ENEDIANA, DEL LIBRO DE POESIA, "NO ES MENTIRA ESTE PARAISO", CECUT, CONACULTA, 2010.

PRESENTACION DE NO ES MENTIRA ESTE PARAISO

PRESENTACION DE NO ES MENTIRA ESTE PARAISO
VICTOR SOTO FERREL, ELIZABETH CAZESSUS NELIDA RUIZ

viernes, 27 de septiembre de 2013

PRESENTACION HIJAS DE LA IRA. 

sangre mía sangre  del alba, sangre de luna partida, sangre del silencio (epitafio) Susana Chávez. 

Decenas de veces me han pedido un currículo que reseñe mi trayectoria, esta vez no lo entregaré. Diré que tuve que inventarme un sueño, un ideal, una ilusión, un pasión ardorosa, un nuevo mito, un viaje, porque la realidad era increíble por tanta fatalidad. En mayo 2011 realicé VOCES IRREVERENTES con poemas de mujeres latino americanas, le rendí un homenaje posmortem a Susana Chávez, poeta asesinada en CD. Juárez. Acercarme a esta herida transformó  mis sentimientos y es  así como nace HIJAS DE LA IRA, con esa decepción, esa caída abrupta,  esa pesadilla que llega al extremo en estos días fatales, que no quisiera que existieran. Desde que empecé a escribir mi diario en la adolescencia me di cuenta que lo único que tenía eran las palabras; la poesía que me habitaba era parte de esta desgarradura, este grito, y mordedura. La verdad es inevitable cuando las palabras son el instrumento de tu vida. La imaginación es la puerta a otro mundo.
Si pudiéramos hacer cuentas de los daños que ha generado la violencia en México, en las últimas décadas, no podríamos escenificar tanto horror; aunque aparezca en el cine, la televisión, por el internet,  en los diarios, con todo la palabrería y demagogia no menos inaceptable mas los “presuntos culpables”. Reunir las páginas  como para decir que estamos conscientes y somos sensibles de lo que pasa,  ya no hace falta. Ni Javier Sicilia pudo, ni la madre Teresa de Calcuta, ni los “santos peregrinos”, ni el memorial de las víctimas de la violencia; porque pedir justicia en mi país, se convierte en una clemente oración frente al estado laico que también cedió sus principios constitucionales. La cultura de la dádiva desarrollada por organizaciones y consorcio empresariales y el Estado que han creado el teletón, el kilo de ayuda, el redondeo, la cruzada contra la hambruna, etc.; reflejan este  maniqueísmo filantrópico que ha venido a sustituir la defensa justa de los derechos humanos, y que decae en un chantaje de sensiblería barata y de telenovela.  Esta misma realidad nos ha rebasado ante el ya basta! por decir algo coherente, seguir sin aceptar lo inaceptable y vivir en resistencia con ello. La enajenación en que se vive en México, ha llegado a la aceptación de empresas que trabajan como mafias y mafias que trabajan como empresas.
     Mientras el gobierno de México se presente como un “país quebrado” y sin fronteras, y la cúpula política sin oídos para  asumir  la critica política, el análisis serio y la voz de sus ciudadanos, mientras se invente  reformas legislativas como un engaño más o parche a los problemas nacionales, y  nos condene como país, en su “auto condena”; y el machismo siga siendo  la ideología imperante en la vida familiar,  y éste, en extremo perverso en las organizaciones de traficantes sea la siembra del miedo;  la ingobernabilidad y la  corrupción serán la causa de la descomposición social ante la falta del ejercicio de la justicia, un “marco  social normal” de nuestra situación política para la escena trágica.
     Parece que los dueños del mundo aliados con los del país, nos han ganado la batalla y no hay misericordia, ni piedad, ni amor al prójimo. Todo es una terrible simulación, desde que los seres humanos pasamos a ser un número en la estadística, un deseo por manipular, un individuo sin individualidad a quien esclavizar, un sujeto conforme y conformado en tiempos de globalización. Y aunque somos más los inconformes, no hemos encontrado las formas de organizarnos mundialmente, para darle la batalla al enemigo explotador  mundialmente organizado, con el poder y medios para hacerlo. El neoliberalismo sigue con su paso impune.
     La poesía del dolor del mundo  seguirá como un grito en las márgenes del desierto.  Así estos poemas surgen en el momento en que reina el caos, con la amenaza a cuestas, la indignación entre la bruma del abuso social, que implica todos los dolores, ante la pérdida de lo que por derecho natural nos corresponde y que ha sido violentado, dejándonos  sin voz, estáticos.
     Por lo mismo me levanto de esta ruina y del silencio, en nombre de las HIJAS DE LA IRA,  rehenes de la impunidad y de lo que no tiene derecho.

    

Expreso un especial agradecimiento al artista plástico tijuanense Luis Alderete, por la ilustración en portada.


                                                           Elizabeth Cazessús
Tijuana B.C., septiembre del 2013

martes, 20 de agosto de 2013

PARA UNA EVA POETA de Leticia Garriga.

En la foto: Elizabeth Cazessús Y Leticia Garriga, en la FIL. 2008
Para una Eva poeta, Elizabeth Cazessús.
de Leticia Garriga

Los sentidos son el vínculo mediante la imaginación, que nos permiten durante el acto de la lectura obtener de la obra algo más allá de lo que está escrito.
En mi experiencia en la lectura del poemario No es mentira este paraíso de la poeta tijuanense Elizabeth Cazéssus, tuve un encuentro con un canto a la vida intemporal; inquietantes las palabras precisas que construyen la poesía, un develar el oficio de creación y una constante sensación de expectación a cada vuelta de página. Descubrí en la urdimbre de la obra, la originalidad, la que huye de los lugares comunes revelándose en un ritmo ágil alrededor de un eje esencial, la palabra vuelta imagen. El poemario a través del manejo del lenguaje escrito, cuerpo vivo en movimiento, tiene seis apartados. De tres de ellos haré mis comentarios.

Desde la Niebla

No podríamos concebir Los poemas de Neruda sin ese océano frente a su ventana en el puerto de Isla Negra en Chile, ni la poesía de Lorca sin ese “ruedo” de la España franquista. Así, dos de los extremos de las relaciones humanas, el amor y la política (modo de detentar el poder de decidir), comparten ese espacio-ciudad llamado Tijuana, entorno del poemario en que se confronta la violencia y la deshonra concebidas por la ambición.
En mi deambular dentro del texto, pude develar el motivo que envuelve conmovedoramente el devenir de la vida desde mi recreación de la polisemia y la polifonía de la palabra escrita en un encuentro frontal con la obra. Las imágenes evocadoras de la catástrofe y el abuso, crean el puente sensible a través del manejo de los recursos del lenguaje y consigue su denuncia.

Desde Niebla, la poeta escribe:

Finco en las piedras el mineral de mis huesos
Soy un cuerpo raptado por el sueño
El tiempo reposa entre los rincones
de una tierra sembrada por el escarnio
Y el impulso voraz de la avaricia.


La pasión entre la cópula de la vida y la muerte, no podía estar ausente, se vuelve un himno poético. Continúa en

Desde la niebla:

Esta ciudad inaprensible y rota
me ha vestido con sus lenguas muertas
Nazco, comadrona, como una niña
enamorada del olvido.

Confesión esperanzadora, eje del universo en decadencia que da paso al nacimiento de un nuevo inicio. El caos está presente en su espacio-ciudad al grado de enardecer su fuego creador y dictarle un manifiesto.

Afuera la ciudad aúlla con su lengua de fuego
Llueven cenizas del cielo
El ideal se hace conjuro
entre las esporas de la inercia
En vano intento de contener en el aire lo aprensible
En vuelo destila el odre
un universo sin paraíso…

La existencia de un universo sin paraíso es una lapidaria afirmación que da paso en este momento del poema, al sentimiento del exilio del edén, revelación del intento de permanencia contenido en un suspiro vano, que invoca la firmeza de un espacio para la reconciliación.

No podía faltar en el paraíso, el sentimiento amoroso que converge en su poemaEnediana. El triángulo perfecto, sexo, amor y erotismo, triada que da paso a la sensualidad vuelta poesía. La pareja resiste la nostalgia de ese edén que quiere ser una verdad. En su inspiración develo una búsqueda, la mía, la de nuevas significaciones, recrear un paralelo, el de mi propio espacio para la conciliación en mi propia lengua.
Así, mí yo se inclina ante la sensualidad que envuelve al amor cuando se expresa en ENEDIANA:

Juego con las yemas de mis dedos:
y el fuego de los peces en mi boca

Su escritura, acompasada por el atrevimiento de la pasión y el deseo, presente en mi viaje al universo revelado, reitero, en un ejercicio frontal entre yo lectora y la obra que se ha desprendido de su creadora… se ha vuelto mía, la encarno. Descubro la presencia de elementos primigenios en una propuesta, la de un paraíso que no cabe en la mentira, es una verdad.
A través de la sensualidad pone en palabras su definición del amor y la ofrece en una sutil analogía:

Así es el mar, así es el amor. Cóncavo, ahíto de sustancia y humedades.

En Enediana hay una propuesta poética cuerpo a cuerpo para reinventar un edén.

Vuelvo a la casa de la poesía para sobornar tu ausencia
Lúbrica me entrego al guardián
Habito en cada árbol
Soy la señora del agua y los vientos

Así se manifiesta como una Eva-poeta omnisciente en actitud de entrega, mujer, elemento primigenio, cáliz del océano y del aire. El mar, origen-manantial de vida, creador y recreador de motivos, abrazado de la evocación es el hábitat de arena, oleaje, espuma, islas, peces… que navega entre un litoral corpóreo que se viste y se descifra definiéndose con goce entre agua, tierra, aire y fuego, habitados al humanizar la naturaleza bautizándola, recreando sensaciones de ese sentimiento oceánico como diría Octavio Paz acerca del amor.


En Enediana escribe.

La ola genital galopa en el océano de la creación
Enciende la noche sin tiempo
Por ella soy todas las que soy

Y se define y nos define a todas cuando escribe:

La mujer es la cuna del tiempo y la luz
Pervive con el beso del esperma salino
sembrado en el mar estela de fuego
Beso de sal inscrito en toda historia de amantes
en cada sueño obstinado y lejos de las manos.

Mujer al fin que acuna el origen de su descendencia, recreadora del acto de la unión de las bocas, goce de Eros.

En el apartado del poemario Instinto de ingravidez da paso a una mirada a su interior :

Lo íntimo y lo ajeno es trinidad: espíritu, alma, cuerpo
flora del que florece en tres: agua fuego y aire.
Holografía de los cuerpos en voluptuoso ascenso

Un alumbramiento sigue a otro alumbramiento.

Un reiterado placer al explorar el cuerpo mediante sensaciones que asoman en la suavidad de la almohada o la huella de dos en una superficie por demás conocida y habitada por los amantes.
En: No es mentira este paraíso nos sugiere.

…ofrece a la noche los siete mares, las doce lunas
los cantos más antiguos


Tal sea la palabra y el destino
recoge de tu casa lo que queda
nunca olvides la crisálida donde se eleva
el dulce sueño de la muerte

Tanatos y Eros en un encuentro final y esperado, en un paraíso que ha sido vivido con su antagonista innombrable el infierno, el que también nos pertenece.
No es mentira este paraíso, es el canto amoroso a la vida, la presencia y expresión de una Eva- poeta cuya libertad creadora y recreadora trasciende los límites de la palabra escrita, ágil, toca nuestra sensibilidad con su esencia como para no estancarnos en ninguna certeza, el poemario es la escritura que ofrece y define un camino hacia la experiencia de la afirmación contundente de su título. NO ES MENTIRA ESTE PARAÍSO. Ella ha encontrado la puerta para entrar en el desde su entorno íntimo y nos lo revela como punto final en su obra y escribe en Casa del sueño.

Hundidos en el dulce abismo
pronunciamos el único verbo de la creación…
yo amo
tú amas…
ssssh...

Alguien llama a la puerta
alguien entra…

¡Felicidades Ely Cazessús!

GOTA DE LUZ













Paseo por los patios interiores de la Universidad de San Juan, Puerto Rico.



GOTA DE LUZ
Humedad
oscura huella.
Gota de luz
cayendo en la noche.
Apice donde el sol
hace su punto
DE CRUZ.


LECTURA en la universidad de Columbia, Caguas, MANDAMIENTOS DE LA DAMA INFIEL.
Créeme,
no fue
suficiente la memoria
la fe, ni la antropologia.
No pude rescatar tus huesos
para velarte como a un muerto.























IV Festival Internacional de Poesia en Puerto Rico, 25 de marzo, 2012.
HOMENAJE CLARA LAIR.

TIJUANA DOSSIER CULTURAL



sábado, 29 de junio de 2013

PRESENTACIONES RAZONES DE LA DAMA INFIEL, CENTRO CULTURAL TIJUANA, FERIA DEL LIBRO DE TIJUANA, JUNIO 2013.

ELIZABETH CAZESSUS
FOTO: CARMELA CASTREJON
21 DE MARZO/13. CECUT.

MANUEL DEL POSTIGO, EDITOR, GIGLICO,
 FOTO: CARMELA CASTREJON.
21 DE MARZO/13, CECUT.

EVE GIL, ESCRITORA.
 FOTO: CARMELA CASTREJON.
21 DE MARZO/13, CECUT.


FOTO: CARMELA CASTREJON.


FOTO: JIM PL.ATEL

GERARDO NAVARRO, CREADOR DE VIDEO POETICA Y MEZCLA MUSICAL.
FOTO: JIM PLATEL.
11 DE JUNIO/13 FERIA DEL LIBRO DE TIJUANA.

FOTO: JIM PLATEL.

FOTO JIM PLATEL.

FOTO: JIM PLATEL.

FOTO Y DISEÑO: GERARDO NAVARRO.

FOTO: JIM PLATEL.

FOTO: JIM  PLATEL.
ELIZABETH CAZESSUS CON GERARDO NAVARRO
CREADOR DE VIDEO POETICA Y MUSICA.
21 DE MARZO/13 CECUT, SALA DE VIDEO.
FOTO; FATIMA NAVARRO. 

martes, 4 de junio de 2013

domingo, 10 de marzo de 2013

RAZONES DE LA DAMA INFIEL. EVE GIL



Mientras la infidelidad masculina  ha pasado sin pena ni gloria por infinitas revisiones de la literatura universal, la femenina se ha erigido en cuando menos tres monolitos citados hasta la locura. Huelga decir que estos celebres casos han brotado de tintas de varón, acaso porque las escritoras no ven en ello un drama o una tragedia para la sociedad, sino una circunstancia que compete a ellas y a sus conciencias…o ausencia de ellas. Un yerro, en el peor de los casos. Una liberación, en el mejor.
En RAZONES DE LA DAMA INFIEL, la poeta Elizabeth Cazessús, no alude ni una sola vez a Madame Bovary, ni a Ana Karenina ni siquiera a la mártir de ese club non- sancto de la literatura: Hester Pryenne. Sus poemas invocan a Rosario Castellanos, epítome de la fidelidad conyugal, no en su obra sino en su modus vivendi; al perfecto contrario de Rosario: Anaïs Nin y, con mucha mayor insistencia a Sor Juana Inés de la Cruz, ejemplo de fidelidad febril a sí misma. Digamos que realiza una hazaña inversa a la de Penélope, lo cual, sabemos  ya quienes  lo hemos perpetrado, resulta menos cansado y hasta relajante: desteje hábilmente la colcha que se llevo, entre otras  cosas, sus anhelos de esposa joven e inocente. Como diciendo: al diablo , estoy harta de volver a las mismas hebras desgastadas y descolorida. Todavía palpito. Dicho por la propia Elizabeth; “(…) le dejaré el camino libre a Medea/para que siga creyendo /que es la única y la primera/mientras Jasón siga haciendo de las suyas.” Medea y la otra, p. 69.
Las razones de la dama aludida en el título, pudieran acunarse en una sola palabra: renuncia. La infidelidad puede ser un acto liberador, pero también una decisión largamente discernida, mas aun: una determinación> La dama que aquí expone sus razones para ser infiel, deja claro que es más fuerte su deseo de romper con un arreglo social que la reprime y la frustra, que hacia un prójimo especifico. La suya es mas rebelión que arrebato místico (caso Bovary) o subyugación por el bigote (caso Karenina). En su pecado lleva la dama no la penitencia, sino el desprendimiento de sus grilletes (caso Érica Jong), quien narro la experiencia de primera mano). La visión de la diaria sabana inmaculada, tendiéndose en el aire como un fantasma para a continuación caer sobre el bendito lecho conyugal con precisión matemática, produce en la dama reflexiones como la siguiente: Siempre se llega virgen al amor, esculpiendo en el aire/las palabras imprecisas/ los ardores adolescentes. Los amantes amanecen/ como animales recién nacidos. ( “Natura y sexo”, p. 95).
A la dama la acompañan las mejores intensiones: está cansada de que se le quiera graduar de madrecita santa; de que se le crea asexuada, sin jugo de lascivia entre las piernas: seca para el mundo. Ni en la biblia se halla.  Los diez mandamientos, vueltos espectáculo por Ceci B. Mille, amén ni siquiera la aluden como individuo. No desearás la mujer de tu prójimo…” sino la mujer de tu prójimo”. Nótese: no dice “a la mujer de..” sino la mujer de…. Situándola por debajo de la casa del prójimo, en un nivel apenas superior al buey, el asno y la nada. El decálogo ni siquiera considera la posibilidad de que esa mujer revuelta con la casa , el buey, el asno y la nada sea un sujeto viviente, deseante, capaz de desear al hombre (o el hombre) de la prójima, tampoco es aludida….ya no digamos su casa, su buey, su asno y su nada. Seria pertinente suponer en esta omisión una licencia tácita para el deseo de la que , aparentemente, no existe como ser humano? Un dios tan generoso no hubiera creado a la abuela sacrosanta, de la suegra que no sale de la sacristía (habría que preguntarse, mal pensada que es una, que tan atractivo será el sacristán)…ese dios cómplice de la mujer  la hubiera dotado de derecho a la propiedad…de derecho a su cuerpo. La ha dotado, en cambio, de  palabras para inventarle un lenguaje a su muy particular deseo, ese que alguien debe haber borrado de la piedra: ¿Cómo quieres que te ame/ En medio del caos?/Si te nombro padre, huyes./ Si te llamo esposo, me consumes,/ y si te nombro amante, amigo/ no concibes el lecho /donde duermes con tu sombra”. (La Trinidad).
Con lo hasta aquí dicho, realmente hace falta agregar que RAZONES DE LA DAMA INFIEL es un poemario que derrama belleza, humor, sabiduría y un talento sin cortapisas? Hace falta anunciar que Elizabeth Cazessús sigue a la letra su propia conseja de hundirse en las palabras y perderse hasta encontrarlas? Creo que no….



CURRICULO POSMODERNO DE UNA SOLTERA ANTIGUA O DIARIO AMANTORIO DE UNA MUJER POSMODERNA, Elizabeth Cazessús.




Es difícil presentar una novela ante un público  en que la mayoría presente no la ha leído, espero que se den la oportunidad y el deleite de hacerlo. Hablar de un libro es para compartir una visión  entre lectores, en este caso mi  lectura será compartida con Elizabeth Villa.

La lectura de la novela de Lucía Martínez me ha dejado un agradable sabor de ojos, una complicidad y un buqué exquisito. En mi opinión muy personal, el título es lo que me llevó más tiempo entender. Fue inevitable no hacer una reflexión después de terminar de leer la novela: una especie de confrontación entre el contenido de la novela y el título. ¿Por qué nombrar  esta novela así?: “Currículo posmoderno de una soltera antigua”: titulo más moderno que posmoderno- me recordó esos libros antiguos y lo sentí como “una etiqueta” que me hizo reflexionar sin caer en el prejuicio de juzgar al libro por su portada, con un nombre que me parecía técnicamente desfasado y grandilocuente en relación con el contenido, que tiene más visos de ser un diario que un currículo. ¿Por qué no se le dio a la novela un nombre más orgánico, siendo una novela tan entrañable, es decir,  hecha con las entrañas?

¿Cuál sería la diferencia de un currículo moderno y un posmoderno? Realmente no existe tal diferencia. Sin embargo un currículo frente a la escritura de un diario si,  ya que mientras el currículo, es una taquigrafía genérica de la vida profesional de alguien, un diario le permite al lector conocer la intimidad de una persona, el mapa mental de un personaje. Será eso lo que ella quiso hacer en contraste de opuestos?

Sin quitarle el mérito al  título, -porque sé que para Lucía Martínez fue importante usar la palabra currículo-, tal vez como meta ficción; con ideas de forma y principio de sus relatos; un mecanismo para cronometrar los tiempos de su novela, y hasta como un juego sarcástico con sus dos últimas “cartas de referencia”; que  tampoco son cartas de referencia.

No obstante me sigo preguntando, por qué sí o no ésta novela es posmoderna, o porque tengo que avalar que sea posmoderna? Sólo porque el título  lo declara,  hay que ver lo que de posmodernidad abarca.

Pero vayamos por partes. El concepto posmoderno digamos que parte de un movimiento filosófico que se puso hasta de moda. Esta novela nos revela el laberinto y las complejidades del ser humano, así como la psique caótica de una escritora de diarios. Digo diarios porque  este texto técnicamente no es un currículo, sino el vaciado de la vida de una escritora, y lo atractivo de esta novela. Cito a la autora que especifica en su currículo ser una escritora de diarios: “Las cartas, aún las que no he enviado y el diario de mis sueños mas oscuros son la esencia de lo que he logrado decantar.” Evidentemente hay un juego entre el nombre y el contenido de un diario, por su sentido intimista, introspectivo, con una búsqueda obsesiva y confesional, así como de una sutileza y de minuciosa descripción que llega a tener momentos reveladores y transgresores, que escritos en primera persona, parecieran personalizados, versus el conjunto de conocimientos que una persona debe adquirir para conseguir un título académico, según la definición de un currículo. ¿Acaso Lucia adquirió un título de la vida con esta novela? Yo creo que sí.

La estructura  nos remite  relatos por periodos que abarcaron años de la vida del personaje y las cartas últimas de sus padres, que nos develan hasta el último momento, la impronta psicológica y detalles perdidos o recuperados para la historia del personaje principal.

Siguiendo mi teoría de los diarios, por definición estos hablan en primera persona y la novela posmoderna tiene como característica de hablar del torrente consciente del personaje. En mi opinión la auto referencialidad del título a estas alturas de la posmodernidad me parece excesivo; puesto que todos los diarios son posmodernos. No son menos posmodernos  los diarios de Anais Nin, el “Ulises” de James Joyce, o la novela de Lucía Martínez, por  las razones mencionadas.

Para nuestras generaciones, antes de que existiera la palabra posmodernidad en nuestro imaginario,  ya éramos posmodernos, puesto que somos hijos de  la crisis perpetua; y faltaba que nos diéramos cuenta,  cómo nos habían etiquetado los filósofos quienes acuñaron el concepto de posmodernidad, después de la segunda guerra mundial.

Desde entonces la estética posmoderna, descarta los grandes relatos, la gran promesa, la plenitud como fin de la era moderna; como cambio de paradigma, estos grandes relatos pasan a ser  sustituidos por  los pequeños relatos o microhistorias,  que en este caso están desarrollados acertadamente, según el modelo que nos presenta Lucia Martínez. 

¿Por qué tengo que decir que mi novela es posmoderna, como etiqueta de un movimientos filosófico? Esto refleja una prueba de que la humanidad somos una especie de laboratorio de “conejillos de indias” para esos pensadores, obsesionados por la razón y sus identidades, por las pasiones y los deseos, por la nada o la levedad del ser, y consciente e inconscientemente nosotros nos ponemos la camiseta. 

Respecto a lo de “soltera antigua”; no me parece que el personaje tenga nada de antiguo, si no todo lo contrario; el lenguaje y la voz reflejan todas las temáticas o problemáticas de nuestra vida contemporánea, con registros que abarcan la mitad del S. XX a la primera década del S. XXI, según el registro periódico que se hace en lo que pude constatar de la novela. 

La “mujer antigua” que yo vi, es esa mujer  con carácter de arqueóloga que la lleva a escarbar, y a levantar los escombros de un pasado para observar pérdidas o hallazgos; un  instinto poderoso, estimulante y obsesivo que devela los aspectos de una  mujer en confrontación constante con su vida. Y esto no es nada de antiguo, sino producto de la liberación que nos heredó el psicoanálisis o el autoanálisis disciplinado de nuestros actos.

“Las mujeres hemos nacido como románticas incurables” nos dice Katherine Anne Porter, en su Best Seller, y en torno a esto cito: “Los fragmentos de la melancolía del amor no correspondido, se suceden desde la cuna hasta la tumba”. Ideas completamente deterministas, puesto que el ser romántico se hace y el romance nace como expresión del lenguaje.

La novela de Lucia Martínez, demuestra una  poética como búsqueda del personaje que se piensa, se integra o se desintegra ante las ideas del “amor”,  y el mundo que lo rechaza o asimila, que lo vive y lo desvive entre viajes y fronteras geográficas, lenguas extranjeras, que lo demarcan como ser cambiante, que lo hacen ser en la medida de sus relaciones contradictorias y con las cosas del mundo y sus amantes, y donde el tema del amor y las pasiones, son cuestionadas por la autora, al desbordar  sus diferentes rostros.

Digamos que frente a la ingenuidad del romanticismo, existe lo otro, la conciencia del ser social, los roles impuestos por la cultura, la búsqueda del “yo”. Hay muchos momentos que revelan esa arqueología del espíritu, describiendo situaciones específicas de la personalidad de su personaje;  y derivado de la observación de Lucia Martínez nos presenta, ejemplos claros:  “que ser virgen a los 32 años es estúpido”; que antes de la pubertad puede la niña ser abusada sexualmente, sin darse cuenta que está siendo abusada; que caminar con tenis negros, después de un fracaso con un amante africano,  es una sublimación del racismo y la xenofobia de nuestra sociedad global, digno de un acto de psicomagia de Alejandro Jodorosky.

Complejos de la personalidad que proyecta  el personaje  en esta búsqueda arqueológica que nos lleva a descubrir los escombros que impiden ir más allá de los acotamientos del deseo y la pasión impuestos.

Y como toda “literatura del fracaso”, es una suma de “pago con escombros”. Concepto que visto desde la  posmodernidad; la historia pasó a ser un cementerio de escombros.

Así ésta novela,  nos adentra en esas micro historias características de la estética de la  posmodernidad, donde lo cotidiano toma aspectos  relevantes, como  deshechos  de una galería de lo intangible, de lo aparentemente efímero y a la vez intenso de la vida. La crónica cotidiana y los fragmentos que lo conforman reflejan los intentos y  fracasos del amor, en aparente suma de ciclos aparentemente repetitivos, ya que en la comparecencia  de cada relato, la novela  adquiere la evolución, como los encabalgamientos de un correlato a otro.

El personaje que da verosimilitud a la voz de la “mujer posromántica”,  la reafirma como parte de la novela moderna existencialista que vive el mito de Sísifo.  Y ubicada  al tema de género, lo dijo  más claro Erica Jong en su autobiografía,  Miedo a los 50: “Una mujer con muchas feromonas vive muchos absurdos y una mujer inteligente vive muchas frustraciones.”

Más íntimamente descrito por el personaje en el relato titulado, RITO DE INICIACION, (el cual inmediatamente me hizo recordar  la novela moderna  de Rosario Castellanos que lleva el mismo nombre), el personaje dice: Cito a Lucia Martínez: “No era una mujer disfrutando del placer de estar con él. Era una especie de máquina programada, para un acto, un especie de actriz mecanizada”.

La transparencia en el lenguaje, la belleza de las descripciones, sus evoluciones circulares parecen obsesivas. Las formas de abordar y desabordar cada relato, como  puerta abierta a la intimidad, de la escritora/personaje, se mantiene conflicto con los amores perdidos  y los absurdos. La puerta abierta a esa “habitación propia”   nos hace ver la psique de una mujer de nuestro tiempo: neurótica, desconcentrada por el mundo que le demanda  claridad porque  le da roles que la estigmatizan, que la confieren al silencio con todas sus conjeturas existenciales: la devastación de su ser; invitada para el ”casting” erótico; le da la oportunidad secretiva de un desliz freudiano; todo a cambio de la anatomía de su espíritu en busca de la escritura, en busca del orden a sus pensamientos es lo que la confina  a las márgenes de la literatura del fracaso.

El mayor acierto es que Lucia Martínez toma la pluma y nos muestra y  profundiza en el tema del oficio, con el cual hace una vida de la que se apropia, con una prosa limpia y verosímil, y que sólo la subjetividad de la escritura nos la regresa con todas las trampas, huesos y cebos quemados.

Es mejor escribir en  tiempo de cenizas para que la tinta nos revele lo “grande de lo pequeño”, como lo estipula el refrán chino. Y “amar la arcilla que está en tus manos”.

Quizá es mejor escribir que robarte una vida en contraste con el viejo paradigma y que frente a la crítica posmoderna, te dejara un sabor artificial y pornográfico, con la etiqueta anticipada de úsese y tírese.

Quizá,  los “Dioses posmodernos”, en franca decadencia nos robaron el fuego del romanticismo moderno, dejando caer las bombas en Hiroshima y Nagasaki;  mientras nuestro  personaje se conforma con su “caja de cerillos” que enciende entre las sombras en busca del amor imposible, y que Lucía Martínez Espinoza,  tradujo como amor a las letras.

 ¿Quién dicta que somos modernos, posmodernos o que pertenecemos a la aldea global, o a la tribu glocal?
Creo que eso le toca a la crítica, al analista, al pensador razonado, al lector, al cronista y principalmente al tiempo que le da ubicación a la obra de arte.

En todo caso, el escritor tiene que seguir leyendo, escribiendo, disertando  y cerniendo las ideas de su tiempo y sus personajes, haciendo conciencia del mundo en el que vive. Y como dice la poeta Livia Díaz, en su poema: Notas: “Nunca se empieza a escribir, se escribe para empezar”.  O como dijo Jean Paul Sartre” “La existencia precede a la esencia”.
               
Así que sin el contenido específico, la crónica necesaria, el registro diario como espléndidamente nos muestra Lucia Martínez,  la vida pasaría a ser parte del vacío de la existencia humana.
Presentación de RAZONES DE LA DAMA INFIEL, 
libro de poesía de Elizabeth Cazessús 
en el FESTIVAL INTERNACIONAL"  GRITO DE MUJER" 
organizado por el colectivo MAÑANA LLOVERA  
en Tijuana México.






jueves, 28 de febrero de 2013

CUPIDO Elizabeth Cazessús.




Cuando digo ocupas todo es que estás adentro
Con tus letras y palabras, con tus mensajes
en el recuerdo, con los gestos como la flama.
Cuando digo ocupas todo es que no  alcanzo
A descifrar el enigma que eres,
Como la fuente que nace no sé desde que río
Sin  luz, ni aire de abril
Cuando digo ocupas todo es que la casa te extraña
Cuando no estás, esta casa que fue tuya y sin ti
es menos mía,
cuando digo ocupas todo es que  cuando leo
los libros te reclaman un espacio
y subrayo  para pensarte otra vez e ir contigo
entre las líneas de un texto
cuando te digo ocupas todo es que no estás
y es la ausencia que me advierte
que vives entre los ecos de un poema herido
por una punta de flecha en el aire.
                               
Dic. 2012.

domingo, 17 de febrero de 2013

LOS OTROS Elizabeth Cazessús.



A ellos mi voz les perturba, los atrapa en la incomprensión y no quieres descifrar lo que yo misma a tientas ya oscuras voy descifrando a ratos. Yo no puedo decir “para poder ser he de ser de otro” pues no sé quién soy, aun no, la semilla aguarda al fruto, aun la flor se resiste abrir su corola, y el árbol tarda en encender la fronda, y no hay tiempo para explicar.

Yo conozco del tiempo lo que voy descubriendo y ellos no saben el tiempo lo que yo, como cae con una repentina ráfaga de luz, y se queda en mi corazón tendido, largo con su melancolía a cuestas. Y acaso una palabras o frase despierta con todas sus letras en medio del caos, adentro con su escalada de voces, que brotan y arremeten contra los tímpanos, mas allá de los ecos y las tempestades que anuncian cada invierno en que caen las hojas de los libros, o en medio de la anarquía indescifrable, de mis cuadernos entre nota y nota, a deshoras.

No saben por qué tengo esta manía impracticable para ellos y que me obstino a seguir como si fuera una enfermedad, o un daimon posesivo que me devora los sesos, y me atrapa con esa adversidad, y me tiene incomprendida para ellos.

Lo que para mí es normal ellos lo ven anormal, y los dejos que sean, que digan y piensen, sin pensar, que se explayen ante mi como dándome las lecciones de rutina y de la vida. Últimamente está muy de moda el concepto de tolerancia. Mi libertad la ejerzo en la medida que los tolero a ellos, pero aun así yo sé que la tolerancia es solo un discurso alienado, y desquiciante, que no les puedo decir por qué. Pues ¿cuál tolerancia, para la vida del planeta, cual tolerancia para los que tiene hambres y sufren las imprecaciones del poder, de la guerra de la avaricia?

De cualquier manera, yo puedo imitar sus gestos, y me disfrazo con sus costumbres, me pongo los “antifaces de la fiesta”, hablo su lenguaje, y ejecuto sus convenciones para robustecerlos, para dejarlos vivir a pesar mío.

Aun así, practico el silencio como una vocación, pues mis palabras los agreden, y yo no quiero agredir, simplemente hay un tono en mi voz, una protuberancia, una especie de deformación que llega desde lo hondo y los trastoca. No sé qué pueda ser. Yo lo estoy descubriendo apenas y a penas…

Pero cuando juego su juego nada hay que les moleste, nada extraño ni misterioso que les despierte conjeturas contradictorias…

Puedo, entonces, sentarme a la mesa, alrededor, y saber lo que van a decir, me puedo anticipar a sus lenguajes, masticar su discurso, imitar sus alabanzas, pero me callo prefiero callar. Pues así ellos se sienten seguros en la vida, que sigue como si nada. Con sus cortes de rutina, sus formularios de revista, sus recetas y sueños infantiloides, su voluntad sin la fuerza del espíritu.

Ellos no entienden por qué y yo me pregunto por todas estas cosas, y como puedo tomar mi diario para escribir: “ José se levantó de la mesa y prefirió estar en el sillón y apartarse de los demás”. No pueden ni quieren saber. Por eso sigo callad y veo a través de la ventana con tristeza como se desvela el día, como he llegado aquí, a este silencio que se ha hecho mi cómplice y que me habla y entiendo más que los otros.

1988.

RAZONES DE LA DAMA INFIEL , PARTE 1

RAZONES DE LA DAMA INFIEL, PARTE 2