que tanto ha criticado en sus declaraciones, dentro de un grupo que aparenta ser “ muy democrático”, y se atribuye el derecho de ponderar y decidir quien debe manejar o no una institución como el Cecut en nombre la voz ciudadana.

Es muy fácil hacer argumentos de peso cuando todo esta de cabeza en el país y en el estado de Baja California en materia de cultura, pero en el cotejo de actas están las acciones que valen por los principios de una ética política que grita ya basta! de discursos disfrazados, simulados y manipulados en nombre del “derecho cultural, de la reflexión y la democratización de la cultura, y de una postura de izquierda-derecha, derecha-izquierda y escalas de color”, que ahora desmantela a sus actores políticos hasta sus ultimas consecuencias ante un compromiso verdadero por el respeto dado en confianza por la voz ciudadana congregada y la prensa que dio registro de todas las acciones realizadas por el Focuc.

Mi postura frente el Focuc no tiene nada de personal, realmente le aposté a un proyecto colectivo, comunitario de trabajo ciudadano y me enamoré como siempre sucede con lo que me seduce y llena de esperanza. En todo caso el fracaso también es mío por que fui una ilusa, crei que todo era posible, lo comprobaba nuestra alegría, el deseo de ir sembrando la idea en otros y otras, el ver a tanta gente llegar a las reuniones y por no haberme aferrado al ideal de inicio. Luego vino la decepción , la ira y la impotencia. Si creen que parece tarde confesar, hay que ver lo que nos ha dejado esta experiencia que ya es parte de la histora de mi ciudad. Nada nos fue facil, pero hubo momentos de verdaderos encuentros.

Hay un virus que no se puede erradicar en materia de cultura y educación en México y se llama Simulación.
Realmente la ciudad sigue necesitando ahora más que nunca, un proyecto de cultura independiente que siente las bases del nacimiento de una cultura fronteriza minada por la nacocultura con sotana, la narco cultura, el desmantelamiento neolibral y la política de marketing .
La reflexión en estos caso es para hacer la autocrítica respectiva, rectificar los caminos (si es que hay remedio) o saber retirarse de la escena política. O lo que es lo mismo, hay que darle santa sepultura al muerto en domingo de pascua. Es lo más saludable en este caso.

Elizabeth Cazessús

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VIDEO POETICA: MEMORIA Y FUTURO DIGITAL

2009-02-15T19:49:00.001-08:00

VIDEO POÉTICA: MEMORIA Y FUTURO DIGITAL
Gerardo Navarro (videos, textos, performace ) Elizabeth Cazessús ( texto y voz)

Conferencia y videopeformance sobre el tiempo, la memoria, la palabra y una imagen transpersonal del individuo y la tecnología del siglo XXI.
El nombre del proyecto lo creamos Elizabeth Cazessús y yo.
Video Poética, se compone de la palabra “video”, que viene del Latín, videare, y significa “yo veo”.
El video esencialmente es una herramienta electrónica que ensambla imágenes, sonido y movimiento.
Video poética es el video usado con la intención de “ensamblar” una visión coherente de nuestro mundo, a partir de imágenes procesadas y editadas como ensayo visual, acompañando un texto y una música que se amarran mutuamente.
Utilizo, la palabra -poética- de dos maneras: en el sentido del espíritu del tiempo, y el del estudio del contenido como ciencia nomotética; es decir que estudia las leyes lógicas del significado artístico del texto, la imagen y del audio.
Video poética tal vez debería también llamarse -video profética- ya que el tiempo y el lenguaje son los elementos que definen, la relación entre poesía y profecía, es decir entre el pasado y el futuro.

2009-02-15T19:42:00.001-08:00

Una profecía es una afirmación clarividente sobre el futuro. Video poética es una profetica hecha recordando. Es una regresión hipnótica, siguiendo la teoría de Godel sobre el tiempo. Él decía, que si viajas lo suficiente al futuro alcanzarías al pasado, antes de haber partido; lo que significa para mi, que si regresas al pasado lo sufiente, comenzarás a recordar el futuro.
El collage es el método de composición de video poética. La palabra viene del francés coller, que significa pegar; es una técnica artística de ensamblar elementos diversos en un todo unificado. Esta actividad artística se usa en psicoterapia gestalt y cognitiva, en muchos lugares del mundo.
En el aspecto formal, es un video-ensayo realizado sin cámara, sin personajes, sin dramatica, y ¿qué es lo que queda, cuando quitas todos estos elementos?
-Lo que queda es un vacio, que puede ser llenado por el contenido del subconsciente del espectador.
Video poética, crea un campo semántico que permite la yuxtapocisión de la “película mental” del momento de cada espectador. Mis videos no te cuentan una historia, te proponen imaginarte un significado a partir de tus memorias y tus asociaciones mentales. El significado no es el mismo para todos.
Video poética activa el poder mental de ordenar y dar significado a la fragmentación, mediante el -montaje psicoactivo- que implica un nuevo modelo de pensar el texto, el audio, el movimiento, el tiempo y la imagen, capáz de tener efectos psicosomáticos en el espectador. A este modelo es lo que llamo el noveno arte.
El concepto se basa en el uso de la estética como catalizador de estados alterados de consciencia; es un arte que transforma los efectos especiales en efectos mentales. Es la unión del video, la hipnosis, la psicoterapia y la linterna mágica: el proyector, las butacas y la cámara oscura

2009-02-15T12:09:00.001-08:00

VIDEO POETICA
No hay verdad solo percepción.
Gustave Flaubert.

Esta exhibición que van a presenciar esta hecha de ideas, análisis, estudio, es una investigación donde se conjuga el video y la poética.
La poética como búsqueda de un lenguaje, como una expresión y propuesta para la resolución de algunas hipótesis y contenidos recogidos de final del siglo XX y principios del XXI.
Para esto se ha recurrido a los principios de la alquimia, pero de esa alquimia de nuestros tiempos; para hacer del tiempo una confluencia de elementos , mezcla que busca la gran obra sin pretenderla , conjugación de imágenes que crean pensamientos y sentimientos, visiones del mundo de la vida virtual;
fragmentaciones que fueron reconfiguradas, emblemas, arquetipos, símbolos, perfiles, segmentos de la vida política que han determinado nuestra vida diaria, partes de la historia en contraste con interpretaciones que siendo descontextualizadas generan abuso y manipulación, pero que dentro de un contexto visual dirigido van hacia la claridad del pensamiento, adquieren un formato para expresar y resolver y darle entendimiento al caos visual que avasalla al lector- espectador; entendimiento que le ayuda a disolver las ideas fijas del pensamiento que generan inercia, miedo, esclavitud moderna, domesticación del cerebro y descontrol de las pautas cotidianas a seguir día a día.

Los elementos de la poesía como el ritmo, imagen, la metáfora, simbolismo, la formalidad de un texto , la síntesis, confluyen en esta tetralogía video poética como un producto de las formas, y que por su conformación propone una visión del mundo y de las cosas y la hace una obra propia de autor.
Ritmo que aquí se traduce en la velocidad de los tiempos que corren, imagen como alud de imágenes, metáfora como la parábola del tiempo, el simbolismo como sublimación de los arquetipos y estereotipos reflejados en la sociedad, la formalidad del texto como deconstrucción del lenguaje; síntesis como el amalgamiento y contraste de eventos históricos, y la poética como el pensamiento critico del análisis de estos contenidos.

Lo que a mi me ha impresiona personalmente de este trabajo, es que cada una de las temáticas tiene un universo textual y de imágenes propio, pero a la vez cada video tiene que ver el uno con el otro , pues ya relacionados se conjuga lo que los alquimista llamaban la coagulación de la obra. Los contenidos de cada video tiene un un intento de cierre como el oruborus, la serpiente que se muerde la cola, así como el camino del retorno.
He aquí la búsqueda, la poética de un lenguaje para que el artista exprese y ofrende su quehacer a los demás, en proceso y abierto como en un laboratorio.
Ustedes verán este camino del retorno, que no es mas que volver a nosotros mismos, retomar la psique para reencontrarnos en medio del caos que también es producto de nosotros, y saber cómo trabajar o soltar nuestros pensamientos, retomar nuevas ideas como principios y herramientas, fortalecidos con el pensamiento critico, selectivo, clarividente, en busca de la salud mental y las fuentes propias de un desarrollo humano más armonizado con la cultura, la historia y la civilización en que vivimos.

Todo arte de la palabra en su origen es poesía, es creación, y estamos aquí por que ni el cientificismo ni el fundamentalismo han satisfecho al espíritu humano, no digamos el capitalismo, el comunismo, el socialismo , el fascismo, el cristianismo y todo aquellos que termine en ismo.

¿Qué formula matemática contiene el ritmo de los tiempos que vivimos ? cuál es la imagen como fuente de imágenes y en contraste de imágenes que nos den una imagen de nosotros mismos en la vida actual? ¿ cómo entender la metáfora política y simbólica que sintetice la crisis actual? ¿ buscas el símbolo que representa la fuente de los derrumbes financieros o de la piedra filosofal?¿el tener o ser que aún reconociendo no damos con la verdad?¿Dónde encontramos la síntesis de un verso que reúna el drama que vive el ser humano en la sociedad actual? ¿Por qué los mexicanos somos como somos y no salimos de nuestras relaciones atávicas y auto destructivas de las propias raíces?
¿Cual es la formalidad de un texto que reúna el contexto para otra visión de las cosas? ¿Cual es esa crisis de valores tan sonada en los medios de comunicación por la secretaria de educación pública?

Imposible responder estas preguntas, sin embargo en el siglo XVII, había ciertas ideas imposibles que luego vimos realizadas centurias posteriores.
Estamos en tiempos de proponer imposibles que nos ayuden a creer y a crear un pensamiento con perspectivas distintas con la certeza de los imposibles posibles que son los imposibles sueños de hoy, pero resueltos en el mañana.

Grandes escritores y poetas nos han hablado de la caída, del vértigo, de los infiernos,
de todos lo s paraísos, de los infiernos como paraísos; la disolución del blanco en negro o viceversa, del negro en blanco o vice-verso.

Es hora quizá de salirnos de nuestro propio conservadurismo, dejar el cuerpo del pecado y buscar nuevas fuentes, derrumbar los altares propios para ver el mundo sin tapujos y buscar nuevas formas de pensar y de poetizar nuestra vida.
Los invito a ver una serie de documentos provocativos, pero sustantivos, como la posible revelación en un cuarto oscuro .

Video poética es la obra que reúne respuestas y quizá otras preguntas,
como todo poema con su cúmulo de imágenes y abismos, con su herejía y rupturas,
con su belleza inexplicable, con sensaciones inéditas. A ratos estaremos incómodos o asustados o quizás enojados con l a ironía del destino, pero les aseguro que cambiará la inercia, la pasividad, la ambivalencia, el confort de esa butaca donde están sentados; pero no se vayan, no nos dejen solos que nosotros estamos igual que ustedes, desarrollando preguntas, ofreciendo respuestas, incómodos con nuestro momento histórico, articulando los posibles nombres, palabras de la imaginación, lenguajes mezclados con el nombre de video poética.

2009-02-15T11:31:00.000-08:00

2009-01-24T23:13:00.000-08:00

Entrevista realizada por Francisco Zavala y publicada en la Prensa de San Diego el dia 9 de enero del 2009, con motivo de la próxima publicación del Libro " NO ES MENTIRA ESTE PARAISO" que salió seleccionado por el jurado la Editorial del Centro Cultural Tijuana, 2009 -2010; resultado de la convocatoria 2008.

El jurado representado por Maria Rivera, Ana Mari Gomis califico así la obra:

Sobre No es mentira este paraíso, opinan que se trata de una obra donde la autora muestra capacidad para establecer elementos simbólicos, a través de una reflexión sobre el lenguaje, la escritura, y la estética relación que subyace entre la palabra y el cuerpo. Su estilo depurado y conciso acusa una lectura atenta de la poesía y un compromiso serio con el acto creativo.

P.- ¿Aparte de escribir poemas, que otra actividad desarrollas en la actualidad?
R.- Doy clases como maestra de primaria y realizo talleres creativos de escritura y redacción; esto siempre me ha permitido estar en contacto con la gente. Mis alumnos son el termómetro de la vida social que vivimos actualmente.

P.- ¿Podrías sintetizar tu biografía?
R.- Provengo de una familia eminentemente bajacaliforniana, con residencia en Tijuana desde 1947, proveniente de la Baja California Sur, me siento cabeña. La vida me ha concedido dos hijos, hombre y mujer. Amo con todo mi fervor a esta tierra peninsular. Mi poesía es reflejo de desierto y mar. Viajo constantemente por tierra y por mar. No sé si podría vivir mucho tiempo lejos del mar.

P.- ¿Aparte de este poemario “No es mentira este paraíso”, has escrito otros más?
R.- Si te refieres a libros publicados, mi primer carpeta la hice en un viaje a la Sierra Madre Occidental: “Ritual y Canto” (1994), “Apuntes antes de dormir” (1995), “Tres veces tres” (1997), “Huella en el agua” (2000), “Casa del sueño” (2006) y “Razones de la dama infiel” (2007). Además tengo material inédito, que consta de libros completos que aún no he publicado.

P.- ¿Cuál es tu concepto personal vinculado al tema poético actual?
R.- Actualmente la poesía es un campo abierto a cualquier temática y situación geopolítica. La diversidad en todas sus formas, incluyendo las tecnológicas y el espacio virtual. La poesía siempre ha sido una puerta al pensamiento crítico.

P.- ¿Tienes en mente alguna inquietud a la que desees atender en un futuro?
R.- Yo no puedo hablar de un futuro, al menos que sea ficción, pero la ficción no es el futuro, solamente es una forma más de manejar el tiempo y el lenguaje.

P.- ¿Para ti, cuál es la importancia de este tu poemario?
R.- Independientemente de que pueda aparecer la crítica o no; para mí este es mi libro de libros, todo lo que antes busqué en los anteriores, “No es mentira este paraíso”, es una afirmación con el lenguaje mismo, con el acto de escribir, alimentado de la lectura y la vida de mis autores favoritos.

P.- ¿Cuántos poemas incluyes en este poemario, de cuántas páginas consta y cuenta con ilustraciones incluídas?
R:- El poemario está estructurado en 6 temas: “Desde la niebla”, “La palabra”, “Enediana”, “No es mentira este paraíso”, “Instinto de ingravidez” y “Naturaleza de los amantes”. Más que ilustraciones me gustaría grabar un CD. con el poema de Enediana, con algunas imágenes en video, para una lectura musicalizada. Es el poema más largo, del libro, el tema de la diosa (20 páginas). El libro consta de 60 páginas, creo que se puede jugar mucho con esta lectura.

P.- ¿Crees que la poesía represente un elemento de comunicación?
R.- Por supuesto, la poesía es la madre del lenguaje, vive en la naturaleza de los cuerpos y para los ojos que la quieran ver. Es una fuerza milenaria y, como oficio el poeta está dedicado a vivirla y reencontrarla.

P.- ¿Los poetas cómo se inspiran para realizar sus creaciones, su base cuál es?
R.- La inspiración sin conocimiento del lenguaje puede llevarte a la cursilería y a los deslices fáciles del pensamiento, incluso a los condicionamientos emocionales, ñoñerías y clichés escriturales.

P:- ¿Qué es lo qué esperas de esta publicación?
R.- No tengo expectativas hasta entregarlo a los lectores. Espero que les guste, que lo amen como yo, que vayan a la presentación, que se lo quieran llevar a su casa para leerlo y disfrutarlo. El libro como objeto tiene que reflejar su perfil, su personalidad, su encanto.
Así concluye esta pequeña entrevista.
Ahora bien, en pocos días estarán estas cinco publicaciones editoriales en el mercado.

Enediana ( fragmento)

2009-01-24T09:46:00.001-08:00

XIX

La mujer es la cuna del tiempo y la luz
pervive en el beso del esperma salino
sembrado en el mar, estela de fuego.
beso de sal inscrito en cada historia de amantes
en cada sueño obstinado y lejos de las manos.

XX
Amanezco insomne y salvaje
dominada por la marea que se arremolina en el pasado
Cultivo esta historia como gotas de un mar extinguido
agridulce néctar del sexo.
Muero por vehemente y con vehemencia resucito
en páginas esculpidas por palabras
que jamás renunciaron a sus abrazos y credo
ritual y oficio
Condenada por la heredad el fuego
el mar me consume en su danza
Yo no soy la ola que sacrifica su cabeza
Soy la lengua que multiplica los peces en tu boca.

Elizabeth Cazessús
de su libro: "No es mentira este paraíso"

2009-01-24T09:42:00.001-08:00

2008-09-21T19:38:00.000-07:00

Estimados amigas quiero compartirles un comentario expresado en la Lectura de las RAZONES DE LA DAMA INFIEL en South Western College, el día 17 de septiembre del 2008:

Comentario de una de las asistentes.

Gracias por habernos dado la oportunidad de enriquecernos con sus pensamientos y conceptos de individualidad.
Gracias por enseñarnos el mejor camino para valorarnos como individuo y aun mas como mujer.
Gracias por recordarnos que nuestro espiritu y cuerpo es un solo.
Gracias por abrir nuestra mente y recordarnos que el matrimonio va mas alla de una firma en un papel.
Gracias por aconsejarnos la tan "anciada receta" jaja aunque aun no lapongo en practica...
Gracias por atreverse a expresar sus pensamientos sin importar que tan controversiales sean.
Gracias por ser una mujer INFIEL.

UN MIRAR SIN PIEL

2008-09-15T10:36:00.000-07:00

Presentación del libro DESPLAZAMIENTOS del poeta Pedro Serrano.

Elizabeth Cazessús.

De la obra de Desplazamientos de Pedro Serrano, han hecho juicios tan acertados, claros e inteligentemente lúcidos, con un análisis tan detallado, sutil y profundo que difícilmente les voy a decir algo que vaya más allá de lo mencionado por Margo Glantz, Juan Carlos Cataño, Paúl Belanger, Verónica Zondek ; de éste libro de libros, que contiene parte de toda la obra escrita por Pedro Serrano a lo largo de 20 años.

Así es que después de leer el prólogo de Juan Antonio Masoliver Ródenas, poeta y escritor quien nos devuelve esta obra muy bien digerida y expresamente refinada con su análisis tan basto y visionario; me dí a la tarea de escuchar, del trayecto de casa al trabajo, en rumbo a mis ocupaciones y en casa, la voz grabada del poeta que viene en el cd.

Pero diga lo que yo diga en esta presentación, hasta que ustedes lean o escuchen al poeta, podrán tener una aproximación de la poesía que esta noche vamos a deleitar en la propia voz de Pedro S.

Vamos a escuchar una poesía que no pretende ser poesía, y digo que no pretende, porque en la a pretensión de ser “muy poéticos” muchas veces se pierde la poesía y se cae en el ridículo o en la cursilería y en caso extremo en un arreglo de bisutería.

Digo esto sólo para enfatizar que éste es un libro de poesía que viene sin adornos ni artificios, articulaciones de sobra, sin silicón ni prótesis. Cada poema es un derrumbe como el mismo poeta lo dice, pero el derrumbe es total, viene entero, con su forma irremediable, trozos y fragmentos sobre tremenda consternación.

Es una obra donde confluyen corrientes literarias, voces, desde la mística de San Juan de la Cruz, hasta la poética maldita francesa que especifica muy claramente Ródenas en el prólogo, pero única en la creación y voz de Pedro Serrano. Yo solamente quiero acercarme a la mirada del poeta, porque me sorprendió la lectura que hace del mundo, de los cuerpos, de las cosas.

Porque como dice Verónica Zondek .

Hay en los poemas de Pedro Serrano un despojo,

un mirar sin piel, sin encantamiento y un leve temblor que produce,

un estremecimiento que te cambia los ojos.

El autor me hace recordar a Gastón Bachelar, porque nos crea una poética del espacio; nos hace ver el espacio con otros ojos, donde todo se ve ilimitado porque refleja el espacio interior donde la libertad de nombrar conjuga el adentro y el afuera creando nuevos mundos, nuevas inmensidades.

El poeta puede mostrarnos el hundimiento de lo inefable, la decadencia de los elementos en imágenes abiertas, todo lo que se pudre y se corrompe en la calle, y lo que se eleva o se pierde en un acto de amor o en un hospital, con toda su simbología y desborde en metáforas. Su concepto estético nos traspasa como una tela delgada que nos envuelve y nos rapta hacia su visión de las cosas.

La mirada que se fija a través de la ventana, nos muestra los días sin salvación, o salvados por el deseo de ser más que polvo: banquetas resignadas a ser banquetas, mujeres indescriptibles o ensoñadas, el mundo desecho, deformado.

La vida cotidiana pasa como una película de miedo, mientras la voz la salva de las propias ruinas .

Y si les digo que desde esta visión todo se turba y se descompone porque el tiempo pasa y se olvida, no les estoy diciendo nada.

La mirada es hija de toda sucesión, desencadena hechos y desechos convirtiéndonos en testigos de cargo del desencanto y el desencuentro de los sentidos con una visionaria ingeniería de palabras, de una mente abierta, elevada y esencial.

Mirada que salva las ruinas en imágenes impredecibles, arrobadas por una intimidad de habitación propia.

La memoria es el cuarto oscuro de donde surge la revelación.

Una radiografía como registro de los despojos del alma. Una profunda critica del pasado sin arietes, del presente árido y simulador de nuestro tiempo, con un futuro depredatorio que “ve venir la espada como un destino”.

El poeta se sumerge en el silencio sin defensas para administrar el vacío, los números rojos que nos dejan temblando.

Y digo administrar el vacío, si es que el vacío se puede administrar.

Quizás la escritura de Pedro Serrano sea una forma de ir a la totalidad para nombrar hasta el último hueso indescifrable de la desolación.

Lo que no es, lo que se deshoja como una enredadera en el tiempo, las páginas incansables pese a la exaltación de los sentidos para nombrar los odiosos límites del caos y de toda fragmentación. Para rescatar la voz de los densos destierros, de la condenación de la ignorancia, del espejo insomne de toda paráfrasis, de lo que no se puede esconder ni poseer.

La mirada es el único testigo de los latrocinios de la opresión, de la orfandad, la indiferencia, la desesperación y la asfixia.

La mirada es la ósmosis de toda contemplación. Una poética de la devastación del ser: el claro oscuro irreversible del miedo; las fallas cactónicas del ímpetu.

Pedro Serrano pertenece a esa especie de incurables, de los malditos, de los solos. Su sueño es como un escape a la condensación del deseo, su oración, es “estar en comunión con lo sentido”.

Su voz se derrumba en soledad, con ese ritmo de péndulo eterno, de ola calma y sombría; desasociada del pensamiento intelectual, más aliada al psiquismo de

lo inconsciente, para hacerse poesía esencial; desaforado venero en decantación.

La mirada pasa nombrando hasta fundirse en ese universo único “con un

sol herido del alma” , “la piedra y su raspadura”, “el caracol sordo”, los cuatro goznes sin carne ni deseo” , “el miedo y el vacío que ese dolor habita”

“los vastos escenarios de la escacez”.

“Desplazamientos”, libro que nos reúne para escuchar lo trascendente de la voz

que nos lleva al límite insalvable de las cosas, a la naturaleza del desencanto;

con su forma de expresarlo, como una exploración antropológica de la tierra medial, que hace estallar lo que no es grito, lo que nos es fuego, aunque lo sea,

lo que se palpa con la retina de un paisaje urbano, lo que se colapsa en asombro tras asombro con su depredadora incidencia. Una cierta mística del infortunio, de un tejido tan transparente y voraz en busca del conocimiento; contundente como un tsunami de palabras en cada parpadeo.

No hay

posesión

sobre las cosas.

La hilera

de este mundo

se deslíe.

El fresno pierde

sus hojas

de arriba a abajo.

En las puertas

quedan astillas

mientras la fronda

se contrae.

Se borran

las sombras.

Todo pasa

por las manos

como guasa.

El mundo

se desconoce

y se deforma.

( de Turba, pag. 103).

2008-06-21T13:14:00.000-07:00

¿Quién nos entiende , poeta?

La pasión es libre cuando se vive intensamente

con el deseo escalando montañas.

El hecho de ser y la circunstancia misma del momento

le dan la fuerza de la pureza.

Lo demás es historia, recuerdo, poesía.

La Infiel

2008-06-02T19:24:00.000-07:00

RAZONES DE LA DAMA INFIEL

¿Por qué he de acostarme debajo de ti?

Yo también fui hecha de polvo y por lo tanto soy tu igual

Lilith

Cuántas razones para llamarme infiel

pronuncio tu nombre y es otro

otra voz , sabor, perfume

otro rostro y no lo niego.

Tu lengua sabe a sal que no consumo

tus manos y la arena de tus ojos

se deslizan entre las ingles

como la ausencia

sutil, imperceptible y seca.

Este mar des-bocado

viaja por lugares indómitos

quiere mojarte, alcanzar la ola final

al principio del desierto

pero es un espejismo tu escondite

no toco tu fuente callada

ni reflejas mi mar en tu copa.

¿Quién se enjuaga las manos con mis lágrimas

por saber que te tengo sin tenerte?

Cuántas razones existen atrás de los espejos

luego del cristalazo de mercurio

y los pedazos de los cuerpos:

astillas y miradas perdidas en tanto parpadeo.

III

Cuántas razones atraviesan la médula

sin olvidar las hojas que están por escribirse

bajo la luz de esa lámpara como si estuviera perdida

buscando tus pasos que se alejan.

Cuántas razones sobre la pátina del tiempo

deslices de la ceniza y el polvo

que fueron parte del delirio

franca sinrazón aún con todo lo hallado.

¿Cómo saciar nuestras arcas de luz

sin sabotearnos con la insaciable incongruencia

del deseo

o hacernos esclavos

amantes cautivos

de este nido vacío?

No somos aquel oasis que mitigó la sed en el desierto.

Por la noche espantamos fantasmas

que tienden sus sábanas sedientos de duelo.

¿Qué alas poner a las sienes

sin la soga apretando el cuello?

2008-05-25T10:17:00.000-07:00

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Razones de la Dama Infiel, invita desde su título a recordar el imaginario cultural, histórico e ideológico de Occidente: la infiel o la adúltera, la concubina y la amante en nuestro entramado judeo cristiano. Con esta
lectura , recuerdo ciertas obras capitales de los países árabes que nos influyeron directamente por la vía de la cultura hispánica a partir del siglo VIII.

Las otras culturas menos conocidas de la producción nacional mexicana también hacen ronda en las palabras de Elizabeth Cazessús, y asimismo el cine aunque no haya sido directamente mencionado. Por ello Salomé y los emperadores aztecas llegan juntos en “Misterios gozosos”. De hecho, más de una docena de las citas que nos encontramos a lo largo del poemario atestiguan la reflexión o insinuación temática.

La poesía lírica parece no tener memoria de tal genealogía en el momento de la supuesta inspiración. La historia vivencial de la poeta no viene desnuda sino ataviada de miles de capas como piel de cebolla. E. Cazessús lo demuestra y excede la lírica más trágica de la casada infiel o la amante, uniéndose a otras tradiciones. Hace rememorar, muchas veces, a la poesía grecolatina, la cual dice casi todo sobre este tema a través de sus mitologías, de la sátira y la picardía irreverente. Entonces, si todo está dicho ¿hay algo más qué decir? ¿cómo lo hace la poeta mexicana a través del tiempo y tal engranaje escrito y contado por lo general por hombres?

El hecho es cómo re-contar poéticamente el cuento de ayer y de siempre; cómo se comenta a través del comentum poético; si habrá el esperado castigo dirigido a la dama infiel; si se saldrá con la suya dentro de una mirada humorística y humanizada; si la infiel y el infiel compartirán los papeles protagónicos.

La sentencia a el infiel hasta ahora peca de casi un total ausentismo y no se comparten igual número de créditos por el delito compartido.

Dentro de la la cultura mexicana, la tijuanense, establece una poética contestataria tanto como hija (en más de tres poemas):

[…]

No cambia mucho el panorama

con un padre recto y benévolo

una madre “santa” y generosa

y unos hijos sujetos a una niñez color de rosa.

La historia familiar nos envenena.

y como madre, ex casada y amante:

¿Cómo quieres que te ame

enmedio del caos?

Si te nombro padre, huyes.

Si te llamo esposo, me consumes

y si te digo amante

no concibes el lecho

donde duermes con tu sombra

Nuestra dama establece un nuevo espacio. Su mirada crítica no nos entrega la saga o continuación de este drama, más bien lo contrario. En su libro más reciente, Casa del Sueño,

la numerología, en “Tres veces tres”, intenta históricamente resolver la matemática de las exclusiones.

En este libro la sección titulada “Mandamientos de la Dama Infiel”, hace referencias bíblicas, en específico, al mandamiento que ordena "no desearás a la mujer de tu prójimo”.

El tema de la masturbación en su “Ars Erótica” y el amor de la mujer a partir de los 40 dictan la tabla de sus propios mandamientos. En el catorce afirma lo maravilloso del desear al prójimo y, sobre todo, al próximo:

No olvidarás que a los 40

los prójimos de las prójimas

son los mejores próximos

y viceversa.

En esta única versión del amor y del sexo, amantes y amores prohibidos; los poemas tendrían un límite que excluirían otras reflexiones y cierta trascendencia al tema de la infiel. Pero la poeta va mas allá imitando el lenguaje tragi-cómico y afirma:

Poesía, esta pasión es una droga.

si me dejas te mato.

La poesía es el lei motiv de su pasión y al darle estructura a su pensamiento, juega con expurgar sus sentimientos.

Por la cantidad de veces que habla del vino y las uvas, se nos pinta hedonista, una Omar Khayyam sin amarguras, ciertamente con una dósis de fe más allá del gozo de la copa y la pasión compartida:

Con este montón de uvas

hacemos el vino que serena la conciencia.

Una por una, copa tras copa...

Su cielo púrpura nos desviste en la madrugada

entre viñas y labios que hacen piel

la lluvia íntima de las frutas

sobre la rama que pasea nuestros cuerpos.

Madeline Millán, Mayo 2008

Nueva York

De venta en Librería de Gerardo, Calle Madero , entre 3a. y 4a. Zona Centro, Tijuana B.C.

Del libro: CASA DEL SUEÑO.

2008-05-17T17:39:00.000-07:00

MAREAS DEL SUEÑO

¿ Qué peces

pueblan el mar caliente de mi sangre?

Dulce Maria Loynaz

Un rayo de luz entra por mi ventana mientas duermo

un sueño se desprende de otro sueño.

Mi cuerpo abre sus puertas a las palabras marinas.

Peces invaden mi estancia

peces como palabras de un mar invocado

peces alados y fugitivos se desbocan sobre las piedras

palpitan en la playa de una ciudad tocada por la luna.

El infinito líquido azul cubre de trémolos mi cuerpo,

se anida en el pensamiento;

urga

flota,

se queda conmigo.

Soy un estero que la luz siembra con su rayo.

Avidas presencias se vuelcan en la abstracción

donde se funden memoria y firmamento, pero no pasa nada.

La noche entra con sus murmullos

vestida con su indómita sombra y su canasta de letras.

Murmullos se plasman en mi piel,

acertijos que envía la luna:

conjuros,

pócimas ,

talismanes

Veladoras se encienden alrededor de un libro no escrito.

La brisa entra por las venas de mi aliento

entra y seduce y no puedo explicar lo concreto

muero en cada acento

que desciende de los ecos del letargo.

Mis células acumulan ese tumulto de olas

su magnetismo recorre la distancia entre irrealidad y deseo.

Yo no sé quien sueña, si la niña que vive en mi

o el dios del rayo que abrió su casa en mi cuerpo.

En realidad mi cuerpo duerme, escribo lo que los peces sueñan

mientras enjuago, en esa habitación, las formas del silencio y de la luz.

Elizabeth Cazessús

NO SON QUIMERA LAS OLAS ENTRE LA TIERRA Y EL CIELO (*)
Por: José Manuel Di Bella

Era preciso huir, traspasar la fronteras del miedo y de la angustia;
huir hacia otros sitios donde el amor pudiera alimentarse
de una savia fecunda y perdurable,
y donde se oyera la voz del hombre, armoniosa, fraterna y libre.
Margarita Paz Paredes
El quehacer poético y la trayectoria artística y literaria de Elizabeth Cazessús en el ámbito de la cultura del noroeste mexicano, constituye un claro y evidente ejemplo de que la creación en cualquiera de sus disciplinas para que sea original y auténtica debe nacer, crecer y dar frutos sobre una tierra honesta, congruente, valerosa y disciplinada consigo misma y sus avatares. Pero no sólo eso, sino además, ese producto del espíritu creativo para que trascienda y toque alma, conciencia y corazón de los demás, debe brotar de una raíz cuyo fundamento es el amor a la vida en todas sus manifestaciones.
Desde sus primeros libros Ritual y canto ( 1994) y Mujer de sal ( 2000), la poesía de Cazessús ha mostrado esa llama de la autenticidad con la palabra al penetrar en los mitos y rituales de la cultura indígena mexicana y vincularlos - de una forma que para ella resulta completamente natural – con los vaivenes del erotismo y la condición de ser mujer, ante el sinsentido y el absurdo que linda con lo patético de la vida y las realidades contemporáneas, realidades donde el lenguaje ha ido perdiendo sentido, dirección y significado. Sí, la condición de ser mujer reinventándose día a día, pero sin desbarrancarse por el precipicio del feminismo machista que tanto dolor y confusión ha ocasionado en las últimas décadas, acrecentando brechas en lugar de tender los puentes del diálogo y el entendimiento. La obra de esta poeta tijuanense es la expresión de una aguda crítica a esas situaciones sociales de desajuste y disfuncionalidad, pero también es una apuesta al necesario reencuentro de contrarios, indispensables y complementarios, como en este poema XX de Mujer de sal:

Neptuno
olvidemos la guerra
abre tu mar
¡ abrázame !
Llénate de mi
al canto del agua quemada.
De mi lengua a tu lengua
saborea un manojo de uvas.
Aluvión de voces,
estréllate en mis olas,
mírate en mis cristales
arrecife de espuma.
¡ Escúchame ¡
aprende cómo ama la mujer de sal.
Travieso mar,
ardiente es mi deseo,
no lo encarceles,
no lo mal-digas,
cocina de vez en cuando
mi mar en tus labios
juguetón
mar
bermejo.

O como en este poema XLII de su otro libro Huella en el agua ( 2001) de la sección Agua quemada, donde ahora la sal es símbolo de purificación, renacimiento, conciencia y avistamiento, juego permanente en que se cuestiona siempre la naturaleza esquiva y engañosa del mar y sus habitantes, y en donde el principio creador de todas las cosas es puesto en el banquillo para que despeje las incógnitas, porque si los misterios persisten, sólo los deseos, el cuerpo y las palabras pueden darnos el norte, ser linternas y no extraviarnos en ese universo donde las neuronas son espejismo, locura, muerte, estancamiento:

gorgona no soy ni quiero
bailar en la cuerda floja de la ausencia
¿quién nos envuelve con su perfume de marismas y su mirar condenado a las piedras ?
cómo saber aguas del cielo
los secretos: frontera de la luz
semillero del tiempo
si sólo el que danza es sabio.

En su más reciente libro de poemas Casa del sueño ( 2006), se mantiene la búsqueda original, pero ahora todo arropado por un velo mítico y encarnado en la cifra fundacional de la diosa madre, la que como manantial nos prodiga sus palabras a través del sortilegio o el conjuro, canto primigenio, llamarada en la cueva de la especie, tea invisible en el túnel de los desencuentros. Aquí presenciamos azorados cómo el cometa de los sentidos surca el firmamento por breves instantes y le da su “buen viaje” a la carabela empecinada del yo poético, que insiste en hurgar en las pulsiones íntimas de las corrientes submarinas, sin que pueda asegurarnos nada, sólo dejando testimonio de la conciencia del tránsito y el movimiento perpetuo, con dos o tres guijarros únicos e irrepetibles recogidos frente al mar, mientras la tempestad de los misterios con su neblina replantea las preguntas sin respuesta del origen, ese volver a bogar atisbando siempre la fuente de la identidad perdida en la mascarada y en la cobardía del mundo que insiste en adormecernos y dejarnos a la deriva para darle vuelta eterna a la noria de la fragmentación como destino, desvío de las esencias del ser, zarpar permanente del viaje y la desintegración del yo, que busca con terco afán la sustancia necesaria para alimentar su vocación de espíritu libre: extrañamiento, desasimiento, inviolable caminar por el desierto de las voces y la soledad ontológica y así arribar, tarde o temprano, a la multiplicidad de perspectivas, a la alteridad y a la presencia de lo uno primordial, simple y desgarrada reacción al caos, a la pulsión de tanatos y su terrible reino de apariencias y pequeñas muertes :

Sin puerto y sin velero
Llegué a tus costas
Castillos de sal y espuma
Aguardan a mis pies de arena
Arribo al litoral del viento
Con la sed del salmón
Y sin bandera.

Escritura de la vitalidad y la inocencia y la purificación de la palabra a flor de agua, la poesía de Elizabeth Cazessús habitando en su Casa del sueño y templada en la fragua del tiempo y la madurez del oficio poético, nos permite asistir como lectores al parto iluminador de un decir fresco, bien plantado y transparente, preñado de reverberaciones y lejanía y asombros, semejante al viento que desciende de las montañas del espíritu para recordarnos – por fortuna – que nada es todavía demasiado humano o inalcanzable para la imaginación y lo sueños, mientras el pulmón ancestral del mar mantenga el coraje de su fuelle y la suavidad de sus olas.
Casa del sueño, libro de poesía que se instala en el arrecife de la literatura mexicana y bajacaliforniana como un faro entrañable para la navegación en el océano de nuestras dudas, deseos esperanzas, incertidumbres.

* Texto leído en la presentación de Casa del sueño ( IMAC-Ediciones Gíglico) de Elizabeth Cazessús, el viernes 16 de junio a las 19:30 horas en la Casa de la Cultura de Mexicali.

Por José Manuel Di Bella.
Narrador, editor, coordinador de talleres de creación literaria. Ha publicado: El artista del asco( cuento, Editorial Inéditos, 1984); Literatura de la frontera México-Estados Unidos: Cuentos ( Universidad Autónoma de Baja California-San Diego State University, 1989); La excursión de la pandillita ( cuento para niños, Instituto de Cultura de Baja California, 1989); La península de los niños ( antología de talleres de creación literaria para niños, Consejo Nacional de Fomento Educativo, 1998) Tierra natal ( antología de narradores de la frontera norte, Instituto Nacional de Bellas Artes, 1988) ; Pegado a la herida ( cuento, Universidad Autónoma de Baja California, 1993); Nail To The Wound ( cuento, San Diego State University Press, 1995); Nadie pinta lunas llenas ( cuento, Editorial Oasis, 2006). Premio Regional de Cuento 2010, Ciudad de la Paz, con su libro" CUENTOS CHINOS"

2008-05-14T19:28:00.000-07:00

Hola, Les habla Hipnótica, el oráculo de Tijuandiego, el mundo virtual nos avasalla, la lucha del ser está en la trinchera del arte y las ciencias de la comunicación, todos los elementos estan aqui para ser vistos como si tuviera bola de cristal, la vida no viene sin avatares, el silencio nos impide valorar la mejor cosecha de nuestros tiempos. Las ilusiones , la poética y la poesía estan en nuestras manos, en la producción de nuevos horizontes y el deseo, siempre el deseo de compartir con el otro: un juego de cartas, una lectura de mente a mente, la sincronicidad de nuestros actos más sublimes, emfrentar el desafio ante los medios que todo confabulan desde las sillas plenipotenciarias del poder y sus contradicciones en nuestra vida cotidiana, porque "vayas a donde vallas" la lucha es nuestra, lo único que tenemos, la crítica como una acción poética: la sensación de que hay otra forma de ser humano y libre.

Todo esto y más con la Revolución de los Medios, la Libertad del Autopoder y Los Dueños del Mundo, en Magia de la Mente.

Espectáculo interdisciplinario: música, multimedia, textos, magia sin aparatos, desarrollo escénico. Dirigido por Gerardo Navarro.

Sean Bienvenidos! , No faltes alproxima presentacion ,

Instituto de Cultura de Baja California
Viernes 25 de Julio, 8:00 pm
Zona Río, entre los dos Palacios de Gobierno
Cooperación: 100.00 pesos