ENEDIANA, DEL LIBRO DE POESIA, "NO ES MENTIRA ESTE PARAISO", CECUT, CONACULTA, 2010.

PRESENTACION DE NO ES MENTIRA ESTE PARAISO

PRESENTACION DE NO ES MENTIRA ESTE PARAISO
VICTOR SOTO FERREL, ELIZABETH CAZESSUS NELIDA RUIZ
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domingo, 15 de febrero de 2009






VIDEO POETICA
No hay verdad solo percepción.
Gustave Flaubert.

Esta exhibición que van a presenciar esta hecha de ideas, análisis, estudio, es una investigación donde se conjuga el video y la poética.
La poética como búsqueda de un lenguaje, como una expresión y propuesta para la resolución de algunas hipótesis y contenidos recogidos de final del siglo XX y principios del XXI.
Para esto se ha recurrido a los principios de la alquimia, pero de esa alquimia de nuestros tiempos; para hacer del tiempo una confluencia de elementos , mezcla que busca la gran obra sin pretenderla , conjugación de imágenes que crean pensamientos y sentimientos, visiones del mundo de la vida virtual;
fragmentaciones que fueron reconfiguradas, emblemas, arquetipos, símbolos, perfiles, segmentos de la vida política que han determinado nuestra vida diaria, partes de la historia en contraste con interpretaciones que siendo descontextualizadas generan abuso y manipulación, pero que dentro de un contexto visual dirigido van hacia la claridad del pensamiento, adquieren un formato para expresar y resolver y darle entendimiento al caos visual que avasalla al lector- espectador; entendimiento que le ayuda a disolver las ideas fijas del pensamiento que generan inercia, miedo, esclavitud moderna, domesticación del cerebro y descontrol de las pautas cotidianas a seguir día a día.

Los elementos de la poesía como el ritmo, imagen, la metáfora, simbolismo, la formalidad de un texto , la síntesis, confluyen en esta tetralogía video poética como un producto de las formas, y que por su conformación propone una visión del mundo y de las cosas y la hace una obra propia de autor.
Ritmo que aquí se traduce en la velocidad de los tiempos que corren, imagen como alud de imágenes, metáfora como la parábola del tiempo, el simbolismo como sublimación de los arquetipos y estereotipos reflejados en la sociedad, la formalidad del texto como deconstrucción del lenguaje; síntesis como el amalgamiento y contraste de eventos históricos, y la poética como el pensamiento critico del análisis de estos contenidos.

Lo que a mi me ha impresiona personalmente de este trabajo, es que cada una de las temáticas tiene un universo textual y de imágenes propio, pero a la vez cada video tiene que ver el uno con el otro , pues ya relacionados se conjuga lo que los alquimista llamaban la coagulación de la obra. Los contenidos de cada video tiene un un intento de cierre como el oruborus, la serpiente que se muerde la cola, así como el camino del retorno.
He aquí la búsqueda, la poética de un lenguaje para que el artista exprese y ofrende su quehacer a los demás, en proceso y abierto como en un laboratorio.
Ustedes verán este camino del retorno, que no es mas que volver a nosotros mismos, retomar la psique para reencontrarnos en medio del caos que también es producto de nosotros, y saber cómo trabajar o soltar nuestros pensamientos, retomar nuevas ideas como principios y herramientas, fortalecidos con el pensamiento critico, selectivo, clarividente, en busca de la salud mental y las fuentes propias de un desarrollo humano más armonizado con la cultura, la historia y la civilización en que vivimos.

Todo arte de la palabra en su origen es poesía, es creación, y estamos aquí por que ni el cientificismo ni el fundamentalismo han satisfecho al espíritu humano, no digamos el capitalismo, el comunismo, el socialismo , el fascismo, el cristianismo y todo aquellos que termine en ismo.

¿Qué formula matemática contiene el ritmo de los tiempos que vivimos ? cuál es la imagen como fuente de imágenes y en contraste de imágenes que nos den una imagen de nosotros mismos en la vida actual? ¿ cómo entender la metáfora política y simbólica que sintetice la crisis actual? ¿ buscas el símbolo que representa la fuente de los derrumbes financieros o de la piedra filosofal?¿el tener o ser que aún reconociendo no damos con la verdad?¿Dónde encontramos la síntesis de un verso que reúna el drama que vive el ser humano en la sociedad actual? ¿Por qué los mexicanos somos como somos y no salimos de nuestras relaciones atávicas y auto destructivas de las propias raíces?
¿Cual es la formalidad de un texto que reúna el contexto para otra visión de las cosas? ¿Cual es esa crisis de valores tan sonada en los medios de comunicación por la secretaria de educación pública?

Imposible responder estas preguntas, sin embargo en el siglo XVII, había ciertas ideas imposibles que luego vimos realizadas centurias posteriores.
Estamos en tiempos de proponer imposibles que nos ayuden a creer y a crear un pensamiento con perspectivas distintas con la certeza de los imposibles posibles que son los imposibles sueños de hoy, pero resueltos en el mañana.


Grandes escritores y poetas nos han hablado de la caída, del vértigo, de los infiernos,
de todos lo s paraísos, de los infiernos como paraísos; la disolución del blanco en negro o viceversa, del negro en blanco o vice-verso.

Es hora quizá de salirnos de nuestro propio conservadurismo, dejar el cuerpo del pecado y buscar nuevas fuentes, derrumbar los altares propios para ver el mundo sin tapujos y buscar nuevas formas de pensar y de poetizar nuestra vida.
Los invito a ver una serie de documentos provocativos, pero sustantivos, como la posible revelación en un cuarto oscuro .

Video poética es la obra que reúne respuestas y quizá otras preguntas,
como todo poema con su cúmulo de imágenes y abismos, con su herejía y rupturas,
con su belleza inexplicable, con sensaciones inéditas. A ratos estaremos incómodos o asustados o quizás enojados con l a ironía del destino, pero les aseguro que cambiará la inercia, la pasividad, la ambivalencia, el confort de esa butaca donde están sentados; pero no se vayan, no nos dejen solos que nosotros estamos igual que ustedes, desarrollando preguntas, ofreciendo respuestas, incómodos con nuestro momento histórico, articulando los posibles nombres, palabras de la imaginación, lenguajes mezclados con el nombre de video poética.

lunes, 15 de septiembre de 2008

UN MIRAR SIN PIEL


Presentación del libro DESPLAZAMIENTOS del poeta Pedro Serrano.

Elizabeth Cazessús.

De la obra de Desplazamientos de Pedro Serrano, han hecho juicios tan acertados, claros e inteligentemente lúcidos, con un análisis tan detallado, sutil y profundo que difícilmente les voy a decir algo que vaya más allá de lo mencionado por Margo Glantz, Juan Carlos Cataño, Paúl Belanger, Verónica Zondek ; de éste libro de libros, que contiene parte de toda la obra escrita por Pedro Serrano a lo largo de 20 años.

Así es que después de leer el prólogo de Juan Antonio Masoliver Ródenas, poeta y escritor quien nos devuelve esta obra muy bien digerida y expresamente refinada con su análisis tan basto y visionario; me dí a la tarea de escuchar, del trayecto de casa al trabajo, en rumbo a mis ocupaciones y en casa, la voz grabada del poeta que viene en el cd.

Pero diga lo que yo diga en esta presentación, hasta que ustedes lean o escuchen al poeta, podrán tener una aproximación de la poesía que esta noche vamos a deleitar en la propia voz de Pedro S.

Vamos a escuchar una poesía que no pretende ser poesía, y digo que no pretende, porque en la a pretensión de ser “muy poéticos” muchas veces se pierde la poesía y se cae en el ridículo o en la cursilería y en caso extremo en un arreglo de bisutería.

Digo esto sólo para enfatizar que éste es un libro de poesía que viene sin adornos ni artificios, articulaciones de sobra, sin silicón ni prótesis. Cada poema es un derrumbe como el mismo poeta lo dice, pero el derrumbe es total, viene entero, con su forma irremediable, trozos y fragmentos sobre tremenda consternación.

Es una obra donde confluyen corrientes literarias, voces, desde la mística de San Juan de la Cruz, hasta la poética maldita francesa que especifica muy claramente Ródenas en el prólogo, pero única en la creación y voz de Pedro Serrano. Yo solamente quiero acercarme a la mirada del poeta, porque me sorprendió la lectura que hace del mundo, de los cuerpos, de las cosas.

Porque como dice Verónica Zondek .

Hay en los poemas de Pedro Serrano un despojo,

un mirar sin piel, sin encantamiento y un leve temblor que produce,

un estremecimiento que te cambia los ojos.

El autor me hace recordar a Gastón Bachelar, porque nos crea una poética del espacio; nos hace ver el espacio con otros ojos, donde todo se ve ilimitado porque refleja el espacio interior donde la libertad de nombrar conjuga el adentro y el afuera creando nuevos mundos, nuevas inmensidades.

El poeta puede mostrarnos el hundimiento de lo inefable, la decadencia de los elementos en imágenes abiertas, todo lo que se pudre y se corrompe en la calle, y lo que se eleva o se pierde en un acto de amor o en un hospital, con toda su simbología y desborde en metáforas. Su concepto estético nos traspasa como una tela delgada que nos envuelve y nos rapta hacia su visión de las cosas.

La mirada que se fija a través de la ventana, nos muestra los días sin salvación, o salvados por el deseo de ser más que polvo: banquetas resignadas a ser banquetas, mujeres indescriptibles o ensoñadas, el mundo desecho, deformado.

La vida cotidiana pasa como una película de miedo, mientras la voz la salva de las propias ruinas .

Y si les digo que desde esta visión todo se turba y se descompone porque el tiempo pasa y se olvida, no les estoy diciendo nada.

La mirada es hija de toda sucesión, desencadena hechos y desechos convirtiéndonos en testigos de cargo del desencanto y el desencuentro de los sentidos con una visionaria ingeniería de palabras, de una mente abierta, elevada y esencial.

Mirada que salva las ruinas en imágenes impredecibles, arrobadas por una intimidad de habitación propia.

La memoria es el cuarto oscuro de donde surge la revelación.

Una radiografía como registro de los despojos del alma. Una profunda critica del pasado sin arietes, del presente árido y simulador de nuestro tiempo, con un futuro depredatorio que ve venir la espada como un destino”.

El poeta se sumerge en el silencio sin defensas para administrar el vacío, los números rojos que nos dejan temblando.

Y digo administrar el vacío, si es que el vacío se puede administrar.

Quizás la escritura de Pedro Serrano sea una forma de ir a la totalidad para nombrar hasta el último hueso indescifrable de la desolación.

Lo que no es, lo que se deshoja como una enredadera en el tiempo, las páginas incansables pese a la exaltación de los sentidos para nombrar los odiosos límites del caos y de toda fragmentación. Para rescatar la voz de los densos destierros, de la condenación de la ignorancia, del espejo insomne de toda paráfrasis, de lo que no se puede esconder ni poseer.

La mirada es el único testigo de los latrocinios de la opresión, de la orfandad, la indiferencia, la desesperación y la asfixia.

La mirada es la ósmosis de toda contemplación. Una poética de la devastación del ser: el claro oscuro irreversible del miedo; las fallas cactónicas del ímpetu.

Pedro Serrano pertenece a esa especie de incurables, de los malditos, de los solos. Su sueño es como un escape a la condensación del deseo, su oración, es “estar en comunión con lo sentido”.

Su voz se derrumba en soledad, con ese ritmo de péndulo eterno, de ola calma y sombría; desasociada del pensamiento intelectual, más aliada al psiquismo de

lo inconsciente, para hacerse poesía esencial; desaforado venero en decantación.

La mirada pasa nombrando hasta fundirse en ese universo único “con un

sol herido del alma” , “la piedra y su raspadura”, “el caracol sordo”, los cuatro goznes sin carne ni deseo” , “el miedo y el vacío que ese dolor habita”

“los vastos escenarios de la escacez”.

“Desplazamientos”, libro que nos reúne para escuchar lo trascendente de la voz

que nos lleva al límite insalvable de las cosas, a la naturaleza del desencanto;

con su forma de expresarlo, como una exploración antropológica de la tierra medial, que hace estallar lo que no es grito, lo que nos es fuego, aunque lo sea,

lo que se palpa con la retina de un paisaje urbano, lo que se colapsa en asombro tras asombro con su depredadora incidencia. Una cierta mística del infortunio, de un tejido tan transparente y voraz en busca del conocimiento; contundente como un tsunami de palabras en cada parpadeo.

No hay

posesión

sobre las cosas.

La hilera

de este mundo

se deslíe.

El fresno pierde

sus hojas

de arriba a abajo.

En las puertas

quedan astillas

mientras la fronda

se contrae.

Se borran

las sombras.

Todo pasa

por las manos

como guasa.

El mundo

se desconoce

y se deforma.

( de Turba, pag. 103).

RAZONES DE LA DAMA INFIEL , PARTE 1

RAZONES DE LA DAMA INFIEL, PARTE 2