ENEDIANA, DEL LIBRO DE POESIA, "NO ES MENTIRA ESTE PARAISO", CECUT, CONACULTA, 2010.

PRESENTACION DE NO ES MENTIRA ESTE PARAISO

PRESENTACION DE NO ES MENTIRA ESTE PARAISO
VICTOR SOTO FERREL, ELIZABETH CAZESSUS NELIDA RUIZ

domingo, 11 de diciembre de 2011

AGUA MADRUGADA



De la intemperie de la noche entro
a este cuarto
De la intemperie de este cuarto entro
a este sueño
De la interperie de este sueño
entro a tu cuerpo
túnel de noche por la noche
de sueño por el sueño
adentro que no tiene más adentro
lugar último

Ulálume Glez. de León.


AGUA MADRUGADA

XLI

gorgona no soy ni quiero

bailar en la cuerda floja de la ausencia

¿quién nos envuelve con su perfume de marismas

y su mirar condenado a las piedras?

cómo saber aguas del cielo

los secretos: frontera de la luz

semillero del tiempo

si sólo el que danza es sabio


XLII

me desprendo del pellejo de la sombra

como la hija que ha pagado dádivas

a la ignorancia

rompo el cordón umbilical

y no merezco el castigo de la diosa

por indagar la luna y sus reflejo

los secretos del mar

mis huellas

la ola y sus reveses

devuelvo mi rostro al espejo

ojalá pueda yo romper el mito

de otra serpenteante oscura testa

que haya condenado su mirada

a las piedras



XLIII

que sepa la luna que me rige

que sólo busco peces vivos

en la conciencia vegetal de una manzana

tras la certeza de la voz que dijo:

“háganse los mares”

desbordándome ciega

devastación sin huellas

y separó cielo y tierra entre mis sienes

al sol y la luna

la tierra inauguró los presagios

desiertos y volcanes

la fauna devoradora de frutales

felina en su amar

torrente mineral por mis venas

el río de la vida

un hijo

manantial de la luna

que iluminaba la fronda del manzano

entre la sombra

cuando desperté amanecía

sin saber que hacer conmigo

sin mí


Elizabeth Cazessús,
Del poemario Huella en el agua, 2001.

lunes, 21 de noviembre de 2011

LOS TRAPOS SUCIOS DE LA IRA


HUMOR NEGRO, MUY NEGRO…: LOS “TRAPOS SUCIOS” DE LA IRA.
Un estallido de ira es irracional, animalesco, neurótico, y se convierte en un “trapo sucio”, cuando se juzga por la moral social establecida, y se libera cuando se condena por medio de la justicia. Pero no te hagas muchas ilusiones, la moral social en este país, nunca te absuelve aunque pidas perdón, disculpas, pagues daños, o intentes mediar el asunto. “Al que mata un perro le dicen mataperros”.
Un “trapo sucio” es una acción vergonzosa creada por el cuerpo del pecado. Si eres simpático, vele el lado del placebo y goza de tu fama.
Los prejuicios resultan ser “trapos sucios” de una sociedad que ignora y niega los procesos de la naturaleza, animales y de sobrevivencia humanos. Sin traumarte, ¡tírate otra canción y ya está!
Los “trapos sucios”, nacen del dogma, el tabú y la represión sexual. El mejor caldo de cultivo se cuece en un país llamado México.
Un “trapo sucio “ no será bien visto por una sociedad hipócrita. Un “trapo sucio” es mejor que se vea con los ojos de un especialista. Por aquello de que “la ropa sucia se lava en casa”.
El sexismo puede tener muchos “trapos sucios”, pues dicta la división y rivalidad entre los sexos. Crea un juego de esclavos. Un sexo utilitario. Esto trasciende fronteras en todo latinoamérica. Es mejor que goces a tu rival.

Una mujer con poder y” trapos sucios” en su memoria, controla a los hombres en posiciones claves y los utiliza para sus fines. Doña Elba Esther Gordillo es el mejor ejemplo. Pero… ¿es mujer o monstruo? La educación en México adolece de una cultura de la legalidad.
Un hombre con poder y “trapos sucios” controla a las mujeres en posiciones claves y las utiliza para sus fines. Ejem..¿Dónde están los hombres en nuestros país?
Mujeres y hombres que se creen con el poder de la palabra y” trapos sucios” que intrigan, conspiran, y se pasan secretitos abajo de la manga, en posiciones virtuales, y quieren controlar la opinión, en Face Book porque le rinden culto a su cofradía, no son tus amigos, simplemente bloquéalos.
Lo que hay que identificar desde la sombra es la frustración, la impotencia y la falta de visión, que esconden o niegan los “trapos sucios”.
No siempre se puede racionalizar acerca de un “trapo sucio”. Primero se tiene que aceptar que vives entre “trapos sucios”.
Para identificar un “trapo sucio” no existen los supuestos culpables, hay que ir a los hechos, o al lecho para que se arreglen las diferencias.
La mujer golpeadora que apuesta en prejuiciar los actos de su contrincante, en una riña de borrachos, sin usar la ley, tiende a caer en la cloaca de los vituperios. Pues como dijo el tortillero al filósofo: No hay masa ya.


ACTOS FALLIDOS, ADICCONES O “TRAPOS SUCIOS”.
Convéncete, la ira es irracional: Un acto de ira que no se ubica en el tiempo, ni en el espacio justos, se convierte en un pandemónium en el desierto, o en la vida virtual, como una voluta de fuego salida del planeta Marte.
En la relación de los sexos: La ira desbordada de una mujer castra el potencial y creatividad masculinos. La ira desbordada de un hombre reprime la expresión y el placer femeninos.
No hay fórmulas pero…Las mujeres iracundas tuvieron un padre golpeador o una madre asfixiante, o una abuela desalmada. Es posible…
Los hombres golpeadores tuvieron una madre iracunda y un padre pasivo… o una abuela desalmada.Es posible…
Los hombres golpeadores desarrollaron mucha capacidad de resiliencia, las mujeres golpeadoras también.
Los hijos varones pueden vivir muchos años con una madre iracunda por adicción.
Las hijas rehúyen de un padre golpeador por adicción, pero siguen con él por muchos años, o se casan con un marido golpeador, por reflejo. Es posible…
¿La impronta de los padres y madres golpeadores dicta el destino?
Los hijos y las hijas generan odio hacia sus madres y padres iracundos, pero lo niegan, por adicción o tabú. Es posible…
Una madre iracunda puede ser también una mujer castrante.
Un padre iracundo puede ser un padre castrado.
La violencia se mama. Ira y violencia son dos ramas del mismo árbol y castran el imaginario.
La ira reprimida cuando estalla es una especie de droga que te hace sentir vivo, por eso aunque la ley sea la opción en un acto de violencia, en tiempo y forma, el/la iracundo/a prefiere la catarsis que le ofrece el linchamiento de su víctima.
El iracundo se victimiza cuando frustra su placer de golpear hasta el éxtasis o la venganza.
La mujer que vive la ausencia del padre desde la infancia, tomará la justicia por su propia mano.
Una mujer o un hombre golpeadores que no acepten la ley como su protectora, es posible que sean hijas de padres divorciados, iracundos, ausentes, de predadores o violadores de la ley.

LA CULTURA ES PRODUCTORA DE “TRAPOS SUCIOS”.
Hay hombres que les gustan las mujeres golpeadores y se muestran sumisos y con actitudes masoquistas. Les gusta que los controlen. Recuerdo la frase famosa que repetía una amiga “ Los hombres son hijos de la mala vida”. ¿Qué dicen los hombres al respecto?

Hay mujeres que les gustan los hombres golpeadores, con actitudes violentas, y se muestran exitadas y seductoras. Gozan con los golpes y aprovechan la culpa de su víctima en la cama. Qué lujurioso mmmm….La lujuria se juzga como un "trapo sucio" en nuestra sociedad. Pero, como dice en el libro Medicina y literatura,"la lujuria curó al viejo".
Los hombres y mujeres golpeadores reprimidos pagan con escombros.
Los escombros de hombres y mujeres reprimidas son desechos de la cultura.
Actualmente es imperativa la violencia. La cultura impone sus valores de violencia y lo compruebo cada vez que mis alumnos me dicen que no quieren ser médicos, ni abogados, ni panaderos, ni estudiantes, ni electricistas, ni comerciantes, ni demócratas...LOS NINIS llegaron,etc. prefieren ser narcotraficantes. No tengo mi bola de cristal pero …¿creen que les depare un futuro violento?
Estadisticamente:"Sólo el dos por ciento de los hombres golpeados en el hogar se atreven a denunciar, el resto calla por vergüenza".
El feminismo avanzo en diferentes áreas de la educación porque las mujeres organizadas y conscientes, se dieron a la tarea de denunciar los atropellos creados por el machismo, la represión sexual, el tabú, las relaciones de poder, etc. Pero aún falta establecer los nuevos paradigmas de la educación.



Parece mentira, pero a estas alturas de la “evolución humana” aún existe la sociedad hipócrita, de doble moral, en estado larvario, tercermundista, que no quiere hablar de los “trapos sucios” como un fenómeno social, tienden a seguir los “usos y costumbres” de la familia. Las tendencias de sociedades más civilizadas tienden a expurgar dicho fenómeno.
Un hombre golpeador es inmoral. Una mujer golpeadora es inmoral. ¿Serán producto del pecado o de la cultura?
La ruptura del tabú de una mujer golpeadora, acostumbrada a su hombre pasivo/receptivo (de madrazos), es encontrarse con uno que le responda la patada voladora con un puñetazo. Por supuesto que eso le provocara más ira.
La ruptura del tabú de un hombre golpeador es que su mujer lo abandone, o le responda los golpes a carolazos.
La ira social reprimida esta relacionada con los fracasos y las frustraciones. Para conservación de tu especie, aléjate de los fracasados, asómate a la estadística o consulta a tu psicólogo.
El sexismo vende si creas una telenovela morbosa entre "malos y buenos" en la que las hembras abnegadas y los machos castrados son los santos sin cabeza.
El sexismo proyectado entre la guerra de géneros, quieren la cabeza de un hombre
(porque ya nomás por ser hombres es malo) o el desprestigio de una mujer “políticamente incorrecta”.
Entre los artistas “los trapos sucios” se convierten en un panfleto, un gazapo o un libelo mal hecho, como sucede en la leperatura.
Los “escritores” nacidos de la leperatura, son mas propensos al machismo y al hembrismo, porque su lenguaje es sexista.



LOS “TRAPOS SUCIOS” Y LA DOBLE MORAL EN EL TERCER MUNDO.
La condena social para el hombre golpeador y para la mujer golpeadora, se diversifica dependen de la ideología, idiosincrasia y/o el punto de vista con que se vea, (sexismo, machismo, puritanismo, cristianismo, atavismo, feminismo, sexismo, oscurantismo, pragmatismo, socialismo, sadismo y todo lo que termine es ismo etc..), uf! El problema es de fondo.
Hombres y mujeres golpeadores en un país que se dice “civilizado” deben de ser juzgados por la ley. Y luego mandarlos a una terapia de “ponching bag”. Para que no se AUTOCONDENEN como seres maltratados, por una simple trompada, un cacerolazo, o una patada voladora, o por una denuncia en Face Book. Dolor, muerte, sacrificio en el mundo YA hay mucho, mucho mucho, de veras…. !!!
Un marido oprimido que soporta a su mujer castrante, vive una doble moral. Es infiel, segun la moral cristiana. El costo es mantener a las dos, CONYUGES, porque si no se lo “madrean” doble.
Es menos usual que un marido oprimido se libere del tabú. ¡Qué miedo o vergüenza enfrentarse a la ira de su mujer en el juzgado! -Qué va a decir mi mamá!
La ira se somatiza en una mujer reprimida. Toma pastillas para la alergia y a la larga se hace adicta a 10 tabletas diarias para diferentes enfermedades. No distingue entre enfermedades y “trapos sucios”.
Una esposa pasiva que soporta a su esposo abusador, vive una doble moral. Es infiel o somatiza su sufrimiento culpigenamente y no sale del confesionario donde deposita sus “trapos sucios”. El único que gana intereses, es el Papa. La economía del Vaticano se alimenta de la cosecha de los “trapos sucios”.
JUEGO DE ESCLAVOS.
Una mujer golpeadora que abusa de su “condición de mujer” puede ser doblemente perversa: abusa de su inmunidad como “sexo débil”, y chantajea con su status social como “santa madre”, dadora de vida. Y es condenada socialmente como bruja y loca iracunda.
Un hombre golpeador es perversamente sexista porque abusa de su fuerza y su condición de patriarca, y además todo mundo se lo celebra.
Una mujer y un hombre pasivos/activos que no denuncian a sus cónyuges abusadores viven en el tabú o prefieren esconder los “trapos sucios”, detrás del sexismo, hembrismo/machismo.
La familia ciudadana que por cobardía o ignorancia, no hacen uso de sus derechos y leyes, ante un acto de violencia, tienden a revolcarse en el fango oscuro de la doble moral y los prejuicios:“trapitos sucios” que se multiplican en un placer de sobre mesa, para compartir con el clan.
Si una mujer se muestra imparcial, ante una mujer sexista golpeadora, será juzgada como políticamente incorrecta.
Si un hombre apoya a una mujer golpeadora, quedara como héroe, siguiendo el dicho popular “A una dama no se le toca con el pétalo de una rosa” aunque esa dama, linda y tierna, se convierta en una “muñeca diabólica, en una noche de luna llena.
Los hombres que se defienden de mujeres golpeadoras, pierden su imagen social, en la cofradía de sexistas, al menos que se armen de valor y hagan de la guerra una estrategia a su favor. De la guerra entre los sexos, en el Face book, corre sangre y tinta virtual.
En México, se dice que hay un patriarcado, porque los puestos de poder estan dirigidos por hombres, son lo que han ido a la guerra, y han creado las conquistas, con un matriarcado a la sombra que ha tolerado las imposiciones y los valores machistas.Las mujeres madres han alimentado y creado a los machos gobernantes de nuestro país.


LOS “TRAPOS SUCIOS”, DE LO CRUDO A LO COCIDO.
Si a un perro le tiras una patada, el animal -o se retira ladrando o te tira la mordida,- igual pasa con los humanos, somos animales, (al menos que el perro sea cristiano y te ponga la otra mejilla). Esto no es ni malo ni bueno, es una reacción instintiva. Desde la Era de Piedra y con los cuentos de Adán y Eva, se nos ha reprimido el instinto, ¿es por eso que somos tan violentos y agresivos?
Desde tiempos primitivos, lo mas puro es ver a un hombre iracundo y a una mujer iracunda, peleándose por un bistec, sin embarres de domesticación. Cuando ves esa “pureza”, o te asusta o te inspira mucha ternura. Realmente las películas de Gotzila eran buenas.
Lo duro de "lo puro" es cuando tiras la primera piedra, sin saber jugar a "los quemados". La recomendación en nuestros tiempos: Hay que quemar los "trapos sucios" entre las piedras de la fogata, para jugar limpio. O como dice Rosario Ferre, hay que aprender a atemperar la sartén en el fuego.
De cualquier modo, hay que impedir que el hombre o la mujer golpeadores vivan como animales porque a la larga se comportaran de forma inhumana.
La ira por reacción es lo más natural como defensa de tu persona o metro cuadrado; único territorio que te pertenece, como derecho de vida o mortuorio. Existe la cólera justa, pero cuando la justicia falla la sociedad se vuelve iracunda.
No hay ciencia, razón, intelecto o ley que libere de los “trapos sucios” a los ciudadanos/primitivos que viven anclados en la ignorancia, la minusvalía, el valemadrismo. La desproporción impera y la venganza se desborda. Pobres y orgullosos, decía mi abuela.
Los iracundos no entiende razones, no respetan la ley porque vive en una pasión cegadora. Viven en el tiempo de la cavernas, pero ellos no lo saben ¿o si?
Un hombre y una mujer iracundos son fenómenos de la naturaleza animal, embriagados por el alcohol de sus impulsos.
Desde tiempos primitivos: El dilema de los ismos ideologicos ha sido vivir en los extremos: "divide y vencerás"; a los hombres se le manda a la guerra a las mujeres se les deja sin hombres, en casa en la triple jornada, con hijos de padres ausentes, etc.
Hay que limpiar la caverna, y si te encuentras con algo peludo, con garras y te asusta, es un “trapo sucio” que ha cobrado vida; necesitas una lámpara o un garrote para defenderte, y si te muestra los dientes puntiagudos, córrele, córrele córrele…! Sea bella o bestia.

Que no te confundan, dile no a la violencia, venga de quien venga.
Elizabeth Cazessús.

lunes, 24 de octubre de 2011

LUNAS DORADAS DE OCTUBRE, 2011, Elizabeth Cazessús



En el embarcadero: Mario Puglisi, Elizabeth Cazessús, Octavio Hernández, Miguel Angel Chávez, Edmundo Lizardi, Roberto Castillo, Carlos Macías, Ana Rosshandler, Enrique Servín, Ignacio Trejo, Claudia Luna, Rosina Conde , Jorge Ortega,

Era la 1: 30 de la tarde del día 13 de octubre, cuando aterrizábamos la poeta rusa Sofia Faddeeva y yo, en la Ciudad de La Paz, puerto de ilusión, invitadas al encuentro de Lunas de Octubre, ya nos esperaban en el aeropuerto Jesús Rodolfo Contreras y Susana Agundez, miembros del equipo de organizadores de este encuentro memorable.
Subimos nuestras maletas a la camioneta del Instituto Sudcaliforniano de Cultura, y sin decir agua va, nos dirigimos a Cabo San Lucas, donde se llevaría a acabo la recepción de los poetas y escritores convocados.
Por el trayecto al pueblo de Todos Santos, hicimos la escala técnica requerida en el legendario Hotel California para la foto del recuerdo, pues para una rusa nacida en la tundra, esto era un cierre de círculo; la magia empezaba.
Después de unas horas, ya sin la amenaza del Huracán JOVA, que había tomado rumbo hacia Colima y Jalisco, con buen tiempo en esa tarde otoñal de grises nubes a la distancia, llegamos al hotel Windham, frente a la marina.
Así que dejamos maletas en el cuarto para irnos a dar un chapuzón en la alberca. Empezaba a caer la noche, cuando de pronto un caballero (Mario Puglisi), que también disfrutaba la piscina, se acercó para decirnos: ¡No cabe duda que aquí se afirma la canción que dice” las lunas de octubre son las más hermosas”.
En el cielo del Golfo de California se elevaba la luna llena en todo su esplendor cubierta de un velo dorado por los últimos rayos del sol tropical. Asombro y belleza. Esto fue el augurio de una placentera estancia y el inicio de las jornadas literarias. Más tarde, después de tomar los “sagrados alimentos”, la caminata por la marina se hizo imprescindible. La noche sirena y en paz nos abrigó con su calor tropical.


Con Susana Agundez, Sofia Faddeeva y Jesús Rodolfo Contreras.

Al día siguiente nos esperaba la conferencia inaugural con Pavel Granados, acerca de la “Literatura en la primera década del siglo XXI”. A quien el Fondo de Cultura Económica recientemente publicó su libro EL OCASO DEL PORFIRIATO, Antología histórica de la poesía en México 1911-1910. Difícil profundizar en esta crónica en los temas tratados durante el encuentro, pero el investigador sensible e intuitivo, durante su conferencia dejó frases criticas que me parecieron necesarias anotar en la agenda como temas primordiales, en estos tiempos en que México se encuentra sumergido en las ondas oscuras del lenguaje a falta de asumir el pensamiento critico, como parte del cambio en nuestro país, y que apunté en mi libreta: “La política debe de hablar el lenguaje de la poesía”. “La fuerzas destructivas son fuerzas constructivas” “La violencia resguarda a las palabras”.”Los escritores nos comprometemos con la política y los políticos no se comprometen con la literatura”. “Se ha instalado el lenguaje para demostrarnos su inutilidad”, (refiriéndose al poder político oficial).
Las secuencia de lecturas siguió en el Museo de Historia Natural de Cabo San Lucas, con las primeras mesas de lectura de poesía donde participaron Iván Gaxiola, Ana Rosshandler, Santiago Martínez Bringas, Guadalupe Nuño, Ramón Cuellar, Martín Avilés, Juan Pablo Rochin , Carlos Macías, Jorge Chaleco, entre otros.

Entre voces jóvenes y otras maduradas por el oficio, Ramón Cuellar, destacó con sus poemas del libro “OBSERVACIONES Y APUNTES PARA DESNUDAR LA MATERIA”; ganador del premio de la Ciudad de la Paz, 2010. Quien habló de la influencia de Gastón Bachelard en su obra, demostrando el manejo del simbolismo del francés, autor de la "Poética del espacio", así como la teórica conceptualización de los elementales, cuando “nos alumbra” con el tema del Fuego: Penetrarás en el abismo donde se encuentra el polvo que le da forma a los nacimientos de la semilla, esa célula de tu mente, descubierta desde la somnolencia, desde el latido interno de la costumbre.
En esta horneada, como agradable degustación, no faltó el reconocido “Humorismo Sudcaliforniano” de Martin Avilés, con el cuento EL PLÅCIDO DE LORETO, voz templada y de buena lectura.

Edmundo Lizardi, Soffia Faddeeva, Enrique Servín, Jorge Ortega, Elizabeth Cazessús, Claudia Luna y Nora Castillo.


Después de la comida, por la tarde se presentaron en la casa del a Cultura, dos libros ganadores de los PREMIOS REGIONALES DE LA CIUDAD DE LA PAZ, 2010; con Teresa Avedoy presente, y el ausente, José Manuel Di Bella, dentro del programa, y quien sólo hizo honor al título de su libro: “CUENTOS CHINOS”.
En las mesas consecutivas fue mayor la presencia de las voces femeninas como la de Lorena Durán, Claudia Acosta, Anya Aguilera, Calafia Pozo, Leticia Garriga, Patricia Medina Mercedes Reinoso y Sofia Faddeeva, quien leyó en español y ruso.

Después de la degustación de los bocadillos, en el cerro del Timbre, la noche joven y la luna dorada invitaban a seguir la tertulia, algunos poetas nos dirigimos a un Bar Jazz de la marina, donde Rosina Conde se encontraba, “bolereando el llanto”, con el saxofonista de Alain Derbez y el piano del músico del lugar.
Por la mañana del viernes, con el calor y la transparencia del cielo, escucharíamos los haikús de “Poesía en Seda” de Leticia Garriga, libro bilingüe , de exquisita y refinada lectura , con traducciones al catalán por el maestro Peré Besso, presentado por Patricia Medina, con su BREVE SON DEL ALMA, quien hizo alusión a un.. .“Ejercicio de la inteligencia puesta al servicio de la revelación”.
“Usted soy yo” de Alain Derbez y Angel Miguel, novela a cuatro manos, a la alimón como él la presentó: ficción, historia o relato, por la que recibió el Premio Nacional Jorge Ibargûengoitia


Lectura en Casa de la Cultura,Cerro del Timbre.



En la misma mesa, Leticia Garriga presentó mi libro Enediana, quien se extendió por las aguas del erotismo, la sensualidad y la mística de ciertos textos, quien apuntó:” En mi deambular dentro del texto, me pareció conmovedor el devenir de la vida desde mi recreación de la polisemia y la polifonía de la palabra escrita en un encuentro frontal con la obra”.
En la mesa de debate y análisis ,”La mujer en la Literatura” donde participaron Ana Rosshandler, Patricia Medina, inicio Nora Castillo disculpándose, por romper la ecología emotiva y sensible de las lecturas anteriores, optando por alejarse a las márgenes del papel que juega el análisis critico, nada placentero y complaciente para la sensibilidad emocional , y menos para la falsa postura egoíca de algunos literatos en general.

DESIERTO MAR, DE CIERTAS AGUAS.

Siguieron las presentaciones editoriales de Juan Melgar, Claudia Luna, Roberto Castillo . Estos últimos, con dos libros publicados en España por la editorial “El aullido”. Una mesa de voces que ya trascendieron por su necedad, solidez y compromiso con la palabra. Fue un placer escuchar y seguir leyendo a Claudia Luna, de su libro “Carne para las Flores” raptándonos al instante con el poema OLVIDO :” …ayer yo latía aceleradamente / latía / por eso olvídame que sea yo esa marca labrada por la emoción en una pared/libérame en ríos con sus lenguas de viscosos remolinos…” . Del libro, “Nuestras vidas son otras”, Roberto Castillo, leyó el poema de “Los invisibles”, que tendría que ser considerado dentro de los planes de desarrollo de la secretaria de economía, para que no quedara, sólo ,dentro de la estadística reciente de los desamparados mexicanos, siguiendo la idea utópica de Pavel Granados , en el supuesto caso de que los políticos economistas se comprometieran con la poética.
Lecturas seguían y seguían….
Por la tarde de la mesa de “Literatura y Violencia”, de los que llegamos tarde surgieron preguntas: ¿cómo había estado e esta mesa? No sé si sería el cansancio de dos días de lectura, o los especialistas del tema no lograron apasionar al público afectados por el clima o la placidez de cabo.¿ Frivolidad o desafío?….Hablar del tema álgido y feo en medio de tanta belleza y alegría que nos inspiraba el paisaje (¿?) Algunos escritores que llegaron de ciudades bastante mal tratadas por la violencia y el narco, como Tijuana, Cd. Juárez y Monterrey, comentaron que esperaban más de esta mesa. "Yo no lo sé de cierto…"


Autores de lejanas tierras…

Patricia Medina de Guadalajara, antes de su lectura en el Cerro del Timbre se confesó como lo diría Erica Jong, ser parte de la Generación Flagelada. Autora con una formación a pulso de palabra, quien expresa en su libro ENTRE LAS COSAS: el envés es el odio consustancial/ y el grano así renace/ y se vuelve a podrir.
Sofia Faddeeva, de voz tierna, conmovió con su poesía: No tengo miedo de que me absorbas / y me disuelvas en tus problemas./ Tengo miedo de mí./ Tengo mucho miedo/de que el amor me obligue a aceptar todo.
Ferrnando Reyes, del D.F. sigue asombrando con su trabajo editorial y su Antología del Beso en la Literatura Mexicana, promoviendo los besos y a los autores amorosos.
Mario Puglisi, desde Chapala, poeta de largo aliento y palabra candente, al leer de pie liberó la pesadez que nunca falta en ciertos momentos, a falta de una buena “curaduría literaria”.
Enrique Servín , estimado amigo, poeta reconocido de otros puertos donde encallan las palabras marineras, con quien compartimos la vista entrañable al arco, y sus charlas en ruso con Sofia Faddeeva.
Pero ni la fiereza de unos, la pasión cegadora de otros, la inalcanzable cima del amor imposible, la frustración contra la violencia, la melancolía o la prosapia de lo que es correcto o no, nos impidió disfrutar la voz picaresca de Miguel Ångel Chávez, con su “Teoría Marxista de las Nalgas” que irrumpió el viernes por la noche, haciéndonos reír con un ingenioso juego de palabras.

El sábado por la mañana me perdí las dos primeras mesas, tengo que confesarlo, así como de otras tertulias literarias en el espacio intemporal. Ni al caso acudir a las palabras insustituibles y al adorno del análisis de Alain Derbez y Octavio Hernández, a quienes conozco, he leído y admiro por su labor periodística incansable y editorial. Y a Juan Cuahtémoc Murillo, por la edición, de la revista “La Misión”, además de su trabajo como promotor cultural.
Sin ser manda, llegamos a la última mesa, para escuchar “La devoción por la piedra” libro de Jorge Ortega, que nos atrapó con su elevación del espíritu, su mística por el oficio, esa voz sin retorno,revelación. Nuestra querida Rosina Conde, presentó la segunda edición del premio Gilberto Owen, “ Arrieras somos….”; y Hernán Lara Zavala, cerró la jornada con “Palabras divinas Palabras”.


Ultima noche de Lunas de Octubre, 15 11, 2011

La sorpresa era el cierre de ese encuentro sobre el crucero “Oceanus”. Embarcamos rumbo El Arco a las 7 p.m. de la noche. Simplemente inolvidable. “Las Tres Gracias” nos acompañaban. Gracia por el servicio brindado por los promotores, el apoyo de Sandino Gámez, representante del ISC, la entrega desmedida y atenciones de Paloma Vergara, así como el tesón de Edmundo Lizardi, “viejo lobo de mar”. Gracia, por la musa, el amor a las palabras , al canto, la crítica y a los sueños, poetas; por la “salsa”, la rumba , el rock y al pop con el “dj” , sobre las olas. Gracia, por compartir bebida y comida. Otros instantes se quedan en el tintero, las platicas entre comidas, los entremeses, entradas y salidas “al laberinto Windham”, la ofrenda hecha al mar, Enediana, el baile de la culebra festejando el cumpleaños de Rodolfo. El cierre con alegría del amor expresado. La poesía viva se conjugó en esos litorales y la noche que caía sobre nosotros. De regreso, incomparable la vista, ni Nueva YorK, ni Hong Kong, reconciliados con la ciudad y sus espejos desde el golfo de la California. 24/11/11.

Sofía Faddeeva

Cabo San Lucas

Se esparcieron de noche las estrellas
y salió, majestuosa, la luna,
la luna de octubre,
a cubrir de plata a los saguaros.
La ciudad se llenó de gracia
de la brisa del mar.
Los amigos poetas se sumergieron
a los sonidos de saxofón
y las copas.
El aire empezó a olvidar
su recuerdo traumático del sol.

Al día siguiente existían sólo las palabras
en un espacio reducido,
menor que el volumen
de un esqueleto de ballena,
algún día viva
y ahora expuesta en el exterior.

Una muchacha delgada,
cual una paloma,
voloteaba de mesa en mesa
para iluminar el espacio reducido
con su sonrisa.


Las palabras interminables
parecían el ruido del mar
que estaba tan cerca
y del cual me separaba
este ruido sin fin.

A veces tomaba el significado.
A veces lo perdía en absoluto.

Las palabras fluían y fluían
hasta expulsarme
a las olas y la arena,
donde los pelícanos
enseñaron el camino
hacia las piedras
guardianes de poesía
que disolvieron el mar
en el cielo en el horizonte
y desaparecieron la realidad.
Sólo hubo el mar como un animal
jorobando su enorme espalda
para caer en el salto
y penetrar la tierra
en un movimiento repetitivo
como el del amor.


Permanecí abierta a sus caricias
hasta que un rayo de sol
atravesó el Arco,
entró a mis pupilas
color arcoíris
y se quedó atrapado
para siempre
en mi interior.

Germinó un poema.
Ud. terminó de leerlo.

“Lunas de Octubre”
Baja California Sur
Octubre 2011

ENEDIANA, PRESENTACION DE LETICIA GARRIGA.



Encuentro Lunas de Octubre, 2011, Los Cabos B.C. S.

Nuestra biblioteca personal no es ningún lugar de silencio… Aunque es una paradoja, es el lugar donde se permite la conversación con los libros que hemos elegido o han llegado a nosotros por azares diversos.
El lector , desea obtenerlo para paladear su lectura en determinado momento arbitrario.
ENDIANA llegó a mis manos desde Tijuana, es el último libro de la poeta tijuanense Elizabeth Cazessús. Así comencé una noche su lectura.
El poemario ofrece una introducción con los avatares de su creadora hasta el nacimiento y publicación de ENEDIANA, selección de poemas de siete libros de poesía publicados por distintas editoriales en años anteriores
Su lectura, fue desabotonar un poemario, un desvestir su piel y encontrar una senda hasta la propuesta de la poeta Elizabeth Cazéssus.
A ENEDIANA la sentí impregnada de sal, de mar, de atolones e islas que emergen a través de la evocación de la poeta, frente a los escenarios de los grandes temas de la literatura; el amor, vida, muerte, justicia, libertad, denuncia… me develó el paisaje interior de una mujer que bautizó como madre voluntariosa con el nombre de Enediana, su último libro, cuya sonoridad evoca una musa como Erato. La suntuosidad que encuentro en la selección que lo conforma, un burilar como una roca las palabras hasta develar cada poema. El cuerpo el poemario se ofrece en Enediana ante el posible lector que guste de la poesía o quizá también de aquel que por circunstancias fortuitas comience su encuentro con ENEDIANA el que puede durar años o instantes, dependerá de nosotros de nuestra propia búsqueda al interior del poemario. Pero primero hay que tenerlo a la mano, hacerlo nuestro y es a lo que invito a todos ustedes a obtener Enediana, y leerlo. La autora ofrece al inicio una crónica de su desempeño y avatares hasta su encuentro con ella misma, florecida nuevamente en una selección de sus siete libros anteriores, en ENEDIANA. Imposible citar la selección de su poemario pero de su vida en la frontera nace su poesía de carácter social inspirada en la ciudad fronteriza de Tijuana.
Me parece que no podríamos concebir los poemas de Neruda sin ese océano frente a su ventana en el puerto de Isla Negra, ni la poesía de Lorca sin ese ruedo de la España franquista. Así, dos de los extremos de las relaciones humanas, el amor y la política, comparten ese mito-ciudad llamado Tijuana, entorno del poemario, en que se confronta la violencia y la deshonra concebidas por la ambición.
Desde la Niebla la poeta escribe:
Finco en las piedras el mineral de mis huesos
Soy un cuerpo raptado por el sueño
El tiempo reposa entre los rincones
de una tierra sembrada por el escarnio
Y el impulso voraz de la avaricia.

En mi deambular dentro del texto, me pareció conmovedor el devenir de la vida desde mi recreación de la polisemia y la polifonía de la palabra escrita en un encuentro frontal con la obra. Las imágenes evocadoras de la catástrofe y el abuso, crean el puente sensible que atravieso a través del manejo de los recursos del lenguaje y siento su denuncia a través de su poesía.
Confesión esperanzadora, eje del universo en decadencia que da paso al nacimiento de un nuevo inicio. El caos está presente en su espacio-ciudad al grado de enardecer su fuego creador y dictarle un manifiesto.
Desde la niebla
Afuera la ciudad aúlla con su lengua de fuego
Llueven cenizas del cielo
El ideal se hace conjuro
entre las esporas de la inercia
En vano intento de contener en el aire lo aprensible
En vuelo destila el odre
un universo sin paraíso…


La existencia de un universo sin paraíso es una lapidaria afirmación que da paso en este momento del poema, al sentimiento del exilio del edén, revelación del intento de permanencia contenido en un suspiro vano, que invoca la firmeza de un espacio para la reconciliación.


Haciendo la ofrenda al mar, Los Cabos Baja California Sur.

En Enediana: No podía faltar el paraíso a conquistar , del aquel sentimiento amoroso que converge en el triángulo perfecto, sexo, amor y erotismo, triada que da paso a la sensualidad vuelta poesía. La pareja resiste la nostalgia de ese edén que quiere ser una verdad. En su inspiración develo una búsqueda, la mía, la de nuevas significaciones, recrear un paralelo, el de mi propio espacio para la conciliación en mi propia lengua.
Así, mí yo se inclina ante la sensualidad que envuelve al amor cuando escribe en ENEDIANA:
Juego con las yemas de mis dedos:
y el fuego de los peces en mi boca
Llamas de mercurio alargan estuarios entre rocas




Su escritura es acompasada por el atrevimiento de la pasión y el deseo, presente en mi viaje al universo revelado. Descubro la presencia de elementos primigenios en una propuesta, la de un paraíso que no cabe en la mentira, es una verdad. A través de la sensualidad pone en palabras su definición del amor y la ofrece en una sutil analogía:

Así es el mar, así es el amor. Cóncavo, ahíto de sustancia y humedades.
Eva-poeta omnisciente en actitud de entrega, mujer, elemento primigenio, cáliz del océano y del aire. Navega entre un litoral corpóreo que se viste y se descifra definiéndose con goce entre agua, tierra, aire y fuego, habitados al humanizar la naturaleza bautizándola y sus nombres recrean sensaciones de ese “sentimiento oceánico” como diría Octavio Paz acerca del amor .
Enediana dice:
La ola genital galopa en el océano de la creación
Enciende la noche sin tiempo
Por ella soy todas las que soy

Y se define y nos define a todas cuando escribe:
La mujer es la cuna del tiempo y la luz
Pervive con el beso del esperma salino
sembrado en el mar estela de fuego
Beso de sal inscrito en toda historia de amantes
en cada sueño obstinado y lejos de las manos.
Mujer al fin que acuna el origen de su descendencia, recreadora del acto de la unión de las bocas, goce de Eros.
En Razones de la Dama Infiel nos dice:
¿Cómo quieres que te ame poeta en medio del caos?
Si te nombro padre huyes
Si te llamo esposo me consumes
Y si te digo amante amigo no concibes el lecho donde duermes con tu sombra.

Tanatos y Eros en un encuentro final y esperado, se vuelca en Enediana, es el canto amoroso a la vida, la presencia y expresión de una Eva- poeta, el poemario es la escritura que ofrece y define un camino hacia la experiencia en la lectura de ENEDIANA. Ella, ha encontrado la puerta para entrar en su yo íntimo y nos lo revela cuando escribe.
De No es mentira este paraíso nos dice:

Hundidos en el dulce abismo
Pronunciamos el único verbo de la creación…Yo amo, tu amas, sssh. Alguien llama a la puerta, alguien entra.

¡Felicidades Ely Cazéssus!

Viernes 14, Museo de Historia Natural de Los cabos, B.C.S.

miércoles, 21 de septiembre de 2011

DITRITUS NOSTRUM


Por / by Elizabeth Cazessús
Are you here, man,
after raising the sails,
loving the clouds,
abandoning the orchard,
and gazing into the most expensive
dream of the empire?





Are you here, man of the world,
after inventing the compass,
electricity, the measurements of time,
after going from ‘raw to cooked’
and from ‘cooked to raw’,
and wander without your center,
without ever looking back?

Are you here, migrant of thyself,
after opening locks,
leaving unconsciousness nowhere
–broken the fence of submission
and ignorance-
chains of slavery,
after inventing
the wheel and discovering the atom?

Are you here, man,
poor and helpless ,
watching your people deceived
robbed, rapped
without the benevolence of God
nor of the government?





Are you here, man,
with all your contradictions,
the statistics,
corruption,
the eternal debt,
and the struggle for power
and greed?


Are you here, man,
starved to death,
by war and misery,
recognizing History
and “collateral damages”,
with the impotence
that eats at the nonsense
while the directurg
tells you with wide open mouth
that you live in a “democracy”?



Are you here, man,
in this row of the fatherland?

TRADUCCION DE JAIME J. CUANALO




DITRITUS NOSTRUM


Estas aqui, hombre
después de izar las velas,
amar las nubes,
abandonar el huerto,
y asomarte al sueño
más caro del imperio?

¿Estás aqui, hombre de mundo,
después de inventar la brujula
la electricidad, las medidas del ltiempo,
de pasar "de lo crudo a lo cocido",
de lo cocido a lo crudo
y andar sin tu centro
sin volver la vista atrás?

¿Estás aqui, migrante de ti mismo,
después de abrir candados,
dejar la inconciencia en ninguna parte
-roto el cerco de la sumisión
y la ignorancia-
cadenas de esclavitud,
después de inventar
la rueda y descubrir el átomo?



¿Estás aqui, hombre,
pobre y desvalido
viendo tu pueblo engañado,
robado, ultrajado
sin la benevolencia de Dios
ni del gobierno?





¿Estás aqui, hombre,
con todas tus contradicciones,
las estadísticas,
la corrupción,
la deuda eterna,
la lucha por el poder
y la avaricia?

¿Estás aqui, hombre,
muerto de hambre,
por la guerra y la miseria,
reconociendo la Historia
y los "daños colaterales",
con la impotencia
que carcome el sinsentido,
mientras el direturgo
dice con la boca ancha
que vives en una "democracia"?

¿Estas aqui, hombre,
en este renglón de la patria?




DIBUJOS DE GERARDO NAVARRO.

lunes, 18 de julio de 2011

PRESENTACION DEL LIBRO ENEDIANA. por Luisa Ruiz

Luisa Ruiz

Sean todos Bienvenidos a éste espacio Literario que nos abre sus puertas para integrar a los seres pensantes, creativos, ricos en experiencias, curiosos del quehacer literario y sobretodo amigos de las letras todas.
En ésta ocasión, tengo el privilegio de presentar a mi Querida Amiga Elizabeth Cazesssús. Y digo privilegio porque, según los protocolos de presentaciones como ésta; Un muy grande presenta a otro muy grande. Y me encuentro con que los grandes y de trayectoria importante no consideran tamaños ni estaturas, consideran sencillamente sensibilidades de igual nivel que se pueden compartir.
Le agradezco a Elizabeth que me haya permitido ser yo, quien, presente a quien considero grande. Alguien alguna vez comentó: EL que es Grande, es grande y no hay más espacio que para todos quienes lo sigan, lo lean, le aplaudan, somos entonces todos los presentes, tan importantes y tan grandes como el que más.
Conocer a una personalidad en algún ámbito específico resulta una experiencia emocionante para cualquier ente común en este mundo. En una situación así, puede no pasar de una vista a distancia, un saludo fortuito en el camino, una sonrisa teatral y el olvido inminente en la mente de dicha personalidad. Y la experiencia queda solo en ser emocionante.
Conocer el trayecto de una personalidad que ha llevado sus pasos por el camino de la sensibilidad, de la curiosidad por ser y dejar de ser de vez en vez, saber por hecho que el trabajo de ser y de inventarse cada tanto tiempo, estar en la circunstancia para saberlo de primera mano, de escucharlo de primera voz a primer oído eso lo convierte en una experiencia especial, porque nos regala la oportunidad de convertirnos en testigos.

Durante el recorrido de Elizabeth, en ésta recopilación de su Enediana, nos permite ser eso, testigos de un camino que probablemente recorrió sola, y que en soledad abrazó momentos, escudriñó recovecos tanto de un mundo material como el suyo propio muy espiritual para lograr ése encuentro de la mujer con la tierra, con la sal, con el universo y equilibrar un tanto cuanto a la humanidad con ella.
En su Confesión de un Itinerario, nos conduce de la mano a los adentros de su poesía, nos invita a andar paso a paso el trayecto que ella ya recorrió sin saber que un día cualquiera o un día como hoy, nos lo estaría contando.
Después de leer su confesión, me he convertido en su cómplice y con honor me tomo las atribuciones que le corresponden a ese título, después de leer ustedes a Elizabeth, sabrán también que la complicidad tiene un deber, y lleva consigo una repercusión, volver a leer, releer, buscar y rebuscar entrelineas, querer conocer la noche aquella en que escribió: “Boca”, tratar de imaginar la soledad que quizá anubló el viento mientras escribía “Sin Ángel, ni Demonio”, las letras todas que surgen del espíritu activo y revolucionario, de sus rituales y danzas, de sus nublados y estrellados cielos y sus más profundas revaloraciones delante del espejo.
Querer saber cómo es la Sierra Madre de Jalisco desde los ojos de la poesía y que los viajes de turista no enseñan. Querer saber de primer intento como bailan los indígenas cuando lloran, cómo sienten cuando deja de llover. Entender lo que dice la tierra cuando cansada, lanza las poesías que Elizabeth supo atrapar.
Adentrarse y saborear los Mandamientos de la Dama Infiel, que nos lleva mucho más allá de una simple, llana y superficial infidelidad mundana. Es la intención de ser siempre fiel a los preceptos y adeptos que como ser humano somos capaces de establecer en la intimidad con la furiosa e intempestiva amiga llamada soledad.
Que sus letras y su poesía, ésta presencia y ésta convivencia nos asegura que “No es mentira éste Paraíso” como nos cuenta en una de las flores que conforman su ofrenda.
Sin embargo, lejos muy lejos de querer conocer a la poeta rebelde en sus profundidades, nos queda la hazaña pendiente de adentrar nuestro propio ser en sus textos, hacerlos nuestros, llorarlos, soñarlos, vivirlos, adueñarnos de las letras que ella hoy, entrega como una ofrenda de sus primeros siete títulos y sus años de camino sobre las líneas que conforman a una Enediana completa y a punto de emerger en alguien más que aun no conocemos, y que quizá un día cualquiera seamos de nuevo testigos de ése caminar que volverá a entregarnos con más palabras de las que también nos adueñaremos con la misma pasión con que sean escritas.

Fotos tomadas por Gerardo Navarro.



Café Zone, Inauguración de Sala de Lectura,
1 de julio del 2011.

domingo, 17 de julio de 2011

POETIKA TRANSGOTICA, Entrevista a Juan Casillas y Gerardo Navarro. Por Elizabeth Cazessús.



Entre risas y sonoras carcajadas pude lograr la primer entrevista al músico y compositor tijuanense Juan Casillas, quien acompaña a Gerardo Navarro en el espectáculo denominado POETIKA TRANSGOTIKA, y quienes responderán a dúo y como complemento de contrarios, cada quien con su apreciación personal del mismo espectáculo. Juan Casillas uno de los músicos más “góticos” de la ciudad, aunque él no lo sepa, externó algunas ideas de la música, el arte y la composición. Juan Casillas nunca se ha dejado entrevistar porque él considera que hablar del arte va en contra de él. Y nos enfatiza con esto:

-El arte es para insultarse. Una cosa es disfrutarlo y otra presentarlo. Yo concibo el arte como una integración a mi vida, no como una exposición a la sociedad. Yo participo en POETIKA TRANSGOTIKA porque Gerardo me lo pidió, así nomas. Todo es más sencillo de lo que la gente se imagina.


Lo que me causó curiosidad es que Juan, siendo el músico que es, niega saber lo que es música, y sin pretensiones él cree que la creación artística no se debe exponer ante el público. Sin embargo ha participado y alternado con músicos nacionales e internacionales, en conciertos, obras de teatro y bandas de jazz, con una gran trayectoria musical, así como en Poétika Transgotika, en el Cecut y en la Feria del Libro de Tijuana, en este 2011. Es un músico que abjura de los formatos clásicos, así como de las formas que impongan un culto a la autoridad.


1.-Cuando le pregunto ¿qué es la música?

-No sé, -contesta enfático- porque la música que se lee no es música y si te la sabes de memoria menos. La música es del oído, no de la vista. Yo no puedo decir lo que es música, porque dentro de lo clásico soy un enfadoso, me enfada la música, la composición, así como el sexo. Por eso prefiero el arte moderno porque es más divertido, cuando algo no es emocionante me enfada, y esto tiene que ver con el tiempo. La música está ligada al simbolismo, pero en parte el simbolismo ha secuestrado a la música.

2.- ¿Qué aportas musicalmente a Poétika Trangotika?

Nada. Sólo me divierto con Gerardo, porque estamos trabajando con la composición y la traducción. Si me preguntas mi relación con lo gótico, lo único que hice fue tocar el órgano en una iglesia aquí en Tijuana cuando era joven. Pero yo nunca creí en el dogma. Eso es una abyección.

3.- Respecto al repertorio ¿cuáles son los textos que más te gustan y que cambios hiciste?

Yo capto del artista de cada obra lo que el artista quiere hacer o decir, como en una obra de teatro. Hice cambios al flamenco, porque el flamenco sí tiene ritmos que son música. Y porque a Gerardo le queda el flamenco. Y el canta hablado le queda también. Porque no canta, sino lo habla. El formato de la canción es represiva a la música. Porque aparte la melodía no deja entender bien el texto. No es como en la ópera que el texto acompaña a la música. Pero la clave está en romper las formas. Es más divertido. En el arte moderno, lo que no es necesario, no es significativo. ¿Para qué?
Con los textos me identifico con “La Torre de la Canción”, es muy buena porque dice “que las mujeres no te matan”. En esta, Leonard Cohen supo expresar una verdad. Pero eso de que “el futuro es un crimen” no es ninguna novedad. El presente y el pasado también son un crimen.

Enseguida, Gerardo Navarro creador de esta propuesta escénica, nos da su opinión de fondo.

4.- ¿Qué autores están incluidos en su repertorio? Y ¿cómo es que responden a una educación sentimental en esta frontera?

En el programa se encuentra: Leonard Cohen, poeta canadiense que recién recibe el premio Príncipe de Asturias; Charles Bukowski, el poeta maldito de Los Ángeles, el mítico Jim Morrison y los Moody Blues; el rebelde y entretenido, Billy Joel, una joyita de Kansas y otra de Los Beatles. Es el rock-pop hecho poesía. Son autores y grupos que en la Tijuana de los 60s, 70s, y 80s, tuvieron gran público y ahora son memoria musical de mi generación; porque la música acompaña nuestra experiencia sentimental. Nos enseña a expresar la vida en sentimientos. La música refleja el sentir de las generaciones, de sus épocas; es el vehículo del recuerdo, del “volver a vivir”, del saudade poético y del trance lírico

5.- ¿Qué tipo de artista es el transgótico?

El que busca alivio a la fobia de nuestro tiempo; a ese miedo a soltarse de la banalidad y la artificialidad, y sumergirse en la vida real, queriendo alcanzar su propia verdad. Puede ser de cualquier disciplina, estilo o tendencia. El prefijo “trans”, nos habla de “cruce” y “fusión”. Lo importante del gótico es su mística, su visión trascendental de la vida y del arte. El artista gótico es un artesano cuyo arte es magia, y cuya magia es técnica. Y si no es un “elegido”, por lo menos tiene algo que decir: Busca la armonía que subyace al caos, y mediante un arte renovado intenta dar solución al vacío espiritual que lo rodea.

6.-¿Cómo integras el canta hablado gitano y spoken Word?

Ambas tradiciones, son oralidades urbanas desarrolladas de un tipo de música que demanda improvisación, expresión lírica, dramatismo y pasión. Históricamente, la fusión de musulmanes, cristianos, judíos y gitanos creó en el siglo XVIII, el canta-hablado flamenco. El spoken word se deriva principalmente del jazz y el blues norteamericano. Pero, ¿qué tienen en común? -En el caso del canta-hablado, se define “duende” a la “conexión sagrada”, la “inspiración pura”; y al “pellizco” como la expresión original del intérprete. Al fusionar el canta-hablado y el spoken word se sincroniza el senti-piensa, la lírica y la razón.

7.- ¿Qué diferencia hay entre la lírica tradicional escrita y el spoken Word?

La lírica es la expresión de sentimientos, emociones o sensaciones mediante el poema, en prosa o en rima; el spoken word recupera el tema social, cultural y político; es una forma de herejía poética que exalta la idea y la oralidad expresiva.

El spoken word es “musical”, sin ser canción, ¿y cómo se escucha? -Es como resaltar la letra de la canción, casi hablándola para que se comprenda mejor, pero sin perder su melodía, su rítmica original y la emocionalidad.

Mediante la lírica, se busca que el texto se funda al ritmo, a la melodía y a la cultura, porque muchas veces al traducir textos, aunque originalmente sean canciones, no se adaptan a la métrica musical ni a la onomatopeya del nuevo idioma, y es necesario ajustarlos para mayor expresividad y claridad.



8- ¿Qué relación tiene el spoken Word con la poética transgótica?

El spoken word es un género abierto a todos los estilos, es fusión libre. La poética transgótica es la conexión entre los monjes Goliardos del siglo XXII y XIII, la poesía y el romanticismo del siglo XVIII, y la “poesía maldita” del siglo XIX. El spoken word transgótico sería equivocado etiquetarlo como “dark” o de “terror”; es un híbrido que busca expresar el sentir latino del idioma, mediante traducción y adaptación de una memoria musical del habla inglesa: rock clásico, pop, blues y jazz.

Escogimos y traducimos canciones y poemas con un justo medio literario-musical. Nos interesan piezas con melodías divertidas y letras que hablen al mundo contemporáneo, sobre la vida y la condición humana con humor y claridad poética. Son canciones “liberadas” de complicaciones musicales, porque dejamos sólo las partes que nos gustan y nos provocan sentimientos agradables. No intentamos “copiar” originales, adaptamos y arreglamos a tono flamenco, a ritmos más expresivos para el castellano, es decir, la poética transgótica latiniza la anglofonía fronteriza, porque el español es Gótico por definición; se deriva del latín vulgar de los Godos, los llamados “bárbaros” o Goths, que se asentaron en la península Ibérica y al sur de Francia después de invadir Roma.

9.- En Europa el movimiento del arte transgótico nace de un rompimiento a la banalización del arte. ¿Qué ofrecen en este performance a tu comunidad o público como crítica constructiva?

Ofrecemos el arte más desconocido de México, un espectáculo que busca la libertad, el divertimiento y el menor apego a la tecnología digital. Buscamos regresar a lo básico para construir a partir de lo estrictamente necesario. Gracias al culto a la máquina, la mente tiene una “atracción fatal” con la pantalla y a consecuencia pocos escuchan, observan o razonan. Ante esta enajenación de sentidos y facultades, nuestro recital en una atmósfera bohemia que busca sensibilizar con palabras de nuestra condición y tiempo. No buscamos ser “diferentes”, buscamos la elegancia, que es el atributo de ser excepcionalmente eficaz y sencillo.

10.- Supongamos que este espectáculo es tu manifiesto transgótico. ¿Qué frase incluirías que defina este concepto?

La vida fácil ha terminado, es hora de descansar... Cierras los ojos en un mundo, y los abres en otro, eso es soñar.

domingo, 3 de julio de 2011

ENTREVISTA CON VIDAL PINTO: “LA ARROGANCIA DE LA EXCELENCIA”

Entrevista con el fotógrafo Vidal Pinto
por Elizabeth Cazessús.

Primera Parte.

Invitada por Antonio Escalante, tuve la oportunidad de apreciar la exposición que nos ofreció Vidal Pinto, en el mes de abril como parte de los eventos de celebración del primer aniversario del PRAD, del presente año. Estuvo presente en la inauguración la Lic. Elsa Arnaiz de Toledo, directora del IMAC, así como algunas funcionarias del instituto, quienes acompañaron al fotógrafo en su recorrido acerca de su más reciente obra. En esta ocasión también tuvo una charla con el editor y periodista, Jaime Cháidez acerca de “La fotografía artística en Tijuana”, misma que fue grabada para difundirla en el programa del IMER que cada jueves realiza el periodista.

Vidal Pinto es uno de los pocos fotógrafos de Tijuana, que han hecho de la fotografía un arte. Con una trayectoria impresionante. Ha participado en 10 exposiciones colectivas, en Estados Unidos; 40 colectivas por varios estados de la republica mexicana, desde su primera exposición realizada con el “Grupo Fotográfico de Tijuana”, en 1957.

Vidal Pinto se introduce en esta entrevista, con ese ímpetu directo, franco y seguro que lo caracteriza y de esta manera nos externa más de su trayectoria, técnicas, orígenes, su relación profesional con sus modelos y la ciudad, así como su compromiso con el arte de la fotografía:
- Un día mi maestro de Literatura inglesa nos dio 55 minutos para responder: ¿qué es el renacimiento? Yo sólo ocupé dos palabras: ambición y riqueza. En el renacimiento, la ambición por el dinero y la riqueza dio lugar a todo el arte que conocemos hasta hoy.

-¿Quiénes son los maestros que han influido en tu obra, Vidal?

Volvemos al renacimiento mi favorito es Paolo Uccello, casi al principio del renacimiento, si lo observas la combinación es ideal, el uso del color. El hizo Las Batallas de San Romano, ves los caballos y parecen viejos y a la vez parecen ultramodernos. Paolo Ucello fue de los originadores del principio de la perspectiva, antes de él la figura era plana, y él demostró la manera más perfecta. No digo que me ha influenciado mucho, pero si en lo que respecta a la composición. Toda la obra de él es un estudio de composición, líneas y curvas. De los demás, D’ Vinci, Miguel Ångel, Rafael, los holandeses; Rubens no tanto; Boticelli si me arruinó, es el que más me ha gustado de todos. Y bueno, Turner, el inglés; Goya, Velázquez, y el Greco.

-¿Quieres decir que has tomado lo mejor de los grandes maestros?

No, he robado, los mediocres toman; los buenos, robamos. Ya no hay nada original. Hace más de un mes En la plática que di en el PRAD hablé del retrato. Todos los retratos que ves ahora en los estudios son una copia ordinaria del renacimiento. Las poses, los perfiles, las manos, todas las posiciones.
¿Tienes una cierta sensibilidad para escoger a tus modelos? Cómo sabes qué modelo tiene las características que tú buscas? ¿Cómo distingues unos de otros?
Simplemente estudias la cara, en la cara te das cuenta, la manera de ver, de hablar, es muy importante, (aunque la gente no hable durante el proceso), y sobre todo, la piel. Yo trabajo con gente morena, en blanco y negro. En la piel morena se logra un punto en que parece metálica. En blanco y negro, tienes muchas opciones, y logras todos los tonos del gris. Bien trabajado logras que se vea como de plata. Esto no siempre se logra porque la piel no siempre está como yo quisiera, o la luz, no la puedo controlar en el exterior. La hora del día influye. Nunca tomo fotos entre once y tres de la tarde.

-¿Cuánto tiempo te lleva el proceso de estudio de un modelo específico? ¿Cuándo una foto te deja satisfecho?

Tú sientes que la foto que tomaste es buena al momento en que la tomas. En fracciones de segundos decides lo que vas a hacer. Es la desventaja que tenemos con los pintores. Ellos tienen todo el tiempo de estar alterando constantemente la obra. Al menos que uses el foto shop. Yo lo uso para quitar errores y basuritas. El último modelo que retraté es un muchacho de Acapulco, le tomé como ciento cuarenta fotos, pero las que valen la pena son dos. Trabajé dos horas y media.
Bueno tu mirada esta entrenada, tu experiencia te ha dado un entrenamiento para lograr esto de manera rápida.
Si por eso nunca me ves con la cámara en la mano. Cuando me veas con la cámara es porque voy a algo.
Entonces, ya tengo la foto que quiero sacar.

-Tú eres un fotógrafo de Tijuana, háblanos de tu origen y de tu relación con la ciudad, ¿que ha sido para ti Tijuana, en tu creación, técnica y estudios?

Creo que Tijuana es mi universo fotográfico, todo lo que he hecho lo he hecho en Tijuana, me gustaría hacerlo en otras, partes, pero aquí tienes una cantidad increíble de cosas que ver y fotografiar, edificios personas, cosas; lo que quieras, aquí lo vas a hallar. Estuve en Uruapan hace poco, y es muy bonito, pero aquí es algo especial.
-¿Qué es lo que te atrapa de Tijuana?

La gente. La de aquí, no la que viene de afuera. La gente de aquí es muy diferente en el trato. Aunque después de los 70s, Tijuana empezó a perder la civilidad, la gente se ha vuelto grosera, lo peor. Yo ya no salgo a gusto a la calle. Ya no me encuentro a los amigos que me encontraba antes, lo ves en la calle, en los comercios. La relación personal con el de la tienda de abarrotes y con el que te vende el periódico se perdió.
-
¿No crees que ha influido las historias de migración?

Ah! si, eso ha influido desde el 85, después del temblor el ciudad de México esta ciudad cambio mucho. Y mucha gente que viene de fuera, desea pasarse a Estado Unidos y no agarran el cariño a Tijuana. Los periodistas saben y escriben que somos un punto de paso, nada más. También hay gente buena que se queda en la ciudad.
-
¿Y la gente de tus fotografías? Háblanos de tus tijuanenses.

La mayoría son gentes que trabajan y que conozco de años, personajes de la calle y trabajadores, aunque en el caso de los fisicoculturistas, esos si, los vi en un concurso y les dije que si me posaban. Fue algo espontáneo. Pero hay un sastre que después de más de 30 años de estar trabajando, a unas cuantas puertas de la casa, duré años para que me aceptara que le tomara una foto. Esa es la gente que viene del sur, huraña, que no quieren que le tomen fotos; como mi papá. A mi papá nunca le pude tomar una foto buena, nunca quiso, nunca se prestó, con mi madre fue todo lo contrario.
-
¿De donde era tú papá?

De Jalisco, el llegó en 1923 de Amacuenca, y mi madre era de Michocán. Ella llegó en 1932 o 34.
-
¿En qué año naciste?
Yo nací en 1939,
-
¿Tus padres te platicaban de la Tijuana del 39?
Si. Mi madre me enseñó a leer. A los cuatro años yo ya leía el periódico. La segunda Guerra mundial la traigo muy marcada, el asesinato de Gandhi , el robo de Israel, la bomba atómica. Yo le preguntaba a mi madre que por qué había guerras. Pero mi madre nunca me supo explicar la guerra. Yo no conocí a los abuelos. Ella perdió sus papás en el tiempo de la revolución, y del lado de mi padre, sólo conocí a la madre de él.

-Esa Tijuana, en relación a tu infancia y adolescencia, cómo se miraba el fotógrafo, al retratista que trataba de registrar a la ciudad a través de su cámara?

Pues, mira, los que tenían estudios no les importaba la ciudad, ellos tenían sus estudios. Fotógrafos de prensa, prácticamente no había ni uno. Sin embargo Francisco Martín, dueño de los artículos fotográficos que genéricamente llamaban Kodak . Ese señor, tenía un registro increíble de fotos de los 30s. El era refugiado de la guerra española . El hijo era Francisco Martin y el otro José María Martin, ya murieron todos. El papá de estos amigos tenía un archivo enorme a finales de los 30 de aquí de Tijuana. Desgraciadamente, lo quemaron y lo tiraron a la basura. Antes de que sucediera esto, yo le decía al hijo, vamos viendo los negativos y hacemos un archivo. No vieron eso. A mí me dolió hasta el alma, cuando pregunté . Oye y las fotos. No, ya se tiró todo, me contestó ¿Te imaginas?

-Qué descuido, esa es la parte a-histórica de Tijuana, por ese tipo de actitudes o maneras hemos perdido muchos registros.

La gente no veía lo que podía suceder después. El momento era lo único que importaba. Por el Sr. Nonaka tenemos fotos de la Tijuana antigua. Hubo otros que tomaron fotos, pero nada más para ellos. Y ese no es mi caso, yo quiero compartir.
-
¿Estos hallazgos y pérdidas te influyeron en tu juventud para saber lo que querías hacer?

Desde un principio yo sí sabía que quería hacer fotografía de arte. Nunca me interesó la fotografía comercial. Pero entonces no se conocía el concepto de fotografía de arte. Te hablo de fines de los 40s. Hasta mediados de los 50s, se empezó a ver la fotografía como arte y más en Estados Unidos y en Europa, que en Latinoamérica. Entonces ya se conocía el archivo Casasola o de Ålvarez Bravo, de estos archivos se conocía la obra, pero era muy limitado el conocimiento acerca de la fotografía como arte y de estos. Fue a partir de los 70s u 80s que cobro más auge el concepto artístico de la fotografía.
En los 50s podías comprar obra de Ansel Adams, en 200 0 250 dólares, ahorita si consigues una en 50 000 dólares es barata. Hay una fotografía del Tina Modotti, la amante de Edgar Weston, que está valuada en millón y medio.

-¿Qué otros perfiles hay en tu fotografía?

Me gustan los trabajadores, perfiles urbanos. Y la razón es muy sencilla. Los que tiene sus ocupaciones en la oficina, ellos van a los estudios.
¿Cuál fue el momento en que te diste a conocer como fotógrafo?
En los cincuenta ya había decidido dedicarme a la fotografía artística, con el grupo fotográfico de Tijuana. Exponíamos en el campestre y sesionábamos en Hotel César’s, en la torre. Todos los del grupo eran profesionistas, ingenieros doctores, arquitectos. Yo era el único lego de ahí, tenía 16 años. Desgraciadamente, este grupo manejaba el culto al equipo fotográfico, no a la fotografía. Si no tenias “X” marca no eras buen fotógrafo, y hasta la fecha hay algunos desubicados que creen lo mismo. Y no es el equipo lo que importa, sino tú como artista. Siento que no he logrado lo que he querido para darme a conocer. Pero, tampoco es lo que más me importa. Yo lo que quiero es tomar las fotos y que las vean.

Entrevista publicada en el Suplemento Identidad,Editor Jaime Cháidez, Domingo 3 de julio del 2011.


LA ARROGANCIA DE LA EXCELENCIA
Entrevista con Vidal Pinto
Elizabeth Cazessús
SEGUNDA PARTE.
¿Cuáles han sido tus últimas exposiciones?
La del Cubo, con OBRA NEGRA en el CECUT, y ésta del PRAD. En la del Cubo yo no escogí la obra, fueron los curadores, Olga Margarita Dávila y Carlos Ashida. Ellos hicieron la selección, y bueno fue una decisión diferente a la mía. Hay dos fotos buenas y dos que desde mi punto de vista no deberían de haber escogido, pero yo no opiné al respecto. Ellos vinieron como curadores y fue su responsabilidad.
-¿Qué exposiciones han sido importantes para ti?
-Para mi todas, porque son parte del proceso. Yo recuerdo que en los setenta yo tenía una frase: “Si expones, te expones”., luego un director de teatro me robo la frase. La charla que tuve con Jaime Cháidez, en el PRAD fue interesante porque hablamos de la fotografía artística, no la comercial, hablamos de los orígenes de la fotografía artística. Porque ahora los que están exhibiendo y haciendo fotografía, creen que son los precursores de la fotografía artística en Tijuana, pero ignoran que desde los cincuenta ésta ya estaba activa. El tema era hablar de lo histórico de la fotografía artística en Tijuana, y no era precisamente hablar de mi fotografía. Hay hechos que nadie me puede rebatir.
-¿Por qué se ha perdido la crónica histórica del origen de la fotografía artística.? Por qué crees que sucede esto? No se han hecho los registros necesarios.…¿Hay rivalidades, celo, entre los artistas? ¿Hace falta más comunicación o dar a conocer a las nuevas generaciones lo que se ha hecho anteriormente? ¿Cómo ves esta problemática como parte de la expresión de la ciudad?
-En Tijuana el arte nunca se ha difundido como debe ser, al principio de mi carrera había una exposición pero no había una sección cultural. Por lo regular las exposiciones aparecían en la secciones de sociales. Lo segundo es que no hay críticos de arte. Algunos que se dicen críticos de arte, creen que saben, pero no, están muy limitados en cuanto a lo que han visto. En cuanto a recopilación de datos pues han surgido varias ocasiones que presenta uno la obra y no pasa nada. Por ahí se hizo un diccionario de artistas donde yo no estoy, porque a mí no me hablaron nunca. De este tipo de proyectos lo que me molesta a mi es que va de boca en boca, de oídas. No se formaliza por medio de un comunicado o una carta, como sucede en otros países. En los últimos años que he exhibido en “el otro lado”, me han mandado una carta invitándome a exhibir. Aquí no hay ese respeto, los funcionarios o promotores institucionales quieren que uno les ande rogando para que te den chanza. Pero yo no tolero eso.
-¿Qué piensas de las políticas públicas? ¿Crees que funcionan? Considerando a una Tijuana con un desarrollo institucional, con intercambios culturales binacionales o fronterizas o con del mismo apoyo presupuestal que se le ha dado a ciertos programas para la difusión del arte. ¿Has entrado a este tipo de programas o has recibido estos apoyos?
-No, lo que he exhibido en Estados Unidos ha sido con galerías privadas, en los últimos 3 años en el Museo de Arte de Santa Mónica. Hubo alguien que me recomendó para una exhibición en San Diego, no recuerdo quien. Y le dijo a la curadora :“tienes que ver la obra de Vidal Pinto”; y vinieron conmigo del Museo de Arte Contemporáneo de la Joya , y me pidieron 3000 impresiones para ver. Yo les dije: No van a ver ninguna. ¿Quieren ver algo? Ahí están los negativos. Y si, nos pusimos de acuerdo y vimos 2000 negativos. Escogieron 11 fotos. Creo que fueron muy espléndidas. Calculo ahorita entre lo digital que he hecho y lo que he hecho en plata hay como 130 mil negativos. Y para mi gusto hay 10 fotos que valen la pena. Estas amigas del Museo de la Joya, escogieron 10 de 3000, o sea que soy más estricto que ellas.
-En cuanto a la colectiva de Obra Negra, me dices que hubo dos fotos buenas, y otras dos que te parece no deberían de haber escogido. ¿por qué consideras esta diferencia?
-El enfoque que ellos quisieron presentar de mi obra, no es el mío. Ellos seleccionaron, fue su responsabilidad.
-¿Qué perfiles son, retratos…..?
-Hay un retrato de mi madre, una de mis mejores fotos; y un desnudo de un chavalo; las otras dos no me parecían tan buenas, un arenal y una pared grafiteada. Desde mi punto de vista, había fotos más buenas en el material que les entregué. Pero, te vuelvo a repetir, fue responsabilidad de los curadores.
-¿Qué opinión tienes de Obra Negra en general y en particular?
-La idea y la intensión fue buena, pero la presentación, no. Por ejemplo, para una de mis fotos no tenía la cédula y las que tenían, no las alcanzabas a ver. Te tenías que hincar para poder verlas. Las hicieron con una letra muy pequeña. Además estaban hechas con un papel muy barato y no tenían los datos completos de una cédula formal. En cuanto a la distribución, ya ves que dividieron la obra en varios pisos. Mi obra está en los tres pisos. Yo esperaba que lo mío estuviera en una sola pared. Esto hace que identifiques fácil al autor y las fechas de creación. Pero no, yo mismo tuve que buscar mi obra por los tres pisos.¡Unas fotos aparecieron en un lado, luego en otro piso, y en el último piso busque otra vez! Eso no me gustó. Creo que fue mucho el trabajo, y se les vino encima.
-¡Y aún no sale el catalogo! Desde tu punto de vista ¿Hay excesos en la forma en que se mostró Obra Negra o situaciones que los curadores no previnieron?
No es mi gusto, ni mi estilo, yo nunca presento una obra junto a otra. En primer lugar, cansa, y cuando hay más espacio entre una y otra puedes moverte a gusto, sin estorbar.
¿Te gusta crear el espacio poético para presentar la obra?
-¡Exactamente! Y la obra requiere de aire, entre una y otra. En 1986 exhibí yo solo en el CECUT, en la sala 5 , que para mi es la mejor sala de todo el Centro. La luz es la adecuada. Y la altura de la luces está muy bien Y exhibí 50 fotos, me hubiera gustado exhibir 25 porque luego me di cuenta que estaban muy juntas. Fui el primer tijuanense que exhibí solo ahí. Ningún pintor se dio ese taco.
-Háblanos de tus técnicas para crear fotografía.
Las técnicas que todo mundo usa. Tengo una balanza para prepara reveladores, pero ya me da flojera. Respecto el equipo es el que usa todo el mundo, los mismos reveladores, las mismas películas los mismos papeles. No tengo nada secreto. El equipo no significa nada, sino quien está detrás del equipo.


-¿Cuál fue tu primer cuarto oscuro?
El primero, fue la cocina de mi mamá. En ese tiempo sacaba a todo mundo de la cocina, tenía que tapar la ventanas, y salir a la calle para apagar el foco del poste, porque entraba la luz. Cuando iba a ponerme a trabajar empezaba a apurarles para que se salieran, les sacaba sus platillos de la cena etc, a ese grado. Hasta 1961- 62, hice mi cuarto oscuro. Entonces tenía 23 años.
Yo hice mi cuarto oscuro, la mesa, arreglé las paredes, la tina del revelado. Tengo mi sierrita y el martillo. No se me dificulta nada manual. Y he usado lo que todo mundo usa. No hay fórmulas. Mi cuarto es chico mide 11 por 10 pies, la mesa de revelado mide 8 pies. Y donde están los amplificadores, hay como 6 pies de largo. Tengo un espacio para caminar como de dos metros.
-¿Tienes fotos de famosos?
No. Bueno si…Tengo a los pintores Benjamín Serrano, a Daniela Gallois,
-Y ¿qué otros famosos te gustaría retratar?
Un buen músico, una bailarina; ningún político, ni deportistas.
Para resumir, Vidal:
¿Realmente crees que OBRA NEGRA nos mostró la crónica histórica del arte de Tijuana?
Hablando en términos artísticos, OBRA NEGRA sólo dejó un claroscuro.
-¿A dónde nos llevará la falta de crítica de arte, de crónica del arte, la indiferencia y prepotencia de algunos funcionarios para el desarrollo del arte y de los artistas en Tijuana?
-Pues, a seguir improvisando…Y bueno, lo que les pasa a los “críticos” es que siempre tratan de imponer sus gustos si es que los tienen. La mayoría son subjetivos y creen que son los únicos que tiene la razón. Recuerda la frase inglesa: Those who can’t, criticize, (“Los que no pueden, critican”). A las instituciones ni las tomo en cuenta, pero de algún modo tienen la obligación de hacer su labor.
- ¿Qué nuevas actitudes o acciones se necesitan tanto de los artistas, las nuevas generaciones y ciudadanos para enfrentar estas ausencias para el desarrollo artístico de nuestra ciudad?
El estudiante y el artista deben de leer más sobre arte y ver todas las obras posibles. Investigar, informarse. Me gustaría que la gente se involucrara más en las exposiciones, que tuviera más curiosidad por el arte. Y que tomara en cuenta que la mayoría son gratis. Todavía no hay ese gusto, aun no existe el fisgón del arte. Sin embargo, viene un Joan Sebastián, cobra más de mil pesos y los pagan. No parece que haya tal crisis. El sistema educativo tampoco ayuda. Si hubiera un sistema educativo que se ocupara de las artes, los Joan Sebastián se morirían de hambre. 5 de julio, del 2011.

lunes, 2 de mayo de 2011

LO QUE EL VIENTO SE LLEVO



Eran las tres de la madrugada. La canaleta del alero de la casa cayó como una viga gigantesca. La escalera de madera retumbó en el suelo como la tumba de Tutankamon. Unas tablas tapagoteras que tenía en el techo exigieron un espacio en la terraza y cayeron encima de la mesa del comedor de jardín. En el patio trasero las tapas de los botes donde guardo agua, volaron como platillos voladores haciendo señales fosforescentes. Las toallas que estaban en el tendedero se convirtieron en alfombras mágicas. Las primeras florecillas de jazmín que habían brotado se hicieron ceniza. Un balde de plástico se vaciaba en el aire como si lo cogiera el fantasma de Canterbury. Las camisetas que estaban en el cordel del tendedero parecía que celebraban las olimpiadas en Tijuana en tiempos de hambre. Los toldos de los vecinos parecían vallas escoltando la calle, con inscripciones muy oscuras, como si se publicitara sobre cordones de banqueta, el próximo plan de guerra, contra el narco por Felipín, ahora si enojado, en serio. Toda la noche se escucharon ruidos y pasos y una sinfonía de sonidos me hicieron recordar no sé por qué “La cabalgata de las Valkirias” de Wagner. No sabía si eran alucinaciones, pesadilla o mucho sueño, o la película de “Fantasía” de Walt Disney ya se había quedado corta. Adentro de mi estudio las hojas que había dejado al lado del ordenador venían volando hacia mí para que las corrigiera. El dios intergaláctico se abría paso con sus ráfagas ininterrumpidas. En toda la noche no pude dormir. Me la pase esperando y a la defensiva a que llegaran los duendes para descobijarme. Oía todo y tenía miedo, mucho miedo. Ni loca salir de mi cama, pues la cobija eléctrica no se rajaba. Pero seguí pensando en que había dejado mi auto de bajadita y sin freno puesto. No sabía si en la mañana estaría en el mismo lugar o tendría que ir a buscarlo al basurero municipal o en algún lugar del espacio. Pues el viento era capaz de dejarme sin auto, junto con los toldos, las tablas, las flores de jazmín, las camisetas, el balde, el comedor y la calma….¡qué miedo!
Pero como no hay paso que dure ni trote que canse. Amaneció. Lo más sorprendente e increíble que me hizo pelar los ojos, estupefacta. Fue que al día siguiente por la mañana, toda la basura regada en mi calle y en toda la ciudad había desaparecido. No había ni un sólo papel, ni una basurita en las calles. ¡Milagro! ¡Tijuana limpia, sin basura!
Elizabeth Cazessús

3 de febrero del 2011.

lunes, 25 de abril de 2011

VOZ DE LA NOCHE


Elizabeth Cazessús, el Domingo, 03 de abril de 2011 a las 10:00

Embriagada por la vida
ando como sonámbula por la casa,
tomando café y dialogando con mis fantasmas...
En cada paso que doy los objetos,
los retratos
la secuela de la historia familiar
los desos y la pasión
del amanecer
irrumpen en voces
que el silencio acrisola,
se registran canciones
que nunca volví a escuchar
o que olvidé por otras
y otros
aparecen en la historia
en el espacio revolvente
mientras tú en tu casa
construyes de nuevo el día
la vida
el deseo
la patria
otra vez el sueño
y afuera en el cerro colorado
una estela de humo se eleva
la quemazón de una casa
rompe con la armonia
o le da a este tiempo de cenizas
la benevolencia para ser al fin lo que somos:
una estela de paso
una piedra del desierto
la voz de la noche
que sembró este poema.

ARBRE DE SAL, TRAD. PERE BESSO

En el día mundial de la poesía: Arbre de sal, traducción de Pere Bessó
de Elizabeth Cazessús, el Lunes, 21 de marzo de 2011 a las 11:43

POÉTICA COMPARTIDA
http://perebesso.blogspot.com/2011/04/com-un-pessic.html?showComment=1303765152935#c5209829481149615035


Arbre de sal




Hi ha en cadascú de nosaltres
un gra de sal als llavis
que un dia germina, madura i creix
fins a esdevindre un arbre de paraules;
dóna flor i fruit
viu i mor en un jardí de sal.


Árbol de sal

Hay en cada uno de nosotros
un grano de sal en los labios
que un día germina, madura y crece
hasta convertirse en un árbol de palabras;
da flor y fruto
vive y muere en un jardín de sal.

Elizabeth Cazessús

domingo, 24 de abril de 2011

VOLVER AL DIARIO


Escribir en mi diario me da seguridad, me encuentro con mis palabras, mi vida cotidiana, mis anécdotas, mi fuente filosófica, mi ser sin máscaras, en silencio con lo que sigue sin embarres. Quizá por eso dicen que los diarios son peligrosos. Puedes encontrar las huellas personales del que escribe, su modo de pensar, de ser y actuar. Esa desnudez que tiene todas las debilidades, las emociones y hasta los gestos que se desprenden de las rutinas y la conformación social que dicta el devenir cotidiano; el mundo, la familia, los hijos, los compromisos de toda índole y sus problemas. Al momento de escribir el diario estas mismas cosas adquieren otra resignificación, una visión desde lo oscuro, con una mirada intuitiva, liberada de la contaminación y los candados a la libre expresión, desde la sola pluma deslizándose entre los dedos de las mano con dictados que fluyen detrás de tus párpados por la voz del sentir y del pensamiento, no piensas lo que escribes, simplemente escribes lo que piensa; como si las palabras mismas esperaran el momento de la lucidez sensible y la existencia que les da vida. El diario pasa a ser un terapeuta, hay que dejar de pensar lo que vas a escribir, y dejar la creencia que vas a escribir la obra de tu vida. Estableces un dialogo dejando la autocompasión, y el estarte lamiendo las heridas, eres más consciente de la muerte, de las perdidas y sigues sanado la mente, escribes lo que pasa simplemente, y liberas los excesos emocionales y a los fantasmas, reencuentras la paz. Es como volver al centro del estómago y trabajar con lo que dicen los yoguis, en contacto con el fuego interior, la llama de la creación liberada del miedo, asumiendo que la escritura es un modo de respirar, de sentir el aliento que todo lo crea.
Entiendo que hay pasiones que se manifiestan con sus distintas formas,sin embargo todas en busca del amor. Unas mas bajas y densas y que sólo llevan a la muerte tácita , a la disolución o a la soledad; hay otras que hacen de la muerte un dulce idilio ensoñado por las voces del recuerdo y las canciones con sus futuros posibles o imposibles según los sueños del amante, y hay otras que son un manifiesto político por el género humano, por la pasión misma enarbolada por la sangre que vivifica y le da sentido y belleza a la vida y que hacen obra de arte: poesía, cuentos, pintura, ensayos, filosofía....Pasión que eleva la voz y la expresión de la historia, en busca de otras voces y lecturas , de otros labios y otras bocas.
Elizabeth Cazessús
24 de abril del 2011.

RAZONES DE LA DAMA INFIEL , PARTE 1

RAZONES DE LA DAMA INFIEL, PARTE 2