ENEDIANA, DEL LIBRO DE POESIA, "NO ES MENTIRA ESTE PARAISO", CECUT, CONACULTA, 2010.

PRESENTACION DE NO ES MENTIRA ESTE PARAISO

PRESENTACION DE NO ES MENTIRA ESTE PARAISO
VICTOR SOTO FERREL, ELIZABETH CAZESSUS NELIDA RUIZ

miércoles, 23 de diciembre de 2015




HABITADOS POR EL SUEÑO.

Habitados por el sueño
es el deseo lo que dicta
el viaje de los cuerpos
un fuego que se eleva
adentro de la chimenea
una fogata en el desierto
la suma fehaciente
de moléculas ardiendo
por uno más de los misterios.

A la velocidad de la luz
hemos atravesado las montañas
de una posible aventura
Y nada importa entre
la conjugación del verbo amar
y el deseo que se expande
dentro en este instante
arrasando con cada
estación de nuestra historia
de amantes en fuga.

La vía láctea nos cubre
con sus arenas y polvo
nos ampara en medio
de la soledad del desierto
y son nuestras sombras
lava detenida en las  piedras
asomando sus rostros en flor.

Zumban las llamas con el viento
se hablan estirando sus reflejos
y es tu sexo y el mío, el nido
donde emergen sus corolas.



Somos los hijos de otra
consumada penetración
del padre y la madre, ardiendo
por ser ellos, la transgresión
disoluta a la frontera de la piel
imposible al sueño.

No es que no te encuentre
en la distancia y esta herencia
de fuegos malditos por la incomprensión:
Por ser agua, canto, dulzura
abastecido tumulto de caricias
de manos, piernas y labios
bocas de esta sed insaciable.

Habitados por el sueño
el lleno es el vacío, tu sombra
fortuita que penetra mi sombra
el deseo confabulando más deseo
el viaje al infinito, herencia del cosmos
                                   e n   e x p a n s i ó n  
es lo que somos
el misterio nos penetra
y creemos que nosotros
vamos a él, cada vez
que nos  llama, con su llama.
Y es mejor creer que arrepentirse
de conspirar con la llama

Este poema  no tiene fin
al mirarnos en tránsito
y desprovistos de la  voz
el instinto de la carnalidad
vuela por el sueño
adentro de tus pupilas
con toda la luz de invierno.

Elizabeth Cazessús

23 Diciembre 2015.

jueves, 26 de noviembre de 2015

PREMIO INTERNACIONAL GILBERTO OWEN, 2015

PREMIO INTERNACIONAL GILBERTO OWEN, 2015
LIBRO DE POESÍA LUIS AGUILAR.
  Por Elizabeth Cazessús.




En Felino, Festival de Literatura, 2015 Centro Cultural Tijuana.

A “MUCHACHOS QUE NO BESAN EN LA BOCA”,  le fue otorgado el premio internacional Gilberto Owen y como dijeron los jurados: “es un libro original, atrevido, valeroso y crudo. Fuerte en su estructura temática”; como es la prostitución de sexo servidores turísticos en Cuba.
LOS PERFILES DE LOS ENAMORAMIENTOS.
Por Elizabeth Cazessús.
Si para un sociólogo ha de ser difícil describir un perfil de lo que estadísticamente se llama “una minoría”, en Cuba es imposible debido a las restricciones del estado que aún se dice socialista.  Para un poeta adentrarse en la  vida  de esta minoría que se convirtió en mayoría, implica no solo reconocer el universo social, sino el espiritual, intelectual y psicológico. Una labor que no hace un sociólogo cubano viviendo en Cuba, y que pocos escritores se han atrevido a hacer en poesía, por lo que implica de tabú, censura, represión, foco rojo. Una temática que requiere de la  valentía para darle a las cosas por su nombre, poner los puntos sobre las ies, atrevimiento que implica, escudriñar  los pasos y los silencios, las idas y las vueltas por las calles que habitan los cuerpos con su sombra, los actos que los impulsan, los vacíos en los que se pierden,  la masa social que los contiene por absurda, y en cada acto cotidiano rescatar las palabras de los momentos dolorosos, los deseos que los mueven por irrenunciables, la pasión que los libera al pago de los cucs,  o convierte a “Muchachos que no besan en la boca”,  en rehenes de una  historia sin derecho.
Esto y más es ”Muchachos que no besan en la boca”  de Luis Aguilar.
Somos lo que hacemos en una ciudad, en un país, en el mundo. Y quizá la palabra que falta en el buen juicio  es que este libro es transgresor.  Transgresión que se hace en  tiempo y forma, en la era en que los cibernautas hacen el moriviví de la prostitución en las redes sociales.  Y visto y leído  este libro, por la forma y la belleza   con que ha sido tratado el tema reviste una obra única en su estilo. La poesía de Luis Aguilar revela  la vida profunda de  Psique, considerada diosa de la fuerza vital de todo individuo. Psique  que convive con sexo servidores turísticos en una ciudad llamada Habana, con una serie de revelaciones del contexto social de una estructura política en decadencia, a través de la vida cotidiana que viven los ‘Muchachos que no besan en la  boca”, a fin de sobrevivir en ese aislamiento derivado del bloqueo económico en condiciones de pobreza  en la isla cubana.
 Cuando visite la ciudad de la Habana, pude ver de cerca una realidad que me parecía imposible de creer en un país que por sus mandatarios se afirma libre de prostitución derivadas de la pobreza, de aquí la decadencia de esa Cuba Libre que algunos soñamos e idealizamos. Ya en 2004 que estuve en la isla mostraba ese severo cobre oscuro de la mendicidad, de la prostitución de jóvenes, casi niñas, y jovencito que manejaban su coco taxi.
De aquí que la descripción certera en el poema “cualquier extranjería”  de que estos muchachos sean, como apunta el poeta:
expertos en carencias
—propias y ajenas”…/  “saben que la ternura es un pretexto
para la seducción de perros apaleados”.
Sabemos que  la verdadera frontera siempre es y será el cuerpo, cualquier cuerpo, que se resiste a desplegar esa ternura de la gruesa cáscara de la cicatriz, hecha por el acoso y la censura social, producto de la ideología que contiene la hipocresía y simulación de una sociedad decadente.
Penetrar en el ánima del sexo, es acercarnos a los laberintos de la voz que quiere renacer en otro país, en otra época, en otro ser.
En estos tiempos en que  tenemos tan claro la carrera contra el vacío, por la inmediatez con la que se viven los sentimientos  de amor, y a los que finalmente les hemos puesto precio.
Y esto nos queda más claro desde que Michel Foucault declaró en su “Historia de la sexualidad”, que la relación entre el sexo y el poder es  la crónica de una represión creciente. La relación entre sexo y pecado, deriva en la explotación y administración de nuestros deseos, desde que la concepción patriarcal del cristianismo, separó el cuerpo del espíritu, al hombre y la mujer de la cópula sagrada, y creo el cuerpo del pecado. Enfatizando, con esto,  que el sexo no es cosa que sólo se juzgue, sino que también se administra. Y se administra en lo público y en lo privado, y en la sombra por la mafia de trata humana.
El pecado que tácitamente en la actualidad  pasa a ser  una concepción de marketing social y mercadologicamente aceptado y que en nuestra ciudad se propone como Tijuana Coqueta.                                         
Luis AguilaR y Elizabeth Cazessús en presentación  de FELINO.

En Cuba…nos dice Luis Aguilar
“hay bocas que besan
apretadas contra el alma
que dejan siempre en un papel
apresurado
el número telefónico de una vecina
el móvil de la cómplice
nunca reciben el timbrazo que esperan
—la repetición es aburrida en tan
grande mercado de la carne
Son los perfiles de la carnalidad,  reinventores de todas las pasiones”, con  sentimientos propios de la carne y sus despojos; con los prejuicios a cuestas y la vida ingrata.

 A muchachos que no besan en la boca..

“no les preocupa la duda
[conocer gente nueva cada día
es habitar la desconfianza
: su vida ha sido siempre
última vez
y olvido
y nunca más
y no saber de quién
se han despedido]



Incurrir en las aguas de la homosexualidad por una decisión personal, es ejercer  la libertad, seria el caso de Salvador Novo; Federico García Lorca; entre otros.  Vivir lo que es del género porque  así has nacido y decidido para llegar a  la aceptación del ser  en su expresión sexual. Pero, hacer obligación sexual  por hambre, contra la salud o por necesidad económica, es un delito en ejercicio de una falta del derecho humano, y que las sociedades modernas han creado  dentro de un juego de poderes que han generado inseguridad y violencia entre jóvenes sin futuro económico, no solamente en Cuba, sino en el mundo entero.

Las sociedades mismas condenan el valor de la transgresión, sin embargo,  -en el mejor de los casos- le han puesto precio al tipo de cambio en que esté la moneda ante el  poder de la explotación del deseo.


Así es que la condena está implícita en “Muchachos que no besan en la boca”.
….
por lo bajo en los
susurros del solar
los señalan por su cobardía
nada más lejano
: sólo un hombre valiente hace su vida
con lo que tiene a mano

Revelaciones como estas nos asaltan en cada una de las páginas de MUCHACHOS QUE NO BESAN EN LA BOCA,

Pero dentro de este juego de sobrevivencia vuelvo a Focault: Visto desde la sombra de los poderes fácticos que operan en la isla: “Poder y placer no se anulan, no se vuelven el uno contra el otro; se persiguen se encabalgan y reactivan, se encadenan y según mecanismos complejos y positivos, de excitación y de incitación”

Entre la oferta y la demanda, hay un mercader del alma que opera con un poder fáctico. Y, entre el conocimiento y la experiencia hay un juego perverso, que es la otra versión; la que viven en la sombra los amantes fortuitos.


el conocimiento que ambos tienen
de su alma es inversamente proporcional al conocimiento
de las almas ajenas;
por eso el contrato es exacto y justo
: uno entrega su belleza para que sea quebrada
por las manos visitantes
si se mira bien, la víctima convierte al victimario en
víctima
[
: no es otra cosa un asesino]
el otro sabe que su belleza es un sol terrible
despiadado
y oferta la exigida precisión
de las caricias compradas
[
: la experiencia es también un crimen alevoso]

“La experiencia es también un crimen alevoso”. Apunta el poeta.

Sin embargo, en MUCHACHOS QUE NO BESAN EN LA BOCA: Los perfiles de enamoramiento están tratados con tanto amor y  belleza,  que aún con las imágenes que pudieran parecer extralimitadas por su desmesura, las formas del "sexo duro" de la homosexualidad y su cruda incitación, no aparecen como perversas ante la prohibición de la carne, sino como una realidad posible de subversión dentro de una sociedad represora del deseo.  Una poesía llena de vida sensual y un procaz encanto que incita al cuerpo del pecado.  

Y en este sentido la similitud de esta problemática entre un gobierno socialista y uno capitalista, radica en los nombres, en si en realidad la decadencia es del patriarcado aberrante, una religiosidad mal entendida que ha excluido y castigado a la feminidad que es la fuerza creadora de vida del  género humano. 















jueves, 3 de septiembre de 2015

MUJER QUE VUELA

Mírame,  en este instante que soy tuya, vuelo!
La mujer  que vuela sabe imaginar y sabe querer
Descarta del mundo los insultos y se entrega
borrando las fronteras de tu carne y de tu mente
rompe el dique del tiempo con aire de fuego
te ofrenda el agua quemada de bocas ardiendo

La mujer que vuela no es olvido
deja sus huellas en la memoria del agua
es el sedimento que  vive en la gracia
y en la fe que es vacío de silencio

La mujer que vuela  es medicina
 regala besos a perpetuidad..
 respira cielos enteros al cerrar los párpados,
esculpe mares inmensos en tus poros

La mujer que vuela es adicta al fuego del aire
mientras duermes, canta y es juglar
y se entrega y es  luna
es musa y amante con un ardor adolescente

La mujer que vuela  engulle su silencio,
devora los labios del instante
pertenece a esa tinta: especie en extinción
vuela y  reconoce la piel de las uvas
escribe un poema con el pulso de sus venas



La mujer que vuela vive en un lugar impreciso
 hace de su perfume la savia callada de su beso
hace la danza del fuego bajo las sábanas…
conoce tu sexo y lo recorre con el aliento de sus alas
en las piernas


La mujer que vuela cata del vino, el deseo
Y brinda desnuda por los sueños no hablados
No vividos, no soñados
por la madre oscura y en cenizas,
esa ilusion sin semejanza

La mujer que vuela tiene plumas de fuego,
 lengua ardiente, pies de nube
llama doble que se enrosca
como culebra de agua
y te deja ser, en su ser…

La mujer que vuela te sabe amar,
si la dejas amarte con su ternura
Que late en sus versos como diosa coronada
de palomas, mariposas, colibríes,

La mujer que vuela es germen
Vuela como el polen de la flores
siempre viva, amarelis, lavanda, girasoles
el aliento de tus besos diente de león
Por el desierto sin pétalos, es fuga….


La mujer que vuela transgrede
Es el sujeto de tu deseo
El, tu,  nosotros, ellos
un relámpago en tu piel
que fustiga con  destello de estrellas,
orgia de voces
que  se eleva
sobre tu sexo
siendo  fruta abierta
en la doesticidad del dia

La mujer que vuela
Practica  el vicio de amarte
Por todos los rincones de tu cuerpo
Y es lunar, asomo, inusitada sombra
Sobre la hierba agitada del desierto

  
La mujer que vuela es musa,
Música y poesía del universo
un cuerpo curativo e insurrecto
danza antigua vivificante de pasiones.

La mujer que vuela
Es El sueño de un cuerpo
a la distancia que colma
la naturaleza metafórica
del deseo.

Elizabeth Cazessús




















sábado, 7 de marzo de 2015


HABLEMOS DE LAS APARIENCIAS
Galeria de Casa de la Cultura de Playas de Tijuana.
5 de marzo 2015.



HABLEMOS DE LAS APARIENCIAS.


Por Elizabeth Cazessús.

Un día,  Ligia Santillán, entró a su taller y se puso a explorar “Las apariencias”. Acciones y perfiles, varios de ellos tratados con materiales en desuso, temática bastante recurrente en tiempos de simulación, en que la retórica política hace obvias las máscaras en que viven los ciudadanos de la urbe en una ciudad como Tijuana, y no es posible no mancharnos las manos con tinta, o externar el color de lo que no puede ser, ante la crítica creadora de ésta obra de arte.
En “Apariencias”,  “La sonrisa” puede ser una mueca artificial de la mujer que tiene la mirada sumida en la tristeza,  y dramatizada por los hierros de la autocensura y la opresión. Cuello largo y estirado para que no se noten las arrugas, o la caída de columna, frente a las tormentas y oscuros nubarrones del espíritu humano, o simplemente porque “no estás a la altura de mi alcurnia”, mostrando esa fragilidad de la vida seca.


“Apariencias” de sentir, de ser, de vivir, de pensar, porque  si  pienso lo que digo, y no digo lo que pienso, hay diferencias, apariencias, juego de valores, y en los materiales usados, también, opuestos como el agua y el aceite, combinaciones de texturas y reciclajes sin  bizarrías, manufacturados e industriales, maderos y tornillos, composiciones con armonía y belleza.  
Más claro, no en el agua, sino en el color,  y los objetos reciclados de una industria capital  activa y en derroche, de una civilización sostenida con instrumentos más fuertes que la tecnología, el hierro, la madera y los tornillos; si no por una ideología de explotación y opresiva para todo ciudadano común convertido en rehén de la sociedad. 



Ante las “Apariencias” “Sin título“ que pertenecen a un rostro con un mar de salmuera en los ojos, con argollas que pesan más que el oro, pendientes de las orejas, artificios de la ironía.
Al ir viendo esta exposición, me preguntaba a través de la poética aristotélica, y su teoría del arte dramático,  si ¿el arte como catarsis nos puede ofrecer nuevas opciones para hacer una vida distinta? Y en combinación con el arte musical, ¿cuál sería la música que escucharíamos inspirada en esta obra artística? 



 “Apariencias” en “la fiesta con pasteles”, de ese tríptico que lleva el título de esta exposición, donde el drama de la heterosexualidad, es sinuosa relación de opuestos, el incesto perpetuado y en secreto del Edipo Rey o el hijo de Yocasta,  bajo la figura femenina fantasma que lo cubre, en perfil de leche o de semen. Orgásmica sentencia de la posesión,  sin faltar ese gesto de dolor, melancolía a cuestas de la  víctima/victimario, lienzos que puede ser vitrales de la memoria del coito, o la réplica de la impronta de los padres.
“Apariencias”, con sentimientos claros para el lector sensible, que por etapas se asientan desde la adolescencia,  en momentos en que se precisa definición, el grito de: “Hazte aparente”; un rito de iniciación para la identidad en crisis. ¿Quién es ese joven que camina como rumbo al patíbulo, con la mirada triste,  por vacía, con sus clones en perfil, sin más voz que su apariencia?

“Apariencias” en “El manipulador” de esclavizante dureza, que refleja un rostro con esquirlas o  virutas del metal o de cerámica, asimiladas en fluido constante por la sangre, y esas cadenas de pasión y adictivas moléculas como esferitas flotantes multicolores, en ese péndulo en vertical, reciclaje de su historia, muerta en vida.

“Apariencias” en el “I do, I do, I do..”,  como una canción de luna de miel. “¿Compromiso?” aparente de corazones, como alas para la espalda, ilusión convertida en hierro reciclado para un portón que quizá fue el cancel del encierro de esas mismas alas, por un deseo llamado “Príncipe Azul” o “Reina de corazones”, con trancas y tornillos para ese corazón acorazado, escudo o modelo para el cinturón de castidad o en el portón de la modernidad.
“I do I do I do….”, suena el pulso adentro de la “caja torácica”, y a mí me suena irónica basura, en bellísima composición para la historia de los amantes destinados,  que en  nombre del amor eterno, decidieron ponerle tornillos a las aristas de la asfixia.



Apariencias” de perfiles como perfectos náufragos de la existencia, que suman la estadística al carbón, en barras laminadas, reconociendo las advertencias, más no las diferencias, en los brillos de la mirada inconforme, en franca confrontación.  Y ante usted, estimado público lector,  amante del arte, para que  lea en cada rostro, de esta memoria, cómo la artista nos confronta con una reflexión más allá y entre líneas, en rostros marcados por el tiempo de las apariencias, verificados con su “Lupa”.  
Vamos a ver esos otros que somos, en este juego de definiciones, como juego de diferencias, con sus “Obstáculos” y sus trancas, fronteras de los espejos, y que por más que tratamos de ocultar es imposible, porque somos “imagen y semejanza”, apariencias de la luz, del color de cada día, en las manos de la creación, del ser creador, del ser creadora con belleza inoxidable.
Más concluyamos pues, con este teatro de los espejos, porque “darle vueltas a lo mismo, oxida”.
                                                     
                                                  Tijuana, B. C. a 24 de febrero del 2015.

  
Obras comentadas: SONRISA, DARLE VUELTAS A LO MISMO, OXIDA, CUÁL DIFERENCIA, ¿COMPROMISO?, MANIPULADOR,  APARIENCIAS, HAZTE APARENTE, CON LUPA,  SIN TITULO,


lunes, 23 de febrero de 2015

lunes, 14 de abril de 2014

AMORIOS con Silvio Rodríguez, por Elizabeth Cazessús.

  Con dedicatoria para Vicky Gómez.

Que me tenga cuidado el amor que le puedo cantar su canción.
La cobardía es asunto de los hombres, no de los amantes…
S. R                                                                 

 El amor viene con todo, con una mirada fulminante, con una danza  de bajo vientre, junto al solar de luna, con  canciones que se hacen elegía, con una transfusión de sangre poética bajo el angeluz, con una inyección de semen haciendo terreno en la piel, con la conjugación del verbo encarnado, con el rasgueo de guitarra que te hace sentir mariposas en los tobillos, con una mordida en la nuca, con lo chusco de encontrar un calcetín del amado en el bolsillo de tu saco, durante una cena, después de la primera mirada ardiente…
Esta vez, la cita era en el Centro de Convenciones de Rosarito, la gente hacia fila y yo recordaba la primera vez que Silvio  estuvo en  Tijuana, era un 1982, en un OCTUBRE INTERNACIONAL, en el teatro de la casa de La Cultura de Tijuana. Puros recuerdos del más allá… Cuando él entro al escenario del California Baja Center,  los aplausos contenían más que el placer de verlo, la contención de los deseos de más de 5000 personas, cuando dijo:

“ Buenas noches Tijuana….Una canción de amor, esta noche,  es lo que  te quiero entregar”; dijo Silvio Rodríguez, mientras se instalaban los músicos, y  yo me preguntaba: ¿ Acaso Silvio nos ha entregado algo que no sea amor? Y dio inicio con una canción de su material inédito AMORIOS. Era de esperarse al trovador  fruto del verbo  amar, con su forma de creación, su esencia, su poética y deseo. Desde la primer canción de AMORIOS empezó a destilar esa poesía que reúne la expresividad de un Silvio que nos  ha embarcado por décadas en una sentimentalidad sin freno, desbordada, sembradora y expansiva por todo el orbe: “Tu soledad me abriga la garganta y tu mirada me espanta”. Una poética de la resistencia y de rebeldía por amor, su forma de soñar tan transparente; el trovador que le canta a la patria , al amor y a la mujer, “ te doy una canción si digo patria y sigo hablando para ti..” temas recurrentes en cada canción que  nos ha entregado “ como un disparo, como un grito, una palabra, una guerrilla , como doy el amor” ; lo que él quiere y ha querido  decirnos sin protocolos, sin anecdotarios, sin chistes, ni comentarios, sin interrupciones entre canciones. 

Así nos confirmó sus creencia en AMORIOS ”Soy optimista,  creo en los años que nos hicieron saltar sin temores, creo en  el beso que nos vio nacer…creo en la estrella que vimos quemándonos al caer(….)creo en ese tiempo, en su manera de hacerse soñar”; más la gente seguía pidiendo Mariposaaas..! Ojalaaa..!   y el devoto del género femenino volvió a recordarnos  con el rasgueo de su guitarra cómo lo han estremecido MUJERES de fuego, mujeres de nieve, la mujer que parió once hijos -su abuela-, hija de aquel feroz continente..

La gente ovacionaba más sus clásicos; prendida de la nostalgia, sin entender, ni escuchar  del todo los AMORIOS como la ofrenda que esa noche nos iba a entregar, el poeta, con textos de canciones inéditas: canciones amorosas, rebeldes, filosóficas con frases contundentes como esta: “La dignidad se gasta como piedra filosofal”.  En cualquiera de  sus amoríos con la canción, Silvio ha revelado una visión filosófica e histórica, cuando ha interpretado  y transformado  a otras voces de rebeldes, personajes de su tiempo, históricos rostros, como Sandino, Bolívar y el Che.

Imposible no recordar “Fusil contra fusil”, “La canción del elegido”,  las dedicadas al “Comandante Che Guevara”, y “El mayor” canción que muchos han creído está dedicada a Fidel Castro,  y no a Ignacio Agramonte, gran militar, político y abogado, personaje histórico de  la Guerra de los 10 años. Es este amor a la patria, a la lucha que responde a sus influencias históricas de Silvio como el trovador, como parte de esta gran ofrenda a la historia de la canción cubana al mundo.
En “AMORIOS”,  el rostro del fantástico duende,  es otro, el ingenuo, el delirante niño  Silvio, ensoñador de galaxias, que ve  “el polvo que viaja y  parece cristal o pequeños planetas de luz, el fantástico duende, el mismo del  Reparador de sueños “.  

Estos recuerdos que me asaltaban cuando por fin!  llegó el tiempo de “Mariposas”, con ese preludio de la flauta (mágica) de Mónica González, las muchachas gritaban: Te amooo! Y se dejaron venir los coros entre el público…”. Silvio, ahora compartía el escenario  con Jorge Aragón, en el piano; Mónica González en el clarinete y flauta, Oliver Valdez, en la batería; Emilio Vega,  en vibráfono y percusión; Jorge Reyes, en el contrabajo.

…y yo remontada al octubre de 1982, con su original repertorio, con otras canciones y otros te amo, con  “Unicornio”, “Rabo de Nube”, “Pequeña Serenata Diurna”;    Silvio Rodríguez, con tenis, en el foro de la Casa de la Cultura con su sola guitarra, con su sola voz, con su solo hermano Pablo Milanés, dando sorbos  al ron cubano ; en la ciudad de Tijuana recordando las locuras, porque “hay locuras que son poesía, hay locuras sin nombre,  sin fecha,  sin cura, hay locuras que no vale la pena curar…

En aquella ocasión me había tocado organizar la rueda de prensa,  repartir los boletos de cortesía que entregaba FONAPAS. Para aquella noche de octubre de 1982, la máxima voz de la nueva trova cubana, que nació como un movimiento popular fundado por Pepe Sánchez y Sindo Garay; Silvio Rodríguez  ya  era una figura emblemática, y a la expectativa, podíamos percibir el  silencio en la sala, el público se mostraba completamente atento, no más de 500 personas,  algunos no dejábamos de pensar -no en el éxito del evento-, sino en el milagro de tenerlo, con nosotros, en Tijuana, y para Silvio , después de tantos años, sin poder salir de Cuba, estar en la primera ciudad de latino américa, frente al  “Imperio Yanki (!!), cantando al unísono: La era está pariendo un corazón, no puede más se muere de dolor...
Para nosotros el animal de galaxia era él, el niño, el duende, el anciano, el unicornio, porque a cada uno de nosotros esa noche, su presencia, nos había cambiado la visión y nos traía un mensaje de amor del otro mundo: “Un barredor de tristezas,  un aguacero en venganza…

Esa noche nos declaró por qué Cuba, como país, había sido capaz de llevar el sentimiento del amor hasta sus últimas consecuencias, el  amor a la patria, amor al imposible, amor contra la injusticia, amor a los ideales, en una de sus canciones más hermosas: “Por quien merece amor” ..Porque su amor, no precisa fronteras, como la primavera no prefiere el jardín( ..) Mi amor el  más  enamorado, el más olvidado en su antigua dolor, mi amor abre pecho a la muerte y despeña su suerte por un tiempo mejor, mi amor, este amor aguerrido, es un sol encendido, por quien merece amor… Ese ANGEL venusino predestinado a seguir siendo…Y es que sin querer se hace una ofrenda que pacta con el dolor…
Dos horas de concierto no eran demasiado cuando cantó la canción de los demasiados de AMORIOS:  Demasiado tiempo, demasiado sombra, demasiado sol, demasiada boca, demasiada voz, demasiado azul, para que mi deseo quepa en un solo destello de luz (..) demasiado polvo, demasiada sal, para que la vida no busque consuelo en el más allá... Demasiados nunca, demasiados no, para tanta alma, para tanto sueño, para tanto amor....

Demasiada poesía para mí con  Silvio Rodríguez y Pablo Milanés en mi auto deportivo, por la carretera Internacional, viendo asombrados y recorriendo la frontera de Tijuana, bajo aquella luna de octubre…
Y es así la vida, con todo y las críticas a los demasiados poemas y canciones  que le han hecho a Silvio, él ha sido consecuente con su obra poética, su vida y con su patria. Independiente de lo que haya pasado con Cuba como país, como gobierno, como sistema,  con el bloqueo de Estados Unidos, a la isla como nación rebelde, a la isla como dogma político y sacrificio social; porque finalmente el artista y su voz, es su desnudez, es su defensa, él es su campo de batalla, es su personaje y camino, su palabra en el arte de la expresión de Cuba con su historia.  El poeta que hay en Silvio  Rodríguez trascendió sus propias expectativas, y si eso es sorpresa para el artista y su pueblo, es trascendencia generacional e histórica para nosotros, los que lo amamos por sus canciones, su grito herido, su ideal y conjuro.

Desde sus inicios, Silvio  Rodríguez ha cantado para hacernos felices, para entregarnos su amor, y en la medida que fue madurando su poesía, las canciones fueron floreciendo en otras voces, en otros corazones, en otros pueblos, y ha sido el poeta quien conquistó al público, y sigue conquistando a su gente, ciudades, pueblos y países, a lo largo de América Latina y el orbe…. Y ante el CREADOR  de canciones,  él es su semejanza, único, auténtico, sin comparaciones frente a otros talentos cubanos, no hay otro como él. A Silvio Rodríguez, el amor lo tiene cuidado,  siempre le canta su canción, dejándola acunada en nuestro corazón, en nuestro ser, en el claro de la luna donde quiero ir a jugar, donde duerme la reina fortuna dispuesta a navegar y volar.

                                                                                                             Tijuana B.C. marzo del 2014.


RAZONES DE LA DAMA INFIEL , PARTE 1

RAZONES DE LA DAMA INFIEL, PARTE 2