ENEDIANA, DEL LIBRO DE POESIA, "NO ES MENTIRA ESTE PARAISO", CECUT, CONACULTA, 2010.

PRESENTACION DE NO ES MENTIRA ESTE PARAISO

PRESENTACION DE NO ES MENTIRA ESTE PARAISO
VICTOR SOTO FERREL, ELIZABETH CAZESSUS NELIDA RUIZ

viernes, 10 de abril de 2009

MENSAJE URGENTE PARA EL FOCUC

¡Nos quedaron muy grandes las palabras, ciudad!
Francisco Morales.

La crítica respecto "a la salida intempestiva de la Directora del Cecut", debe ser analizada desde otra perspectiva pues no depende de la Lic. Teresa Vicencio, sino a las renuncias de las direcciones de la secretaria de Educación Pública y la de la titular del INBA Maria Teresa Franco. Por los motivos que sean son cambios de puestos claves que pudieran favorecer planes y proyectos en función de que La Lic. Teresa Vicencio siga apoyando desde el INBA el proyecto del Cecut y abrir nuevas posibilidades con el titular que se designe acá en Tijuana. Se sabe que el Cecut depende directamente de Conaculta, asi que espero que los nuevos cambios abran una línea en el tiempo y el espacio para el intercambio hacia el centro de México.
La Lic. Teresa Vicencio ha demostrado con su trabajo e inteligencia su capacidad para sacar adelante proyectos como la administración y dirigencia del Centro Cultural, aun con las limitantes ineherentes a un proceso de desarrollo dentro de la estructura de la que depende.

El Focuc como todo foro tiene el derecho de opinar y expresarse respecto a los cambios generados en el Cecut, simplemente que ya conozco sus tácticas y estrategias tan repasadas y clichés de lenguajes tan repetidos que no me causa más que una reflexión propia como ex miembra de Focuc. Va la reflexión crítica de regreso, pues siento la necesidad de abrir el foro.

El asunto es que el documento enviado por la coordinación y firmado por todos los actuales miembros del Focuc, expresa su sentir como en otras ocaciones pero se ve identificada por la crítica del Sr. Fidel Glez., el activista político Pedro Solis y por otros ciudadanos a un solo nombre: Leobardo Sarabia.

Es curioso e interesante este fenómeno que ahora representa el Focuc que dió inicio a un proyecto colectivo para la ciudad compuesto de una red humana que reorganizara las ideas que fluían y se reencontraban en la sobremesa, en los cafés y en las reuniones de artistas.
Organismo que se pensó para crear como una fuerza política ciudadana desde la comunidad cultural, con todos los sectores ahí representados, para desarrollar y hacer propuestas donde realmente se pudieran replantear las ideas de sus creadores, de sus promotores, de sus lectores, de los amantes del arte y de la comunidad en general, con una agenda ciudadana que no dependiera ni de las instituciones, ni de los partidos, ni de grupos políticos con intereses convenientes.
Esta era el sueño que platicamos con el Sr, Alfonso López, Lupita Rivemar, Aida Mendez, Luis Garzón , en el restaurant Gypsis de plaza Pueblo amigo, una noche después de la presentación de Tijuana La Horrible... Sueño que luego se fue transformando en una aventura política ciudadana sin precedentes hasta terminar en una pesadilla en mi caso personal.

La historia seria larga, pero ha quedado en actas, acciones políticas, en otros manifiestos y eventos. Una cronología realizada hacia dentro y fuera del Focuc y de la que yo formé parte activa.
El asunto de mi crítica va hacia la credibilidad del pensamiento, de las ideas y de la transparencia en las acciones, ver mas allá de nuestras expectativas y oler como el sabueso nuevas posibilidades de trascender la cultura provinciana de la que todos somos parte por mas ilustrados que aparezcan.

Es triste ver que finalmente el Focuc que se vio en un principio como alternativa a la inercia y a la falta de sensibilidad e inteligencia de nuestros gobiernos y funcionarios estatales y municipales así como a la falta de un proyecto cultural; una respuesta de integración de la políticas públicas que respondieran a las necesidades y características de nuestra región; y que en un principio si realizó una agenda como una voz determinante en el estado. El Focuc ahora se ve reducido al vituperio y descrédito de uno de sus miembros fundadores por la perdida de una visión y misión, la falta de autocrítica, de verdadera integridad y de un concepto de colectividad renovado.

El Focuc que en su inicio contaba con 23 miembros fundadores todos ellos con una gran trayectoria y de representación, así como de trabajo artístico y política de grupos independientes.
En el 2004 sumamos décadas de experiencia a una agenda política intensa y de consulta por todos los frentes y grupos de artistas que participaron en las actividades realizadas por el Focuc, de manera distinta.

De los miembros fundadores que firman este documento, “NO A LA IMPOSICION DEL CECUT” ahora sólo quedan 6 : Jaime Chaidez, Vianka Santana, Carlos y Leobardo Sarabia, Alfonso López y Guadalupe Rivemar.
Por lo que se ve la pérdida de la representación ciudadana porque ellos representan a un sólo grupo, al de ellos mismos. Cayeron en el absurdo total. Las otras voces ciudadanas ya no están, porque se minó el respeto a sus voces fundadoras, al ideal colectivo soñado de ex miembros que se fueron saliendo por la falta de coherencia y lealtad a un proyecto ciudadano único en la historia de la ciudad. De lo que nos propusimos ser, entonces, ahora el Focuc esta lejos, si no es que muerto.

De aquí que la simbiosis Focuc-Leobardo Sarabia, sea más que inevitable evidente. Ahora entiendo que con la intensión o no, este grupo fue mermando las voluntades propias del Focuc inicial y socabaron proyectos más interesantes, que los que ahora tiene el Focuc (¿cuáles? aparte de enviar cartitas y manifiestos).

Con el colectivo que un día fue el Foro Cultural Ciudadano, realizamos en los primeros dos años acciones sin precedentes, como: tener en nuestras manos las propuestas de desarrollo para la ciudad de Tijuana desde el primer foro ciudadano y del que tuvimos resultados nunca antes vistos en el Estado; la revisión de las políticas públicas culturales del estado con cada uno de los funcionarios representantes en su momento, la presencia del Focuc en el Congreso del Estado con propuestas y la intensión de mejorar los presupuestos destinados a las ciudades por parte del Estado, y otras acciones no menos significativas y de gran demanda para el desarrollo y la municipalización de la cultura. Sin las ideas y fuerza política de los ausentes no hubiera sido posible este trabajo y del que aún se hace vanagloria.

Al paso del tiempo lo que hicieron estos integrantes fue ir segando la fuerza de lo que se veía como una esperanza y una voluntad colectiva ante la sed de desarrollar en Tijuana un movimiento desde las entrañas y fuerzas vivas de la cultura de la ciudad.
¿Acaso premeditaron que este movimiento se les podía salir de las manos? ¿Acaso los nuevos proyectos de la Tercera Nación, el viaje a la exposición de Arco en Madrid, el festival de la ciudad, la participación en la FIL de Guadalajara, la búsqueda y rectificación y cabildeo de los presupuestos estatales y municipales les sirvió para otros fines?

Será el sereno. Lo que no supieron ver mis amigos, es que había que seguir por la línea independiente y por lo que perdieron los objetivos y la objetividad.
Finalmente Leobardo Sarabia y su grupo han conseguido todo para sus proyectos personales, no para el desarrollo de ese proyecto que se llamó Focuc. No supieron ver que el Focuc tenía el poder y lo tuvo, por el propio perfil de colectividad que se conjugó, la cantidad de miembros que lo componían, y por sus trayectorias y compromisos políticos demostrados con trabajo en la ciudad de manera independiente y con un compromiso social.

No fue por Leobardo Sarabia, ni por la coordinación que ahora esta representada por Alfonso López y Vianka Santana que ahora se ven bajo la critica, sino por ese doble juego político y de falta de un codigo de ética hacia adentro del grupo. La falta de respeto a la ciudadanía que se dicen representar hacia adentro y fuera del propio Focuc y que sus ex-miembros al final vivimos con todas sus contradicciones, hasta el cansancio y desvelo.

La misoginia de Vianka Santana y el machismo de Alfonso López se encargaron de nombrar como “pleito de faldas”, nuestras discusiones cuando las mujeres del colectivo proponíamos acciones más concretas y contundentes, en la promoción, en el desarrrollo de acciones poéticas criticas, en la alianza con los grupos artísticos independientes o institucionales y que no fueron escuchadas. Aun así se lograron hacer algunas propuestas, pero nos quedamos cortos, nos rebasaron los acontecimientos. Hasta mi renuncia al Focuc, había mucho más que vitalizar y dar en favor del trabajo comunitario y colectivo.

La experiencia en un inicio fue como una vela en el horizonte, pero se olvidó el camino de la resistencia que muchos de los antiguos miembros del Focuc habíamos realizado a pesar de las instituciones y de los intereses convenientes para darle seguimiento a las tantas propuestas que recopilamos. Ahora no creo que le sigan valiendo de mucho a estas alturas de la convergencia política. El Focuc se ha convertido en lo mismo que tanto ha criticado en sus declaraciones, dentro de un grupo que aparenta ser “ muy democrático”, y se atribuye el derecho de ponderar y decidir quien debe manejar o no una institución como el Cecut en nombre la voz ciudadana.

Es muy fácil hacer argumentos de peso cuando todo esta de cabeza en el país y en el estado de Baja California en materia de cultura, pero en el cotejo de actas están las acciones que valen por los principios de una ética política que grita ya basta! de discursos disfrazados, simulados y manipulados en nombre del “
derecho cultural, de la reflexión y la democratización de la cultura, y de una postura de izquierda-derecha, derecha-izquierda y escalas de color”, que ahora desmantela a sus actores políticos hasta sus ultimas consecuencias ante un compromiso verdadero por el respeto dado en confianza por la voz ciudadana congregada y la prensa que dio registro de todas las acciones realizadas por el Focuc.

Mi postura frente el Focuc no tiene nada de personal, realmente le aposté a un proyecto colectivo, comunitario de trabajo ciudadano y me enamoré como siempre sucede con lo que me seduce y llena de esperanza. En todo caso el fracaso también es mío por que fui una ilusa, crei que todo era posible, lo comprobaba nuestra alegría, el deseo de ir sembrando la idea en otros y otras, el ver a tanta gente llegar a las reuniones y por no haberme aferrado al ideal de inicio. Luego vino la decepción , la ira y la impotencia. Si creen que parece tarde confesar, hay que ver lo que nos ha dejado esta experiencia que ya es parte de la histora de mi ciudad. Nada nos fue facil, pero hubo momentos de verdaderos encuentros.

Hay un virus que no se puede erradicar en materia de cultura y educación en México y se llama Simulación.
Realmente la ciudad sigue necesitando ahora más que nunca, un proyecto de cultura independiente que siente las bases del nacimiento de una cultura fronteriza minada por la
nacocultura con sotana, la narco cultura, el desmantelamiento neolibral y la política de marketing .
La reflexión en estos caso es para hacer la autocrítica respectiva, rectificar los caminos (si es que hay remedio) o saber retirarse de la escena política. O lo que es lo mismo, hay que darle santa sepultura al muerto en domingo de pascua. Es lo más saludable en este caso.

Elizabeth Cazessús





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domingo, 15 de febrero de 2009

VIDEO POETICA: MEMORIA Y FUTURO DIGITAL




VIDEO POÉTICA: MEMORIA Y FUTURO DIGITAL
Gerardo Navarro (videos, textos, performace ) Elizabeth Cazessús ( texto y voz)

Conferencia y videopeformance sobre el tiempo, la memoria, la palabra y una imagen transpersonal del individuo y la tecnología del siglo XXI.
El nombre del proyecto lo creamos Elizabeth Cazessús y yo.
Video Poética, se compone de la palabra “video”, que viene del Latín, videare, y significa “yo veo”.
El video esencialmente es una herramienta electrónica que ensambla imágenes, sonido y movimiento.
Video poética es el video usado con la intención de “ensamblar” una visión coherente de nuestro mundo, a partir de imágenes procesadas y editadas como ensayo visual, acompañando un texto y una música que se amarran mutuamente.
Utilizo, la palabra -poética- de dos maneras: en el sentido del espíritu del tiempo, y el del estudio del contenido como ciencia nomotética; es decir que estudia las leyes lógicas del significado artístico del texto, la imagen y del audio.
Video poética tal vez debería también llamarse -video profética- ya que el tiempo y el lenguaje son los elementos que definen, la relación entre poesía y profecía, es decir entre el pasado y el futuro.





Una profecía es una afirmación clarividente sobre el futuro. Video poética es una profetica hecha recordando. Es una regresión hipnótica, siguiendo la teoría de Godel sobre el tiempo. Él decía, que si viajas lo suficiente al futuro alcanzarías al pasado, antes de haber partido; lo que significa para mi, que si regresas al pasado lo sufiente, comenzarás a recordar el futuro.
El collage es el método de composición de video poética. La palabra viene del francés coller, que significa pegar; es una técnica artística de ensamblar elementos diversos en un todo unificado. Esta actividad artística se usa en psicoterapia gestalt y cognitiva, en muchos lugares del mundo.
En el aspecto formal, es un video-ensayo realizado sin cámara, sin personajes, sin dramatica, y ¿qué es lo que queda, cuando quitas todos estos elementos?
-Lo que queda es un vacio, que puede ser llenado por el contenido del subconsciente del espectador.
Video poética, crea un campo semántico que permite la yuxtapocisión de la “película mental” del momento de cada espectador. Mis videos no te cuentan una historia, te proponen imaginarte un significado a partir de tus memorias y tus asociaciones mentales. El significado no es el mismo para todos.
Video poética activa el poder mental de ordenar y dar significado a la fragmentación, mediante el -montaje psicoactivo- que implica un nuevo modelo de pensar el texto, el audio, el movimiento, el tiempo y la imagen, capáz de tener efectos psicosomáticos en el espectador. A este modelo es lo que llamo el noveno arte.
El concepto se basa en el uso de la estética como catalizador de estados alterados de consciencia; es un arte que transforma los efectos especiales en efectos mentales. Es la unión del video, la hipnosis, la psicoterapia y la linterna mágica: el proyector, las butacas y la cámara oscura





VIDEO POETICA
No hay verdad solo percepción.
Gustave Flaubert.

Esta exhibición que van a presenciar esta hecha de ideas, análisis, estudio, es una investigación donde se conjuga el video y la poética.
La poética como búsqueda de un lenguaje, como una expresión y propuesta para la resolución de algunas hipótesis y contenidos recogidos de final del siglo XX y principios del XXI.
Para esto se ha recurrido a los principios de la alquimia, pero de esa alquimia de nuestros tiempos; para hacer del tiempo una confluencia de elementos , mezcla que busca la gran obra sin pretenderla , conjugación de imágenes que crean pensamientos y sentimientos, visiones del mundo de la vida virtual;
fragmentaciones que fueron reconfiguradas, emblemas, arquetipos, símbolos, perfiles, segmentos de la vida política que han determinado nuestra vida diaria, partes de la historia en contraste con interpretaciones que siendo descontextualizadas generan abuso y manipulación, pero que dentro de un contexto visual dirigido van hacia la claridad del pensamiento, adquieren un formato para expresar y resolver y darle entendimiento al caos visual que avasalla al lector- espectador; entendimiento que le ayuda a disolver las ideas fijas del pensamiento que generan inercia, miedo, esclavitud moderna, domesticación del cerebro y descontrol de las pautas cotidianas a seguir día a día.

Los elementos de la poesía como el ritmo, imagen, la metáfora, simbolismo, la formalidad de un texto , la síntesis, confluyen en esta tetralogía video poética como un producto de las formas, y que por su conformación propone una visión del mundo y de las cosas y la hace una obra propia de autor.
Ritmo que aquí se traduce en la velocidad de los tiempos que corren, imagen como alud de imágenes, metáfora como la parábola del tiempo, el simbolismo como sublimación de los arquetipos y estereotipos reflejados en la sociedad, la formalidad del texto como deconstrucción del lenguaje; síntesis como el amalgamiento y contraste de eventos históricos, y la poética como el pensamiento critico del análisis de estos contenidos.

Lo que a mi me ha impresiona personalmente de este trabajo, es que cada una de las temáticas tiene un universo textual y de imágenes propio, pero a la vez cada video tiene que ver el uno con el otro , pues ya relacionados se conjuga lo que los alquimista llamaban la coagulación de la obra. Los contenidos de cada video tiene un un intento de cierre como el oruborus, la serpiente que se muerde la cola, así como el camino del retorno.
He aquí la búsqueda, la poética de un lenguaje para que el artista exprese y ofrende su quehacer a los demás, en proceso y abierto como en un laboratorio.
Ustedes verán este camino del retorno, que no es mas que volver a nosotros mismos, retomar la psique para reencontrarnos en medio del caos que también es producto de nosotros, y saber cómo trabajar o soltar nuestros pensamientos, retomar nuevas ideas como principios y herramientas, fortalecidos con el pensamiento critico, selectivo, clarividente, en busca de la salud mental y las fuentes propias de un desarrollo humano más armonizado con la cultura, la historia y la civilización en que vivimos.

Todo arte de la palabra en su origen es poesía, es creación, y estamos aquí por que ni el cientificismo ni el fundamentalismo han satisfecho al espíritu humano, no digamos el capitalismo, el comunismo, el socialismo , el fascismo, el cristianismo y todo aquellos que termine en ismo.

¿Qué formula matemática contiene el ritmo de los tiempos que vivimos ? cuál es la imagen como fuente de imágenes y en contraste de imágenes que nos den una imagen de nosotros mismos en la vida actual? ¿ cómo entender la metáfora política y simbólica que sintetice la crisis actual? ¿ buscas el símbolo que representa la fuente de los derrumbes financieros o de la piedra filosofal?¿el tener o ser que aún reconociendo no damos con la verdad?¿Dónde encontramos la síntesis de un verso que reúna el drama que vive el ser humano en la sociedad actual? ¿Por qué los mexicanos somos como somos y no salimos de nuestras relaciones atávicas y auto destructivas de las propias raíces?
¿Cual es la formalidad de un texto que reúna el contexto para otra visión de las cosas? ¿Cual es esa crisis de valores tan sonada en los medios de comunicación por la secretaria de educación pública?

Imposible responder estas preguntas, sin embargo en el siglo XVII, había ciertas ideas imposibles que luego vimos realizadas centurias posteriores.
Estamos en tiempos de proponer imposibles que nos ayuden a creer y a crear un pensamiento con perspectivas distintas con la certeza de los imposibles posibles que son los imposibles sueños de hoy, pero resueltos en el mañana.


Grandes escritores y poetas nos han hablado de la caída, del vértigo, de los infiernos,
de todos lo s paraísos, de los infiernos como paraísos; la disolución del blanco en negro o viceversa, del negro en blanco o vice-verso.

Es hora quizá de salirnos de nuestro propio conservadurismo, dejar el cuerpo del pecado y buscar nuevas fuentes, derrumbar los altares propios para ver el mundo sin tapujos y buscar nuevas formas de pensar y de poetizar nuestra vida.
Los invito a ver una serie de documentos provocativos, pero sustantivos, como la posible revelación en un cuarto oscuro .

Video poética es la obra que reúne respuestas y quizá otras preguntas,
como todo poema con su cúmulo de imágenes y abismos, con su herejía y rupturas,
con su belleza inexplicable, con sensaciones inéditas. A ratos estaremos incómodos o asustados o quizás enojados con l a ironía del destino, pero les aseguro que cambiará la inercia, la pasividad, la ambivalencia, el confort de esa butaca donde están sentados; pero no se vayan, no nos dejen solos que nosotros estamos igual que ustedes, desarrollando preguntas, ofreciendo respuestas, incómodos con nuestro momento histórico, articulando los posibles nombres, palabras de la imaginación, lenguajes mezclados con el nombre de video poética.

sábado, 24 de enero de 2009

Entrevista realizada por Francisco Zavala y publicada en la Prensa de San Diego el dia 9 de enero del 2009, con motivo de la próxima publicación del Libro " NO ES MENTIRA ESTE PARAISO" que salió seleccionado por el jurado la Editorial del Centro Cultural Tijuana, 2009 -2010; resultado de la convocatoria 2008.

El jurado representado por Maria Rivera, Ana Mari Gomis califico así la obra:

Sobre No es mentira este paraí­so, opinan que se trata de una obra donde
la autora muestra capacidad para establecer elementos simbólicos, a través de una reflexión sobre el lenguaje, la escritura, y la estética relación que subyace entre la palabra y el cuerpo. Su estilo depurado y conciso acusa una lectura atenta de la poesí­a y un compromiso serio con el acto creativo.


P.- ¿Aparte de escribir poemas, que otra actividad desarrollas en la actualidad?
R.- Doy clases como maestra de primaria y realizo talleres creativos de escritura y redacción; esto siempre me ha permitido estar en contacto con la gente. Mis alumnos son el termómetro de la vida social que vivimos actualmente.

P.- ¿Podrías sintetizar tu biografía?
R.- Provengo de una familia eminentemente bajacaliforniana, con residencia en Tijuana desde 1947, proveniente de la Baja California Sur, me siento cabeña. La vida me ha concedido dos hijos, hombre y mujer. Amo con todo mi fervor a esta tierra peninsular. Mi poesía es reflejo de desierto y mar. Viajo constantemente por tierra y por mar. No sé si podría vivir mucho tiempo lejos del mar.

P.- ¿Aparte de este poemario “No es mentira este paraíso”, has escrito otros más?
R.- Si te refieres a libros publicados, mi primer carpeta la hice en un viaje a la Sierra Madre Occidental: “Ritual y Canto” (1994), “Apuntes antes de dormir” (1995), “Tres veces tres” (1997), “Huella en el agua” (2000), “Casa del sueño” (2006) y “Razones de la dama infiel” (2007). Además tengo material inédito, que consta de libros completos que aún no he publicado.

P.- ¿Cuál es tu concepto personal vinculado al tema poético actual?
R.- Actualmente la poesía es un campo abierto a cualquier temática y situación geopolítica. La diversidad en todas sus formas, incluyendo las tecnológicas y el espacio virtual. La poesía siempre ha sido una puerta al pensamiento crítico.

P.- ¿Tienes en mente alguna inquietud a la que desees atender en un futuro?
R.- Yo no puedo hablar de un futuro, al menos que sea ficción, pero la ficción no es el futuro, solamente es una forma más de manejar el tiempo y el lenguaje.

P.- ¿Para ti, cuál es la importancia de este tu poemario?
R.- Independientemente de que pueda aparecer la crítica o no; para mí este es mi libro de libros, todo lo que antes busqué en los anteriores, “No es mentira este paraíso”, es una afirmación con el lenguaje mismo, con el acto de escribir, alimentado de la lectura y la vida de mis autores favoritos.

P.- ¿Cuántos poemas incluyes en este poemario, de cuántas páginas consta y cuenta con ilustraciones incluídas?
R:- El poemario está estructurado en 6 temas: “Desde la niebla”, “La palabra”, “Enediana”, “No es mentira este paraíso”, “Instinto de ingravidez” y “Naturaleza de los amantes”. Más que ilustraciones me gustaría grabar un CD. con el poema de Enediana, con algunas imágenes en video, para una lectura musicalizada. Es el poema más largo, del libro, el tema de la diosa (20 páginas). El libro consta de 60 páginas, creo que se puede jugar mucho con esta lectura.

P.- ¿Crees que la poesía represente un elemento de comunicación?
R.- Por supuesto, la poesía es la madre del lenguaje, vive en la naturaleza de los cuerpos y para los ojos que la quieran ver. Es una fuerza milenaria y, como oficio el poeta está dedicado a vivirla y reencontrarla.

P.- ¿Los poetas cómo se inspiran para realizar sus creaciones, su base cuál es?
R.- La inspiración sin conocimiento del lenguaje puede llevarte a la cursilería y a los deslices fáciles del pensamiento, incluso a los condicionamientos emocionales, ñoñerías y clichés escriturales.

P:- ¿Qué es lo qué esperas de esta publicación?
R.- No tengo expectativas hasta entregarlo a los lectores. Espero que les guste, que lo amen como yo, que vayan a la presentación, que se lo quieran llevar a su casa para leerlo y disfrutarlo. El libro como objeto tiene que reflejar su perfil, su personalidad, su encanto.
Así concluye esta pequeña entrevista.
Ahora bien, en pocos días estarán estas cinco publicaciones editoriales en el mercado.

Enediana ( fragmento)


XIX

La mujer es la cuna del tiempo y la luz
pervive en el beso del esperma salino
sembrado en el mar, estela de fuego.
beso de sal inscrito en cada historia de amantes
en cada sueño obstinado y lejos de las manos.

XX
Amanezco insomne y salvaje
dominada por la marea que se arremolina en el pasado
Cultivo esta historia como gotas de un mar extinguido
agridulce néctar del sexo.
Muero por vehemente y con vehemencia resucito
en páginas esculpidas por palabras
que jamás renunciaron a sus abrazos y credo
ritual y oficio
Condenada por la heredad el fuego
el mar me consume en su danza
Yo no soy la ola que sacrifica su cabeza
Soy la lengua que multiplica los peces en tu boca.

Elizabeth Cazessús
de su libro: "No es mentira este paraíso"

RAZONES DE LA DAMA INFIEL , PARTE 1

RAZONES DE LA DAMA INFIEL, PARTE 2